如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐？

　　如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐？我个人以为，有三大要素我们必须具备。只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。

　　第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样，有的人刚烈；有的人温柔；有的人躁动；有的人平和；每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人；才是有生命力的。

　　要想让音乐有性格，我认为有以下几点：；第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里；第二是多听多看多想；我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息；大卫*罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听；演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰*迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。除了要听这些吉他的录音以外，我们还要听非吉他类的音乐，比如钢琴、提琴、交响乐、歌剧等等，听其它的乐器是怎么表现这些风格的音乐的；听完了我们还要看，我们要看和音乐有关的东西，比如我们要演奏舞曲，就应该看和我们舞曲相关的舞蹈，从舞蹈里发现给乐曲定义风格的元素；我们要演奏黑人音乐，我们就要看黑人的舞蹈和生活等等……；除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细；你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。

　　第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：；除了左右手演奏时用到的技巧以外；还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响；还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥；挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累；太容易又没有提高技巧的作用；除此以外，还有持琴的技巧；使用脚凳的技巧；选择琴弦的技巧；使用辅助工具的技巧等等。以上这些技巧，不论哪一条都有很细致的讲究，都很重要；哪一个环节出了问题，都会影响演奏时水平的发挥。我们演奏的技巧，要靠正确的方法、努力的练习，才可以得到提升。掌握了以上这些技巧，我们也就掌握了第二个要素。

　　第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂；技巧是音乐的肉体；而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，

　　我认为，音色没有绝对的好与坏；只有适合不适合，不管音色是尖；还是圆；是结实；还是甜美；只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的；而文化衫也不是适合所有的场合。一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐；浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外；还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感；你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。

　　这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色；再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色；和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。

　　掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。