如何吹爵士小号?
佚名 网络本文译自国外自媒体,原文为:How to Play Jazz Trumpet。
目录
1、基础
2、爵士乐的艺术
3、各种爵士风格
许多人学小号的目的,是想和眩晕大师迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)、路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)或者查特·贝克(Chet Baker)那样演奏爵士音乐。爵士乐是19世纪末期美国南方发展起来的一种音乐形式,在新奥尔良得到普及。随着时间推移,逐步发展变化,而小号一直是爵士乐的标志之一。如果你想学某个小号手的爵士乐,可以从这里开始了解一些技巧。
第一部分:基础
1. 首先要学好传统小号音乐
一般而言,小号手不直接跳跃到演奏爵士乐。学好小号基础是非常重要的。可以聆听一些课程,或者加入乐团,改进基本技能。不管如何学习,每天练习是必须的。
音乐家推荐每天至少认真练习一个小时,以改进或者维持小号水平。
如果你想在爵士乐里提高,你必须在每日练习计划里加入爵士乐的有关内容。
2. 学习标准
这个术语的意思,是要参考每一个爵士音乐家曲目里的必选曲子。许多爵士音乐家都熟记这些曲调,只要有机会与乐队合作,就能信手拈来。你开始就聆听你所喜欢的爵士小号手的演奏的一些小号标准曲目。然后,你就可以自己演奏这些标准曲目了。《伪书》(The Fake Book)和《真书》(The Real Book)系列,都是是爵士音乐家们所喜爱的,它们包括各种级别的大量爵士乐标准曲目。你可以把你一些喜欢的曲子纳入每日练习计划中。
可以请一个小号老师帮助指点,确定你喜欢的标准曲目。
经常聆听其他演奏者演奏的这些标准曲目,试图尝试模仿他们的风格。你也可以购买伴奏录音,一起与教程一起练习。
3. 改进你的视奏技能
这技能对于演奏任何乐器都是很重要的。视奏,就是要你第一次看到曲子的时候就能演奏。只有经常联系,才能有进步,而爵士乐的视奏则尤其重要。如果你能越快演奏谱子上的音符,你就能越快掌握爵士乐和即兴演奏技巧,并在演奏任何曲子中找到乐趣。
视奏开始就要注意调和节奏,注意变化的地方。有一些演奏者会在乐谱中把这些地方标记出来。
然后,花一些时间练习那些快速的或者困难的段落的指法。一般来说,八分音符和十六分音符的指法需要熟悉一下。
最后,从头到底不间断演奏全曲,不管中间如何糟糕,都不要停下来。记住那些头疼的段落,回过头了逐个练习。
4. 学习术语
爵士乐的用语与音乐会乐队的用语不同,所以你需要增加爵士乐词汇。一些基本词汇,例如“喇叭”(或称“号”)(horn)指管乐器,“节奏”(rhythm)指鼓和吉他声部,“图”(chart)指歌曲,“领头”(lead)指所有第一声部,“即兴”(improvisation)指独奏声部,“舔”(licks)指一组音符,特别是一组八分音符和十六分音符。
和你学其他单词一样,最好就是坐下来查字典,而不是到处去问。
你也可以通过《哥伦比亚大学爵士乐词汇》(Columbia University’s Jazz Glossary) 这样的在线工具了查找术语的定义。
5. 找对装备
如果你开始定期演奏爵士乐,你会发现乐谱上有一些标记特殊的设备。爵士小号使用各种工具,例如搋子和各种弱音器,例如哈蒙弱音器、直筒弱音器、杯型弱音器、礼帽式弱音器。你可以去商店看看,或者浏览网站,或者咨询老师,该买什么样的弱音器。
6. 加入爵士乐团
这大概是最快的学习方法。例如学校里的乐团,外面的乐团,网上认识后组建乐团等。可以通过社交媒体,在论坛里发帖子等方式,组建自己的爵士乐团。
第二部分:掌握爵士乐的艺术
1. 分析节奏记号
要通过大脑把每个小节的音乐分解成组成部分,这是演奏爵士乐的关键。要训练自己的耳朵聆听小节里的上下拍子,在标准的爵士风格里“摇摆”音符。训练之初,也许你被要求用脚趾打拍子,这样也许上下拍子对你来说很明显。你用脚趾打八分音符的拍子,用“1和”、“2和”、“3和”、“4和”的计数来保持节拍,“1”是下拍,“和”是上拍……
