琵琶曲《海青拿天鹅》不同演奏版本之比较

　　为爱琵琶调有情，

　　月高未放酒杯停。

　　新腔翻得凉州曲，

　　弹出天鹅避海青。

　　宋末元初，诗人杨允孚在听了琵琶曲《海青拿天鹅》之后激动不已，写下了这首名作，把自己对这首琵琶曲的喜爱表达得惟妙惟肖，并且在诗后注有“新声也”，诗人对乐曲的情有独钟可见一斑。

　　诗歌和音乐有共同之处，都是为表达人的情感服务的。从杨允孚的诗句可以看出琵琶曲《海青拿天鹅》与众不同，它的演奏方式、作品结构、以及作品所带有的恢宏的气势都是它的特点，通过这首诗歌不仅感受到了一种豪迈和大气之余的欣喜，而且能体会到这首乐曲的特殊意义。

　　海青拿天鹅，天鹅避海青。威武的英雄欣赏“海青拿天鹅”，而多情的诗人则会怜惜“天鹅避海青”。这首琵琶武曲充分展示了海青捉拿天鹅的搏斗景象，有着深厚的意境做铺垫。音乐的特点给不同的人以不同的想像空间。全曲采用了琵琶的多种表现技巧，如吟、挽、轮、挑、扫等，讲究音量音色的对比，乐曲在激烈中蕴含悲壮，雄健中又见柔情，在刻画海青矫健勇猛的形象的同时，反映了游牧民族剽悍挚诚雄健的性格。

　　谢嘉幸在《音乐的语境——一种音乐解释学视域》中讲到“相同乐谱不同人的演唱、演奏必然导致音响的千差万别。”音乐表演者总是在具体的环境中完成对音乐的阐释，表演者不可能完全离开自己所处的时代，因为时代为他们提供了最宏大的背景，或称之为语境。他们总是自觉不自觉地站在自己时代的立场上，用当代的眼光来观察历史现象，用所处时代的时代精神和美学现念来阐释和处理作品。不同的演奏家演奏同一首琵琶曲《海青拿天鹅》的时候，由于所阐释的角度不同会导致风格上的差异。另外，不同演奏家运用不同乐器演奏也会有不同的阐释角度和风格。

　　古筝曲《海青拿天鹅》所表现的海青目光锐利咄咄逼人，毛色油亮光滑，羽毛纹丝不乱，形态俊美英武。琵琶曲《海青拿天鹅》所表现的海青顶着凛凛朔风翱翔于苍莽荒野，它是为生存而战的孤独神鹰。凌乱的羽毛，累累的伤痕，记录着它曾经惨烈的厮杀。琵琶的快夹扫、煞音、绞弦、推弄双弦等技巧，将海青的矫健、凶悍、狂野刻画得淋漓尽致。琵琶的音色，既清脆隽永，又铿锵狂野。而古筝曲《海青拿天鹅》的音色相对琵琶曲要雅致、温柔。

　　林石城是我国著名琵琶演奏家、音乐教育家，师从浦乐派名家沈浩初专习琵琶，是浦东派琵琶正宗嫡传的传人。他演奏的《海青拿天鹅》动作力量大，声音偏重，强弱对比力度较大，节奏上较为紧凑。厚重、浓郁的音色加上激动、密集的节奏感构成了他演奏《海青拿天鹅》的演奏特点。

　　琵琶演奏家吴玉霞博采众长，由于师从多个名师，她在长期的演奏实践中渐渐的形成了演奏细腻而不做作、激情而不狂放的风格。与林石城演奏的《海青拿天鹅》相比，吴玉霞演奏的《海青拿天鹅》动作细腻、轻快，声音偏弱，强弱对比度相对小，音色纤细、柔和，节奏规律而稳定。

　　周望自幼随父著名古筝演奏家、教育家、筝乐作曲家周延甲先生学习古筝，深得陕西筝派技法的真传。她演奏的《海青拿天鹅》既有大气磅礴的气势，又善于抓住蜻蜓点水的细节，演奏的音色浓重、古朴，速度上渐快和渐慢处理明显。她的演奏风格激情、奔放。

　　王昌元九岁随父著名古筝演奏家、浙派筝传人王巽之及潮州派筝家郭鹰，她演奏的《海青拿天鹅》温和、柔美，在整体的演奏中偏重细腻的刻画，演奏风格轻巧、细致，声音轻盈、温柔，音量小，音色上优雅、婉转。

　　用不同乐器，不同演奏者所演奏的同一首《海青拿天鹅》，在不同的语境中有完全不同的阐释。一曲古老的琵琶曲就是在富有诗意的语句中重新展开诠释的，在乐曲本身的意境中，被演奏家创造性的在不同的语境中做了全新的阐释。