岭南派古琴的起源

　　岭南琴派溯源

　　岭南秀丽的山川，青翠的丛林，丰饶的土地，辽阔的海洋，孕育了多姿多彩而又风格独特的文学艺术。在中国文化史上，岭南地区的音乐、诗歌、绘画、语言等都有着独特的地位。就岭南音乐和戏曲而言，堪称绚丽多彩，其中包括广东音乐、潮州锣鼓乐、客家山歌、壮族民歌，被称为“岭南四大名剧”的粤剧、潮剧、琼剧、广东汉剧，独具风格的粤曲、潮曲、木鱼、龙舟、广东南音，以及正字戏、西秦戏、白字等古老的稀有剧种等等。

　　所谓岭南，一般泛指五岭以南。唐朝时曾置“岭南道”，区域包括今天的广东、广西、海南及云南东南部的部分地区。关于“岭南文化”的概念，有人从其历史形成过程做了较为详尽的描述：“广东，北靠五岭，南临南海。远古时，五岭之南的南越人和岭西的西瓯人、骆越人，岭北的山越人、扬越人，岭东的闽越人等，合称‘百越’。他们和环太平洋南线诸岛诸民族也有亲缘关系。百越之地，战国时曾属楚国。秦汉间中原汉人南迁，‘楚越交融’加上‘越汉杂处’，促成了新生代广府粤人的诞生。于是越、粤并称。以今广东为中心的岭南腹地开发较早，先后吸引了福佬移民、客属移民、疍民等在粤地定居。渐次营造了具有不同民风、民俗、民系文化特征的地方音乐，形成了包括土著越人及其后裔（部分壮族、瑶族、黎族人）以及广府人、福佬人，客属人等在内的多群体共生共建的区域文化‘岭南文化’。”

　　古琴艺术中的岭南琴派，正是在岭南文化的大背景中产生的！

　　岭南地区，自春秋战国时起，已与中原文化接触，但北宋以前，岭南琴坛相对寂寥，没有名琴家出现，也没有传世的优秀琴曲，比起中原和江南地区，自然有着较大的差距。至南宋末年，宋皇室从临安（今杭州）南逃至冈州，改号祥兴。祥兴二年（1279 ) ，冈州被破，丞相陆秀夫背负少帝赵昺投海而歿，宋亡。相传，《古冈遗谱》就是当时留下来的古琴谱。

　　宋以后，岭南琴坛逐渐兴盛，明代以还，随着经济的繁荣与文化交流的增多，岭南文化有了长足的发展，琴人辈出，其中较有影响的琴家有理学家陈白沙（献章）等。明末清初之际，岭南地区是汉民族与外敌斗争的最后据点，南明的隆武、绍武、永历都曾在这片土地上建立过政权。随着明代的衰落以至灭亡，这一时期的士风颇具壮怀激烈、坚贞不屈、视死如归的民族精神之表现，在文学上有“南园后五子”，明末“广东三忠”等，其诗多慷慨悲歌，如“儒冠多被英雄溺，争得咸阳一劫灰”、“泪啸复悲歌，啮断长虹气”、“蹈海肯容高士节，望乡终轸越人吟”等等。其时，在岭南琴坛出现了几位有影响的爱国琴家，如邝露（海雪）、陈子升（秋涛）、陈子壮、陈恭尹、梁佩兰等。

　　岭南琴派的主要传谱和琴学论著有黄景星的《悟雪山房琴谱》（1836)，其对后世岭南琴学影响很大，故一般将他视为现在岭南琴派的创始人。该派颇具地方特色的传世琴曲有《双鹤听泉》《碧涧流泉》《鸥鹭忘机》《怀古》《玉树临风》 以及《神化引》等。现代岭南琴人以杨新伦为代表，其主要传人则有当代广东琴家谢导秀。

　　明代岭南琴人述略

　　陈献章（1428—1500 )，明代成化、弘治年间著名的哲学家和书法家，字公甫，号石斋，晚号石翁，新会白沙里人，学者称白沙先生。早年受学于理学家吴与弼，颇受其“静时涵养，动时省察”思想的影响，重视“心性”之学，主张静坐澄心。他摆脱世俗的成规，唾弃功利，追求艺术之真趣，其书法挺拔沉雄，生峭涩辣，晚年以茅根作笔被称作茅龙笔。陈白沙在书界很有名气，其“白沙书派”，名闻宇内，开岭南书法之先河。

　　陈白沙好琴，曾潜心钻研过流行于岭南一带的琴曲，其生前用琴现在仍在广州博物馆中陈列。清代岭南琴派重要代表琴家黄景在其《悟雪山房琴谱•自序》中写道：“冈州自白沙先生，以理学为倡，…… 后之学者，每于稽古之余，多借琴以为节性和情之具，此《古冈琴谱》所以流传也。”（56）