优秀的演奏家不仅听出这些分拍,还能听出八分音符中的十六分音符,并熟悉演奏。
三连音在爵士乐中很常见,演奏适当时候会有圆舞曲的感觉,在音乐中增加织体。
2. 在传统音乐中摇摆音符
这就是爵士乐典型的“杜-哇”(do-wah)节奏。要学习摇摆音符的好办法,就是用摇摆音符演奏非爵士乐曲。一般来说,爵士标准要求摇摆八分音符。要摇摆八分音符,就是略微延长前一个音符而缩短后一个音符。
对于一首你熟悉的非爵士歌曲,摇摆所有八分音符。你就延长上拍音符,缩短下拍音符。
3. 切分演奏音阶
在传统音乐中,除非特别说明,每个音符的重音都是相同的。切分音不同,而是强调音乐的下拍。这是摇摆风格的自然演进结果。按前面说明,你已经略微改变了八分音符的计算,然后就只要加强缩短的下拍以强调独特的摇摆声音。
你要练习切分音,用切分的八分音符来练习音阶。
与常规演奏比,要用更多的气来略微强调本来不切分时候的弱拍音符。
也可以用搋子和弱音器来产生切分音,形成强弱对比。
4. 掌握即兴演奏
这是爵士乐初学者最难的部分。如果照谱研究就容易多了,而要创造自己的音乐,来适应歌曲,就要难很多。开始,你可以先写一段独奏,等你即兴技巧日益成熟,音符就会自然而然出来。
爵士乐即兴演奏,最容易起步的方式,就是用独奏的调来演奏同一个音符,而不变换的音符和变化的节奏。
确定你需要演奏的小节数,并数拍子到独奏的小节结束。
要随机应变。即使你实现写好了独奏段落,也可以在必要的时候做一些变化。
第三部分:演奏各种爵士风格
1. 确定各种爵士乐风格的基础
你要理解不同形式的爵士乐。大多数爵士歌曲会在页首标记起风格。你注意看曲名下是否有诸如“摇摆”(swing)、“布鲁斯”(蓝调)(blues)、“拉丁”(Latin)或者“放克”(funk)。如果你不确定是哪种风格,就找录音听一下。如果你参加乐团,那指挥或者其他乐团成员会告诉你基本知识。
爵士乐区别于其他类型音乐的是产生“杜-哇”特征声音的摇摆节奏。摇摆乐还要求八分音符切分,下拍强奏。
拉丁风格或者非洲-古巴爵士乐,也是另一种常见的风格。拉丁爵士乐发展于20世纪50年代,是各种文化因素的融合。拉丁爵士乐通常比传统爵士乐快,音色明亮,八分音符不切分。
其他常见的爵士乐还包括放克(funk)和滚石(rock)。还有这些风格派生出来的摇摆滚石(swung rock)或放克拉丁(funky Latin)。
2. 多听爵士大家的演奏录音
找一些爵士乐录音,思考他们是如何演奏的。学习爵士风格的最好方法,就是听大师的演奏。然后,把你听到的东西融入自己的演奏中。
路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)提供了传统爵士小号演奏的例子。眩晕大师吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)是拉丁和更激进的爵士乐的代表人物。温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)演奏过各种风格,是即兴和高音的大师。
3. 发展你自己的风格
爵士乐就是要表现自己个性和能力的。许多演奏者,掌握独奏的即兴技巧以后,就自然有了自己的风格。还有一些人,就是把暗淡音符、飙高音和各种爵士风格的融合,形成自己的风格。
本文不是最好教程,你也不可能一学就会。你要自己花时间练习,找到最好的声音。一定要模仿你喜欢的爵士号手,但也要有一些自己的不同之处。
信息来源:
How to Play Jazz Trumpet https://www.wikihow.com/Play-Jazz-Trumpet
Jazz Glossary https://ccnmtl.columbia.edu/projects/jazzglossary/