古典吉他演奏家及唱片介绍

　　过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里，谁都无缘一窥。直到二十世纪，爱迪生发明了留声机以后，录音技术蓬勃发展，笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说，没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样，籍着录音技术，乘着电波和网络在全世界兴旺发达。

　　两百年来最著名的吉他演奏家一览表 （留1页）

　　在上页图中所列出的世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍贵录音的是巴利奥斯（1885——1944）和柳贝特（1878——1938）。据记载在本世纪二三十年代，巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片，其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD“巴利奥斯——历史性录音”（编号为CHR 011、012、013）。由于年代久远，当时录音技术落后等原因，现在听来录音质量实在很糟，但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的，以1925年的录音录制的CD（编号CHR001）。

　　当1909年，年仅１６岁的塞戈维亚（1893——1987）在格拉纳达举行了第一次公开演出后，他伟大的演奏生涯一直延续到1987年，大师离开人世为止。塞戈维亚一生留下了大量宝贵的录音，忠实记录了大师不同时代的艺术风采。他仅为Decca公司就录制了三十张专辑。塞戈维亚最重要的CD专辑包括ＥＭＩ公司出版的《塞戈维亚1927——1939年的录音一二辑》（CAPITOL 61048，61049）；ＭＣＡ公司出版的《世纪的庆典》一套四张CD中包括大师演奏《恰空》、庞赛《南方协奏曲》等，及大师的演讲“吉他与我”的英文与西班牙文珍贵录音（MCA 11024）；以及ＭＣＡ公司的“塞戈维亚精选”１——９辑。除此之外，大师还留下不少宝贵的录像资料。塞戈维亚不只是以盖世的历史功绩屹立于二十世纪吉他艺术之林。他精采的演奏更是吉他艺术中不可多得的瑰宝。既使最古老的录音也摭掩不住大师优美无比的音色、高超技巧和充满人情味的美妙音乐。纵观二十世纪所有的杰出演奏家，也很难找出几个能象塞戈维亚那样把音乐演奏得如此吸引人，如此深深打动人心的演奏家。塞戈维亚超凡的吉他演奏，正如卡萨尔斯之于大提琴，海菲兹之于小提琴，霍洛维兹之于钢琴一样具有超越时代的魅力，是全人类无比珍贵的精神财富。

　　西班牙吉他演奏家叶佩斯（1927——1997），英国吉他演奏家朱利安？布里姆（6、1933）和约翰？威廉斯（6、1941）是公认的继塞戈维亚之后世界最杰出的吉他演奏家。

　　叶佩斯已于1997年辞世，给世人留下诸多遗憾，他1925年为法国电影《被禁止的游戏》配乐而改编的《爱的罗曼斯》已成为最脍至人口的吉他名曲，他于1963年后使用自己设计的十弦吉他也为吉他艺术增添了光彩。叶佩斯的技巧高超，演奏干净洗练，他为DG公司录制的四十多张唱片中《阿兰胡埃斯协奏曲》、《维拉——罗伯斯５首前奏曲与１２首练习曲》、《D.斯卡拉蒂奏鸣曲》、《罗德里戈作品集》等格外受到好评。　　布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位鲁特琴演奏家，他常在音乐会上半场演奏鲁特琴，下半场演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情与个性，曲目范围十分广泛。他为ＥＭＩ公司录制的现代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》，ＲＣＡ公司为纪念布里姆诞辰６０周年推出的共２８张ＣＤ的布里姆全集（ＲＣＡＶ09026——61583-2），布里姆和威廉斯两位顶尖大师联袂合作录制的两张二重奏（ＲＣＡ 61452-2，61450-2）专辑，都是最具收藏价值的金唱片。由布里姆演奏并讲解的录像专辑《吉他——西班牙音乐之旅》横贯古今，从文艺复兴一直介绍到现代吉他，是不可多得的珍贵资料。

　　被塞戈维亚称誉为“吉他王子光临世界”的威廉斯是当今世界最为著名的古典吉他演奏家，也是当今最受音乐界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年轻一代的吉他演奏家们一起活跃在国际舞台上，看过他的音乐会的人无不为他超一流的演奏深深折服。在他无数的精彩录音中最著名的有《巴赫鲁特琴作品全集》（Sony MK 42204）、《经典吉他协奏曲集》、《西班牙的回声》（Sony Sk 3667 9）、《塞维利亚音乐会》、《巴雷奥斯作品集》、《威廉斯演奏的电影名曲》等等。他的《塞维利亚音乐会》的录像节目中除了精采演奏之外，还有澳大利亚吉他制作家斯摩曼的珍贵镜头。

　　在本世纪的演奏家中，不能不作特别介绍的还有普雷斯蒂（1924——1967）和拉戈雅（6.1929）的经典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女时代就成为了世界著名的吉他演奏家，她与丈夫拉戈雅组成的吉他二重奏被誉为是世界最佳吉他二重奏，在她英年早逝之前灌录的珍贵录音有三张唱片的《二重奏集》（Philips 446 213-2）。　　有“西班牙吉他王族”之称的罗梅罗吉他四重奏也是二十世纪吉他音乐中一道亮丽的风景，老罗梅罗和三个儿子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩？罗梅罗和安赫尔？罗梅罗最为著名，他们的重奏和独奏录音同样精采纷呈。在美国的吉他演奏家中帕克宁无疑是杰出的代表，他为ＥＭＩ公司录制的许多唱片都在古典音乐排行榜占有重要位置。

