科斯特二十五首古典吉他练习曲谱全集

　　科斯特 (Napoleon Coste . 1806--1883)法国吉他音乐家，是浪漫乐派时期吉他音乐界的代表人物。母亲热爱吉他。科斯特从六岁开始学吉他，十八岁已成为吉他演奏家并教授吉他。二十四岁后在巴黎师从索尔，同时继续学作曲技法。在这个时期与著名吉他音乐家朱里亚尼，阿瓜多等相识，受到影响。1863年由于右手手腕受伤而中断演奏，专门从事音乐创作。最著名的代表作是《练习曲25首》（作品38）。尚作有《独奏曲六首》等曲集多部。
　　柯斯特因为是生于1806年，因此大约是比泰雷嘉早50年前的人，同时也比舒曼和萧邦早四年出生。柯斯特的浪漫性是从其旋律的屈折与和音的发展而浮现，特别是和音的半音阶性处理，对当时的音乐而言，已呈现出其前卫步伐的倾向。但由于形式上和旋律的延伸不足，遂未能走上大成之道。18岁时，据说已为人教授吉他音乐，因此，演奏上想必也已有了相当纯熟的技巧。24岁时赴巴黎，和当时著名的吉他演奏家雷纳尼(Luigi Legnani 1790-1877)，还有，已是大师的梭尔、朱利亚尼和阿括特(Dionisio Aguado l784-1849)等人也有交际，同时也受到他们莫大的启示。因此，其和声学与对位法的真正学习，也应该设是从此开始。此一学的过程也使着柯斯特的作品内容和梅尔兹之间起了很大的变化。但在布鲁塞尔所举行的吉他曲作曲比赛中，第一名却是梅尔兹，第二名才是柯斯特，是时柯斯特已经50岁，梅尔兹则于稍前逝世。

　　柯斯特的作品编号虽然达到53之多，但最为人知的还是其op.38的《25首练习曲》。柯斯特在此一练习曲集中，无论在旋律或和声上都有独自浪漫样式的卓越开拓，这在当时的吉他演奏家中，也是最富个性而进步的，此点也是梅尔兹远而不及地方。柯斯特的《25首练习曲》中，最显眼的是三声或四声的和声，其中都不于省略而以完整的形态写出，况且各声部也都给予各种独立的动态。因此，在吉他上也造成重迭生动的和声，若以钢琴来弹奏也不会有和声不足的感觉，实为一充实的乐谱。泰雷嘉是依照独自吉他的和声配置来写作吉他曲，往往高把位的旋律都配置着最低把位的低音，而其最适切的中音旋律，则以独自的充实手法在吉他上做出分离位置的和声来完成。相反的，柯斯特是以密集的位置，在吉他上做出最充实的和声配置来完成。
　　·25首练习曲 Vingt-Cinq Étude de Genre
　　此一练习曲集，柯斯特是用七弦吉他谱成。第七弦为Ｄ音，有可能是张置在指板之外。其理由是，在此一乐谱中除了出现Ｄ音的开放音以外，介于第六弦的Ｅ与第七弦Ｄ之间的Ｅ$或Ｄ# 却是一次也没出现过。第七弦的低音如改用第四弦的Ｄ音代奏，以现在的六弦吉他而言也并不困难，但在要求最低音的Ｄ音时，第四弦的Ｄ音毕竟仍是无法满足音乐性的要求。(以下引用的谱例是使用Hans Ritter监修的Schott版乐谱。)
　　第1号  稍快板  Allegretto
　　此曲有其次的两件事要注意。第一，低音的旋律要持续弹奏，不可使旋律产生间断的现象。第二，为低音旋律伴奏的高音和弦，其最高位置的音也成为第二旋律音，因此为了使高音也能成为旋律一般，要无视于中途所出现的8分音符，来做音与音之间的连续演奏。