　　邝露（1604—1650 ) ，字湛若，号海雪，南海（今广州）人，其诗、书、琴均很有名气。少年时负才不羁，常敝衣趿履，行歌市上，旁若无人。督学使者曾以“恭、宽、信、敏、惠”为题考试，邝露以真、行、篆、隶、八分五种书体作文卷上，督学大怒，置五等。邝露大笑弃去，从此不复应试。崇祯中，因得罪县令，出走粤西，后北游吴、楚、燕、赵之间，赋诗数百篇，声名震于中原。南明永历二年（1648) ，被荐任中书舍人。四年，奉使还广州。

　　邝露平生珍爱的一张琴，为“绿绮台”。顺治七年（1650）清兵攻广州，邝与诸将坚守十月之久，城破时，邝露返回海雪堂中，穿上明朝官服，将所藏诸宝器环列身畔，抱“绿绮台”琴端坐，待清兵入室，从容就戮殉国。后人有《抱琴歌》 挽之，中有“城陷中书义不辱，抱琴西向苍梧哭”之句。邝露的书法，诚如简经纶《琴斋论书》所评：“遒丽奇雅，仿佛如其人。骤观之，犹临百仞之渊，足外垂而不慑，神气挥八极而不变，盖其纯气之守也。”所著有杂记《赤雅》、诗集《峤雅》等。

　　邝露之“绿绮台”琴相传为唐器，仲尼式，通体牛毛纹，无铭，在龙池上以隶书刻“绿绮台”三字，字体酷似嘉庆年间曾官广东的福建书家伊秉绶。琴在清末已残其首尾，20世纪40年代时杨新伦看过此琴已不堪弹奏。据屈大均《广东新语》载，琴曾属明武宗朱厚照所有，后以琴赐大臣刘某，明末归邝露所得。邝氏出游必携二琴，有时穷困也将其暂质于当铺，待有钱时又赎回，故其诗有“四壁无归尚典琴”之句。

　　邝露殉国后，琴被清兵售于市上，为归善（今惠阳）人叶龙文以百金所得。叶氏某日泛舟丰湖，邀请当时文士一起雅聚，席中叶氏抱出绿绮台，诸人一见先朝遗物，都唏嘘不已，当场赋诗，诗僧今释作《绿绮琴歌》，“岭南三大家”中梁佩兰、屈大均都有诗咏此，其中屈大均“我友忠魂今有托，先朝法物不同沉”之句更是一字一泪。王士禛《池北偶谈》也有“海雪畸人死抱琴，朱弦疏越有遗音”之句咏邝氏。后来此琴由叶龙文后人保存了数代，至道光末年，叶氏家人以穷困将琴质于当铺无力赎还，被东莞人张某买下。民国初年，张家逐渐中落，琴亦已破残不堪修复而售于书法家邓尔雅。

　　陈子升（1614—1692) ，字乔生，号中洲，南海人。崇祯末年，与薛始亨等人结诗社于仙湖。隆武元年（1645 )，赴闽追随唐王，拜中书舍人。闽陷，赴肇庆，桂王拜兵科给事中。后清兵陷粤，桂王西行，子升追随不及，乡居终老。陈子升少时有才子之誉，能诗善琴，其书画也很有名气，其行楷书迹，瘦中带润，优雅脱俗。

　　陈子升之兄陈子壮（1596—1647) ，是万历四十七年进士，桂王立于肇庆时，授东阁大学士，总督四省军务。清兵入粤，陈子壮与陈邦彦、张家玉领兵攻广州，兵败被执，陈子壮被清兵锯开身躯，不屈而死，世称为“粤后三忠”。陈子升携母匿藏深山，后其母得知子壮殉国消息，亦自缢身亡。陈子升晚年过着隐居生活，生活来源无着，到了“空斋炉白十分青”的地步，只能典琴度日，最后皈依佛门，出家于庐山。

　　现存岭南琴曲《水东游》为陈子升所作，见于他的《中洲草堂遗集》，但仅此一首。当代岭南派传人谢导秀曾对此曲进行了打谱，从其曲意来看，似有国破家亡、感慨万千之意味。

　　从琴学传承上来看，明末清初广东琴家陈恭尹（元孝，顺德人）、梁佩兰（药亭，南海人）、黄国璘（晖山，古冈人）、徐道隆（国熙，南海人）等均师承广东琴家云志高（字载青），云志高于康熙年间刊印了《蓼怀堂琴谱》，他的琴师承曾为内廷供奉的浙江琴家金陶（吾易）。邝露、陈子升师承不详。可见云志高的《蓼怀堂琴谱》与岭南琴家是有一定的关系。但将其谱与岭南琴派的代表性琴谱《悟雪山房琴谱》比较，两者无论从曲目还是指法来看，并无直接联系。