　　八十年代之后涌现出的新一代吉他演奏家代表了本世纪吉他技术与艺术发展的最高水准，其中最杰出的代表就是苏格兰吉他演奏家大卫？罗索（6.1953）、他以他特有的圆润甜美的音色、细腻动人的音乐、天衣无缝的高超技巧，获得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，ＧＨＡ公司为他录制的《十九世纪作品》（ＧＨＡ126-003），《巴赫亨德尔和斯卡拉帝作品》（ＧＨＡ126-006），Telarc公司录制的《巴利奥斯作品》、Opera Tres公司录制的《泰雷加作品》双CD倍受好评。和大卫罗索同样极富盛名的还有古巴吉他演奏家巴鲁埃科（6.1952），他录制的《阿尔贝尼兹、格拉纳多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索尔彻（6.1955）录制的《绿袖子》专辑中的巴赫《恰空》等都称得上是本世纪录音经典。除这些超一流的大师之外，优秀的录音不计其数，最受欢迎的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》拥用数不清的录音版本，其中由英国演奏家卡洛斯？博耐尔首次用数码技术录制《阿兰胡埃斯贵绅幻想曲》现场感极佳，吉他和管弦乐的录音清晰无比，被企鹅唱片评价为三星带花，值得一听。

　　二十世纪是吉他历史上前所未有的黄金时代，优秀的独奏家和出色录音作品浩如烟海，象阿萨德兄弟、洛杉矶四重奏等优秀的重奏更使吉他艺术异彩纷呈。在本节有限的篇幅中能介绍的十分有限，这无以计数的艺术珍品，只有在不断的学习和欣赏中才能逐渐领略。

　　第十六章“三十九首渐进独奏曲”演奏提示

　　１、这是阿瓜多的著名分解和弦练习曲。a小调、快板、单三部曲式，中段转为C大调。P指低音应靠弦，使旋律音色浑厚、突出响亮；im指分解和弦不靠弦，以使音色明亮清晰，但其音量应弱于P指弹奏的低音旋律，不靠弦时注意避免上勾拨弦动作；由于乐曲要求速度较快，左手和弦变换时应敏捷干净，左手各指按音乐需要先后按弦。初学者应借助节拍机由慢到快练习。

　　２、这是卡尔卡西的a小调前奏曲。低音旋律用P指靠弦弹奏，ima分解和弦不靠弦，注意表现隐藏在分解和弦中的高声部旋律。

　　３、这是选自卡尔卡西教程的a小调行板，是一首优美的抒情小品。第一段中应注意休止符和双音的演奏，中段和结尾注意上下声部的交错和声部的呼应，上声部隐藏的切分音旋律应连贯，不同声部间的音乐对比应突出鲜明。此外要注意弹奏时的强弱变化。

　　４、这是卡尔卡西教程中的C大调前奏曲练习。P指靠弦，在左手频繁的和弦转换中应保证乐曲连贯、流畅。除了注意低声部的连贯外，还应注意和弦转换前的最后的一个音（即前一个和弦的最后一个音）的时值应保持够，不应弹得太短。

　　５、这是卡尔卡西教程中的C大调小行板，单三部曲式。A段贯穿六度、十度和八度双音，高音声部用m或a指演奏，低音声部用p指。中声部的从属音、伴奏音用i指演奏，其音量应弱一些。B段的三度、四度、六度双音，在转移到高音声部和中音声部时，用i、m指演奏，低音反复的属音用P指演奏，B段末尾有转至G大调的短暂离调。注意演奏双音时应象演奏和弦一样，左手捏弦和收拢起来演奏。

　　６、朱利亚尼的a小调快板，注意隐藏在分解和弦中的上声部和下声部低音旋律的呼应对答。注意休止符的演奏和左手和弦快速转换时音乐干净流畅。

　　７、卡尔卡西教程中50首渐进练习曲之16.d小调随想曲，音乐织体和上一首朱利亚尼快板相仿。但音乐更富于表情，演奏时除了注意技术问题外，还应注意发现隐藏在分解和弦中的旋律线，并表现各声部此起彼伏，不断流动和变化的音乐。

　　８、卡尔卡西教程中的d小调练习曲，复三部曲式，本曲调性变化频繁，A段由d小调转至a小调，再转至F大调，再回到d小调，B段为同名Ｄ大调。乐曲演奏技术比较简单，注意演奏分解和弦突出上声部和低音并控制次要声部的音量。左手和弦转换时保持音乐连贯干净。

　　９、朱利亚尼的这首Ｄ大调练习曲用到了连音（圆滑音）和装饰音。演奏连音时要注意除了音量和音色应和普通音尽量一致外，还应特别注意时值的均匀。先去掉连音和装饰音练习，然后再按原曲演奏是正确掌握连音时值和装饰音的好方法。请加强连音基本功的训练。乐曲倒数第4小节在演奏时应注意上下两个声部各自的连贯性。

　　１０、朱利亚尼的这首C大调练习曲是一首高声部旋律和分解和弦伴奏的练习。上声部旋律尽量用靠弦。分解和弦用不靠弦，注意旋律和伴奏的平衡，使单纯、明快的主旋律突出鲜明。