罗伯特·舒曼《三首浪漫曲》介绍

　　时代背景：浪漫主义一词来源于Romantic，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌，音乐上的浪漫主义来源于文学上的浪漫主义。浪漫主义时期的一切艺术都根植于诗的灵感，是一个满怀热情、追求理想、耽于幻想、勇于创造的崭新世界。
　　浪漫主义形成于法国大革命后复辟与反复辟长期较量这一动荡变乱的紧张岁月之中，必然地反映这一待定时期的曲折和变化，它强调表达骚动不安的主观感情。浪漫乐派的音乐，皆充满了时代性的浪漫色彩，双簧管也是表达浪漫浪漫气氛的高手。浪漫主义时期的音乐风格多表现为：鲜明的个性、充满激情的诗意幻想、强调感情重视感觉、将大自然理想化与神秘化、强调自我、音乐的标题性表述、对大作品的重视、对小作品的偏爱。由于情感表露不可能受固定形式的约束。因此乐句结构的伸缩性很大，而且调性方面常有含糊不清感觉。所以浪漫风格作曲家们为寻找出感情表现的一切可能性，在强弱、快慢等表现上强烈对比，便成为这个时代的音乐特色。
　　第一首以Moderato为起速,音乐流畅而连贯，钢琴与双簧管地位平等，都是经过精心安排的，旋律线条并不华丽，却极有意境，和声仍使用了传统的主属功能进行。是一首非常具有浪漫色彩的音乐，双簧管表现出了质朴的欢乐和悲怆。

　　这首曲子整体结构是一个并行二段式，由钢琴声部呈示a小调主和弦。在钢琴的衬托下，双簧管以大山型的旋律由P弱进入，类似于和弦分解而成的旋律线条，显得柔和而流畅。紧接着钢琴声部由柱式和弦转换为下行的分体式和弦织体。
　　随着音乐的发展，乐曲由a小调转入其平行大调C大调，在力度加强的同时，双簧管使用半音阶上行，而钢琴声部则使用重属和弦将音乐推向高潮。此处要求演奏者具有较高的气息控制水平和表现能力，这样演奏才能既优美，又能给人以深刻的印象。双簧管使用了前面的两种四分和八分音符的等分节奏型和大山的旋律外型，一直持续着高潮，这里需要演奏者对于力度的表现要恰到好处。
　　在钢琴声部重复主题以后，乐曲转入了其下属调d小调，双簧管在流动的钢琴背景下，显得宽广而抒情，使人联想到一种平静的湖面微微泛起涟漪的感觉。而钢琴也在此时恢复到柱式和弦，双簧管再现发展，此时的旋律线条清晰、流畅，仿佛从遥远的地方传来的幽幽之声。演奏者的音色更要柔美、动听。
　　双簧管在使用半音阶下行的同时，钢琴声部也使用了主长音和重属七和弦，旋律犹如暴风雨后恢复宁静的天空一样干净、清澈。最后钢琴以a小调主和弦结束。整首曲子的旋律以小调为主，加上3/4的节拍，使其具有舞曲的风格，作者配置了功能清晰又简洁的和声，使整首曲子在演奏的过程中都有一种边奏边舞的感觉。
　　第二首曲子是一首对比性三段式，由A大调进入，使用4/4拍的节奏。钢琴声部使用了八分等分节奏型、和弦分解织体。双簧管旋律与钢琴声部相融合，也是和声中的和弦音。相比之下，第一首曲子双簧管的旋律就显得活跃些。演奏者在演奏的过程中气息要连贯，音色一定要松且柔。
　　乐曲在第10小节的位置转入其重下属调G大调，这时的旋律已经完全接近了浪漫主义调性的布局。在16小节又回到了A大调，并且出现A大调的重属到主的功能进行来确立调性，钢琴声部的下方织体多为八度柱式和弦和声，上方声部则显得流动而活跃，双簧管旋律使用了模进处理，基本上没有什么特殊的变化，显得平稳而舒缓。
　　到了中段，乐曲由A大调转入其平行小调#f小调，此时的双簧管旋律为音阶式的上行，而钢琴声部使用连续的和弦式三连音进行，整段旋律必须演奏得非常华丽，双簧管与钢琴相结合在一起，似乎展现出了一种轻松的诙谐感。
　　最后十几小节又回到主调A大调，和声变化稍稍微丰富，最后正格终止结束。这一段显然双簧管占主导地位，雅致的情趣同深意的抒情在此形成了完美的结合。在此同时，演奏者更应注重旋律的对比性。
　　第三首曲子是使用对比中部的三部曲式，这一首曲子似乎在结构上更象是上一首曲子的扩大，调性却是同第一首曲子一样，一开始由钢琴声部和双簧管一起呈示a小调旋律主题，同舒曼的《幻想曲》有些相似。随后使用Ⅴ7—Ⅰ的琶音和弦，紧接着又同样重复一遍，旋律同前面相比之下更具有朦胧感。
　　这一首曲子的旋律结合了前面两首曲子的特征，有流畅性的旋律，同时也有跳跃性的旋律，并且使用了和弦分解上行和大山型的旋律走向，而钢琴声部也在这一首曲子中体现了与双簧管的平等性。几乎和双簧管旋律同步进行，多采用了柱式和弦，双簧管采用单旋律进行，而钢琴在此基础上进行和声填充，两者相结合，使音乐更加丰富、饱满，让我们感受到了如梦幻般的情感。
　　乐曲从第七小节开始转入其平行大调C大调，双簧管的旋律由流动性的改为跳跃性的，紧接着又回复到a小调，并且使用阻碍功能和声进行，钢琴与双簧管两声部想结合显得更为紧凑，演奏者要以激动而高昂的情感来诠释此段。
　　在前一部分使用了综合再现三段式结构的同时，此处转入了它的关系调F大调，三连音节奏的和弦分解。由钢琴声部先引入旋律，随后双簧管重复。由于其转调的方式与第一首曲子相似，所以这首曲子可以看作是对前面两首曲子的回顾和发展。因此演奏者要密切注意调性的变化以及节奏的变化。紧接着双簧管和钢琴声部旋律相交换，双簧管旋律先下行再上行，在钢琴三连音织体的背景下，将整首曲子的情绪推向高潮。再现部回到了a小调，重现主题，双簧管使用类切分和附点节奏表现了一种似完非完的意境，在钢琴和声填充背景下，显得格外柔和。旋律在重复五小节后结束整曲。
　　这三首作品处理得十分的精致，无论是从旋律、调性、和声以及曲式结构来看，都是非常清晰而明朗的。作者不但追求的是作品表面的音色效果，而更注重内在的抒情色彩。这三首作品使用了大量的和声性织体和其优美抒情的歌唱性旋律，用钢琴淡淡的伴奏衬托出双簧管宁静平缓的旋律，其间有小部分情绪高涨。无论是从节奏、音型还是旋律风格来看，双簧管都给人一种轻快的感觉，使听者仿佛置身于梦境中一般，甜美而朦胧。