第1号虽是一首小品，但却是拥有柯斯特独特浪漫气味的好曲。

第2号  诙谐的  Scherzando

此曲是25首中属于趣味较少的一首，但其次的地方，却是柯斯特拥有独自浪漫性的地方，相形之下，也就造就了一股很深的味道。

3号  前奏曲

仅有13小节的此一练习曲，特别阶有前奏曲的题名。这对短小的前奏曲而言，也意味着是自泰雷嘉的短小前奏曲出现约40年前的作品。此一前奏曲以和音之半音阶式下行的其次部分为中心，左指尽量不要离开指板来演奏，乐谱上所呈示的节奏和旋律也都同时出现在高音。

此曲也可以把第六弦下降为Ｄ音来演奏。

第4号  小行板  Andantino

柯斯特在此一练习曲集中所呈示的写法，无论是完全形态的三声，或者是四声的和音，除了应有的旋律外，中音和低音也都有各自独立音型的动态。这只要看看此一短小练习曲的其次部分，想必就可以充分了解。因此，演奏时，这些各部分独立的旋律，务必要清楚弹出。

第5号  稍快板  Allegretto

此曲也是短小的练习曲，与第3号的前奏曲是同一种类。柯斯特独自写法的部分是其次的快速音群，这在曲中也出现两次。全曲以三声或二声的独立声部谱成。

第6号  小行板  Andantino

此曲和第3号至第5号的曲子比较起来，约有两倍之长，写法也完全不同。曲子途中也有终止形的导入，这对当时大部分的钢琴曲而言，也是极为普遍的一种样式。主题的旋律富有相当趣味的诙谐感，虽然原谱里没有，但也可以用如次所示的断音和圆滑奏法来交互演奏。

第7号  激动地  Agitato

此一练习曲比第6号更长，中间也有导入Ｃ大调的部分，为ａ小调的三段曲式曲子。此一时代特有的焦躁、不满现实和哀愁悲伤的感情，就是这种Agitato(激动地)的音乐。此一短小的练习曲就必要好好的表现这种感情。中间进入Ｃ大调的部分，则充满温雅的感情(grazioso)。下面列举出曲头的6小节。

第8号  诙谐的  Scherzando

从此曲开始，完长的练习曲也开始增多。前半是ｅ小调的55小节，后半则是Ｅ大调的62小节，此后再反复前半的55小节便成为三段曲式的曲子。前半的主题如次谱例。

主题深具吉他特性。此一主题发展后，接续着Ｇ大调新主题的发展，自此又一度出现ｅ小调的主题后就结束曲子的前半。后半的主题如次所示。

在鲜明的主题后，有着一长大的快速音群，再度出现主题后就结束曲子后半。前半和后半也因各自成为三段曲式，所以全体应为复合三段曲式。

第9号  小行板  Andantino

进行曲风之单纯旋律加上单纯伴奏的曲子，曲中也有终止形的导入，这有防止曲子掉入单调气氛的功能。具柯斯特特性的，有如次的快速音群。

谱例中的第2小节出现了第七弦的Ｄ音，这除了在一个八度上演奏外，别无他法，因此，低音的旋律终将崩溃。然而，如果将第六弦下降为Ｄ音，也会出现无法弹奏的地方，这也是无可奈何。

第10号  稍快板  Allegretto

这是由前半和后半所组合而成的小曲，前半的曲想具有萧邦夜曲之幽静风格的忧愁世界，这也是其后泰雷嘉所没有的。后半所带有的音乐则和前半是完全不同的世界，不过却在带着再度返回前半的感觉中，没有变动地结束曲子。此处，柯斯特就有了美中不足的地方，理由是没有再出现较好的发展，此曲的前半以属调来结束，虽然曲终不是主调相当不好，但如果返回前半的最后来连接曲子，则可获得较好的效果，因此，可以把后半换为前半。

此曲七弦的Ｄ音非常重要，因此，第六弦必要下降一音来演奏。下降为Ｄ音后并无其他障碍。

第11号  稍快板  Allegretto

此曲是最像练习曲的练习曲，是一首有着自梭尔到柯斯特之系列感觉的好练习曲。曲子虽以相同的音型接续，但最初16小节和17小节以后的音型，其组合法却有了不同。我们以其次的括弧表示。