　　黄景星及其《悟雪山房琴谱》

　　明末岭南琴人虽多，但无传谱存世。岭南琴派一般可追溯至《古冈遗谱》，但此谱已佚，刊于何时，至今无法考究。今存最早之岭南琴谱为清代黄景星之《悟雪山房琴谱》（1836 ) ，故一般将清道光年间的黄景星认为是岭南琴派的代表人物。

　　黄景星，字渭南，广东新会人，生年不详，卒于1842 年，其琴艺得自其兄黄观洞（1761—1814）和广东香山（今中山）的琴家何洛书（琴斋）之传授。由于官考屡败，生活贫困，只好抚琴以自娱，晚年曾与陈绮石、李乡昆等琴友在广州组建琴社，切磋琴艺，从而进一步促进了岭南地区琴学的发展。黄景星将《古冈遗谱》30 首琴曲与其他琴曲共50 首汇成《悟雪山房琴谱》。

　　《悟雪山房琴谱》刊于道光十六年（1836) , 后多次重刊，收集琴曲50首，刻本六卷。据编著者黄景星先生自序中说：“余生也晚，适当老成凋谢之秋，窃取先君子手抄《古冈遗谱》一帙，按而习之，而苦心于手，不能相应也，己未岁，得晤香山何琴斋洛书并其嗣君耕耘文祥先生，始知心与手和，音与意合之旨，拜受十余曲并前所习者，详加理订。”（58） 由此可知，编者是根据其父手抄的《古冈遗谱》中的30 多曲，再加上从何洛书所学的十余曲，汇编成此谱的。黄景星除在自序中多次提到《古冈遗谱》外，在琴曲目录中《怀古》《鸥鹭忘机》《玉树临风》《渔樵问答》《碧涧流泉》等曲目均注有《古冈遗谱》，足见岭南琴派与《古冈遗谱》是有一定的关系。

　　现代岭南琴家——杨新伦

　　杨新伦（1898—1990) ，字克定，号振玉斋主人，广东省番禺人，早年师从王绍祯、卢家炳学琴棋，后又师从岭南派传人郑健候。由于郑孤身一人生活无依靠，杨把郑接回家中奉养达20年之久。这期间，杨新伦向郑健候学习了《乌夜啼》《碧涧流泉》《怀古》《鸥鹭忘机》《玉树临风》等岭南派琴曲。

　　1956年，杨新伦又从上海回到广东，在广东文史馆从事古琴音乐的研究工作。其时经常与当时在广州的老琴人孙慕唐、招鉴芬、周桂菁等人一起切磋琴艺。1960 年，广州音专民乐系开设古琴专业，聘杨新伦先生执教，授徒谢导秀、关庆耀等人。1980年10月，广东古琴研究会成立，杨新伦先生任会长。

　　岭南琴曲及其艺术风格

　　现存岭南琴曲《水东游》为陈子升所作，见于他的《中洲草堂遗集》，但仅此一首。从其曲意来看，似有国破家亡、感慨万千之意味。

　　《悟雪山房琴谱》共收琴曲五十曲，其中《怀古》《鸥鹭忘机》《玉树临风》《渔樵问答》《碧涧流泉》等曲目均注明传自《古冈遗谱》。《碧天秋思》、《圯桥进履》是传自何耕云。该派颇具地方特色的传世琴曲有《双鹤听泉》《碧涧流泉》 《鸥鹭忘机》《怀古》《玉树临风》以及《神化引》等。

　　《碧涧流泉》为岭南琴派最具代表性的琴曲，最早出现在《古冈遗谱》，现存此曲见于《悟雪山房琴谱》。其他清代道光六年的《琴学轫端》亦曾刊载此曲。

　　全曲为三段体结构（A——B——A）。全曲原分为六段加尾声，共七部分。该曲平缓处，流泉泠泠，急峻时嘈嘈切切，乐曲首尾呼应，意趣盎然。

　　乐曲由一弦十三徽以外沉实的按音开始，并以二度不协和和弦引出，有别于一般琴曲以低浑的散音或清脆的泛音开始，琴曲中多处运用反拍，很有特色。第二、三段，旋律逐渐向上，并多次运用虚罨手法，跌宕起伏，曲折盘旋。第四段为小快板，琴音在下准反复出现，变调移位，虚实相映，并多次出现强弱倒置的效果，如激流冲击着岩石，使人犹如置身山水之间，神飞志扬，心旷神怡，此独具特色的乐段正是全曲精华所在。第五乐段主题再现，进一步推向高潮。第六段旋律逐渐恢复平静。最后全曲在清脆的泛音中结束，引人进入余音绕梁、意味无穷的意境之中。