吉他演奏为什么如此好听？
佚名 网络本文作者：辰谙
不久前，韩国综艺《超级乐队》里的一段表演在乐迷中间火了起来：
细心观察的同学们可能会发现，这段表演中，弹吉他的三个乐手都没有用民谣吉他的一般演奏方式，而是频繁地运用了一些手法华丽的技巧，在视觉上和听觉上都让人叹为观止。
事实上，这种吉他演奏形式有一个属于自己的名字：指弹。而节目上乐手们的这些演奏技巧都是吉他的指弹演奏中很常见的技巧。很多人之所以会觉得他们的演奏很新奇，可能只是因为在目前的乐坛里，吉他作为和声伴奏乐器的身份属性太深入人心，而指弹的存在在很大程度上被忽视了而已。
指弹，英文名为Fingerstyle，直译过来是手指风格。从这一点上，我们便可以看出这是一种希望表现出手指演奏的各种风格和可能性的演奏方式。事实上，指弹是一种吉他加花的演奏法，它广泛地应用了许多不同于古典和一般民谣的演奏技巧，其手法完全不受限制。在很多情况下，一把吉他的指弹演奏甚至能媲美一个乐队。
指弹的出现，在很大程度上自然要归功于现代钢弦吉他样式的定型。我们都知道，吉他的祖先可以追溯到公元前两三千年前古埃及耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。那时候的一些诸如“赫梯吉他”的乐器已经有了初步内弯的琴体。
不过，真正意义上接近现代形制的吉他的出现，却要一直等到十八世纪末，也就是古典主义音乐时期。在此之前，四对复弦、五对复弦和六对复弦的吉他都曾相继出现过。最后，六根单弦的吉他因其和声清晰等的优点受到了西方音乐界广泛的青睐。因为一开始出现的是古典吉他，而且处于古典主义音乐时期，所以当时作曲家们为吉他写的大多都是协奏曲、练习曲等古典音乐风格的曲子。
十九世纪中期，西班牙的制琴师安东尼制成了与现代形制相差很小，并且弦长是八百五十毫米的吉他。而后，西班牙又涌现出了一大批优秀的制琴师，进一步地巩固了这个形制的吉他的地位。不过，这个时期的吉他还是用的羊肠弦或丝绸弦。
十九世纪七十年代，世界著名的吉他品牌Gibson的创始人Gibson开始创造性地参照小提琴制作的成熟工艺来改造吉他，在雕刻琴头和琴背的工艺上做了很大的研究。在研究过程中，Gibson有了在吉他上使用钢丝弦的想法，并付诸了实践，取得了不错的效果。而后，Gibson也正式创立了自己品牌的吉他。让他没想到的是，他所制作的这些吉他受到了市场热烈的欢迎，常常出现供不应求的情况。看到了市场的反应，越来越多的公司也开始制作类似Gibson品牌的钢弦吉他。
钢弦吉他之所以能迅速火遍美国乃至世界，很大程度上是因为音色清脆、音量较大、延音较长、颗粒感强、琴身牢固等特点。这些特点，正是日后指弹吉他的表达中需要依仗的元素。而有了钢弦吉他这一乐器的物质基础，指弹吉他的出现也就有了根基。
十九世纪末二十世纪初，在欧洲音乐和黑人音乐的共同作用下，美国的新奥尔良诞生了爵士乐。在这个时期，美国流行的“方当果舞曲”、“加洛普舞曲”等广泛地应用了吉他的伴奏，一系列独特的吉他伴奏手法因此逐渐出现。乐手们在吉他的演奏上用滑音和扫弦，演唱者用减唱和滑音来表现自己各种复杂的情感，还有人研究出了一系列吉他独奏的程式……爵士乐的繁荣发展，促使了指弹吉他的酝酿成型。1920年，指弹吉他终于诞生了。
值得注意的是，指弹吉他在很多情况下都要对琴做特殊调弦。根据不同情况的需要，演奏者通常需要把琴的六根弦由第六弦至第一弦分别调为DADGBE(262573)、CGCGCE(151513)、DGDGDB(252572)或者EBEGBE(373573)等。这一点一般都是改变吉他音域和表现力的关键。通过特殊调弦，演奏者可以演奏出一些常规吉他所不能发出的重低音和特殊泛音。
指弹吉他常用的技巧有击弦、勾弦、滑音、震音、自然泛音、人工泛音、点弦、拍泛音、打板、打弦以及押尾手法等。只有综合而合理地运用这些技巧，才能展现出指弹吉他的魅力。技巧变化繁多的指弹吉他，虽然难度很大，但一旦学有所成，便能在另一方面让民谣吉他伴奏的技术也得到质的提高。一个优秀的民谣吉他手，绝对或多或少地会懂一些指弹；而指弹，也一定是民谣吉他技术走向进阶的必经之路。
流行音乐的发展，使得吉他在世界范围内得到了极为充分的普及，而吉他更是作为流行音乐必备的和声乐器，让无数的少年们爱上了音乐，走上了音乐的道路。不过，要想真正地学好吉他，满足于几个和弦分解或扫弦是远远不够的。想深学吉他的同学，不妨听一下Tommy Emmanuel、DonRoss和押尾光太郎等大师的演奏。相信听完之后，你也会燃起学习指弹吉他的热情的。