谱例ａ的前半，是和音连接三连音符。后半的谱例ｂ，则是三连音符连接和音所成。此一形态一直接续到复纵线为止，复纵线以后则和ａ相同。

此外，谱例ｂ最初节奏的附点 8 分音符和16分音符，则是三连音符中的附点音符，因此，若改为近代的记谱法，就务必如次的演奏。

此曲一样有几处七弦Ｄ音的出现，但如果把第六弦下降为Ｄ音，其他的部分也会出现无法演奏的地方，因此，还是保持原来六弦的E音，不要调为Ｄ音。

第12号　前奏曲

这是接续第 3 号后，再度题名为前奏曲的一首小品。曲中也和第 3 号一样，是使用16分音符以快速动态的样式所写成的音乐，接续主题后的快速音阶，也是柯斯特独竖一格的形态。这种快速音群已在第 5 号的练习曲中出现过，此后的第15号、第17号、第18号、第20号和其他的曲子也都会再度出现。

此一前奏曲最后-所出现的转调，是以和音的连接为其目的，这也是柯斯特在各处所使用的一种样式。

括弧中的和音可当做一组来演奏。但前面的和音务必弹强，后面的和音则务必弹弱，如此的组合才能清楚的听出对比。

第13号  稍快板  Allegretto

此曲确实是一首堂煌而富强烈感觉的曲子。谱例是曲头的部分，接续其后所展开的部分，则有超越吉他量感而愈发堂煌盛大的感觉。

第14号  行板  Andante

主题部的旋律和件奏的组合，可说充分的流露出吉他之美。

旋律用靠弦弹法，伴奏则用钩弦弹法，如此才能在旋律与伴奏之间处理出不同的音色与音量来。曲中最难了解的，恐怕就是接续主题部以后的部分。如次例。

可以把 8 分音符数做1拍来演奏。32分音符的三连音地方，因为是伴奏不是旋律，轻弹即可。

进入终止形后，又再度回到最初的主题，主题部最后所出现的和音(如下谱)则要有幽静的表现。

其次所接续的结尾，使用的音符突然变长，要防止拍子的狂乱。同时，不要忘记要一直把8分音符数做一拍。七弦上的Ｄ音在八度上弹奏。

第15号  中板  Moderato

虽是短曲，却是一首继续柯斯特独特音型的曲子，全曲以完整的三声和声性谱成，因此演奏上相当困难。

谱例ａ是交互高音的二声，是以同型的反复来逐渐下降的一种方法，这也是柯斯特惯用的手法之一。四个16分符的形态要一直保持完整的演奏。谱例ｂ是弹奏高音的音的相同旋律到其次低音的例子，低音的演奏也要完整不可过弱。

第16号  稍快板  Allegretto

此一练习曲和第10号的练习曲是相同气氛的曲子，有如萧邦的马厝卡舞曲一般的世界。

谱例ａ是曲头的主题，第1小节用圆滑奏，第2小节第2、3拍的4分音符也可以用断音奏法，但要有给予柔软气氛的演奏。谱例ｂ是中间激烈的部分，以稍快的速度演奏。到了停留记号以后，速度要变慢且柔和的弹奏。同时，要以高音二声交互对话的形式进行。这是柯斯特最常使用的方法。谱例ｃ则是最后的部分，这里也是以上下二声对话的形式写成。此曲七弦的Ｄ音有了重要的使用法，因此，不要使用一个八度上的弹奏方法。

第17号  中板  Moderato

第13号以下都是柯斯特的杰作，尤其是第17号至第19号的三曲，都是依照柯斯特独特音型所成的曲子，虽然较没有一般性的魅力，但柯斯特的和声与柯斯特的吉他对位法，则完全展示在曲中，实是深具趣味的杰作。

谱例ａ是曲头的主题部，它以高音的旋律在中音和低音之间交互做出四个8分音符的音型，这种重要的写法也是柯斯特的特性。谱例ｂ是以完全

四声和音形态所写成的例子，这在柯斯特的场合，四声也都有各自独立个牲的动态，而对柯斯特而言，其中一个也不能省略。因此对演奏者而言，就务必先去了解四声的各自动态后，再来进行演奏。而唯一要注意的是，和音决不能有凝结成一团的现象。谱例ｃ则是在中音上写出快速旋律的例子。这里除了中音要明确弹出外，高音和低音的4分音符也必要像旋律一般地弹出。

第18号  快板  Allegro

快板只有第18号和第25号两曲。第18号的主题部虽音低而困难，但仍然要快，而且有力的表演奏方可。

三连音符要纯熟的弹出，第一小节后半加上重音的三个8分音符，则是为了产生主题的一种方法。在主题部强而有力的节奏对比下，中间的主题最好以柔和的圆滑音弹出为佳。

第19号  稍快板  Allegretto

谱例为曲初的部分。其中高音、中音和低音的符干全部都各自的书写，这在其他的谱例里也是如此。这种形式更是柯斯特重视高、中、低音各部旋律独立性的一个引证。其次耐人寻味的就是三声部独立运动的部分。

三声的符干因都各自记写，所以各声部的动态也清楚可见。

其次的部分是以和声的转调来做出主题的地方，虽然是远离性的转调，但最后还是以异名同音的转调返回Ｄ大调。

主题部的形式曾出现过几次，若能适时给予急速的演奏也相当有趣。

第20号  稍快板  Allegretto

此一练习曲就如次一般，是用二声来歌唱旋律，同时以刻画性的节奏做为伴奏，这是首度出现的风格。

此曲是一首长达139小节的练习曲。曲中，最有趣味的地方要算是过100小节以后所出现的如次部分。

点线所连接的音要像旋律一般弹出，并和高音旋律做出优美的二重奏。

第21号  如歌地  Cantabile

这是继第20号后，以歌和伴奏的形态写成的一首长大的练习曲。

后半虽然改变了伴奏形态，但还是以相同形态的旋律接续到最后。曲中最有味道的地方在于最后的7小节。七弦的低音在八度上弹奏。

第22号  中庸的快板 Allegro moderato

此练习曲不仅是25首中的最高作品，同时也是柯斯特的代表作。更是19世纪前半所有吉他曲的代表作品。这就如同代表19世纪后半的吉他曲《阿尔汉布拉宫的回忆》一样，唯有在吉他演奏上有高度技巧的人，才能驾轻就熟地演奏。亦即，只有坚忍不拔的练习，才是接近此曲的唯一途径。此曲在二次大战前布鸠尔巳有了吉他演奏的特别录音，在这张Parlophone的唱片中，布鸠尔的卓越演奏技术，已充分的让人明白到此曲的演奏形态。

下面为曲初的部分。

在2小节的伴奏后，旋律马上在伴奏上展开。弹伴奏的8分音符时，也带有8分的休止符，因此弹奏后，务必要用弹弦的拇指加以消音，亦即是断音的奏法方式。曲中的旋律是以二声的颤音弹出，倘若颤音的速度过慢，旋律也就难以浮出，因此，颤音的旋律务必如次清晰地弹出。

曲子不要堕落感伤的气氛，无论和声或旋律都要精釆的展开。此外，曲子的前半也有如下的低吾来移动旋律的地方，此时低音务必弹强。

最后的21小节前，又再度回到最初的旋律。这里在处理过特强(sf)后，返回的旋律必要完全清楚的弹出。

第23号  小行板  Andantino

此曲也拥有柯斯特独特形态而趣味浓厚的曲子，但由于各种部分过多，却仅造成并列性的横流，在纵的方面则有欠深度。曲头的主题如下。

第24号  如歌地  Cantabile

这是继第21号的第二首Cantabile(歌唱似地)的乐曲。也是继第20号以后的一首长大的练习曲。拍子的主题如下。

下面谱例是中间部拍子和音优美的地方。

接近曲终时，如次有趣的和音动态也连绩的出现。这里就如点线所表示的一样，这些音必要在横的流动上来连续演奏。

第25号  塔朗特舞曲  Tarantelle

塔朗特舞曲是一种轻快拍子的义大利舞曲。以小调居多。柯斯特巧妙应用高音二弦，在吉他上写出了这首有趣的塔朗特舞曲。曲首如次。

曲子以一面离开或一面接近高音二弦的方式，来接绩有趣的进行。

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