歌剧入门指南

歌剧入门

【歌剧】，是古典乐中一个很特殊、很核心的类型。可常听人抱怨，说歌剧实在是太难欣赏了。今天，我们就为大家科普一下。

【歌剧】和【音乐剧】分不清?

【歌剧】是一个通过歌唱、表演、故事相结合，创造出规模宏大的世界。它需要演员、指挥、管弦乐队，和舞台装置。歌剧与戏剧一般，歌手通过歌唱台词和表演，来表达剧情。

经典歌剧【弄臣】，作曲：威尔第（意大利）

——“你喜欢听歌剧吗？”

——“嗯，我最喜欢的是《歌剧魅影》！

很多人分不清【歌剧】和【音乐剧】，比如《歌剧魅影》，虽然名字里带着“歌剧”，但事实上它是一部音乐剧！

音乐剧【歌剧魅影】，作曲：韦伯

“歌剧”（Opera）源于古希腊戏剧中的剧场音乐，16世纪末在意大利兴起。之后，歌剧衍生出了一种较轻松短小的形式——“轻歌剧（Operetta）”，二十世纪轻歌剧传到美国后，才衍生出了又唱又跳的“音乐剧”（Musical）。

“歌剧”属于古典音乐范畴，而“音乐剧”的音乐类型更多样化，有爵士、摇滚、流行等；“歌剧”演员一般不借助麦克风，全靠肺活量演唱；为“歌剧”伴奏的是管弦乐队，“音乐剧”的伴奏有用乐器的，也有用伴奏带，有时还会加入电声。总之，“歌剧”更多的保留古典和传统的原汁原味，而“音乐剧”注重创新和多样化。

歌剧的主角是歌手/指挥/导演？

仅看舞台的话，主角歌手当然是最为亮眼的。譬如在《卡门》这场剧中，饰演卡门的女歌手是主角。但不同的歌手饰演同一个角色，整体的舞台观感往往有很大差别，知名歌手参演则更令人期待。

一大波风格迥异、各具特色的卡门女演员

歌剧演出中，指挥和管弦乐团并不在台上，而是处在舞台靠前下方的乐队席▼

指挥对歌剧音乐的认知影响着整个演奏效果，因为指挥不仅要指示管弦乐团，还要指引包含歌手及合唱在内的整体演出。

有人说“我喜欢卡拉扬指挥的《卡门》”。如果认为指挥对音乐的追求是歌剧的灵魂，那指挥也可以成为歌剧的主角。

《卡门-序曲》，指挥：卡拉扬

而近年来，导演成为歌剧主角也是屡见不鲜，因为表演也是歌剧的要素之一。但导演们最热衷的，莫过于更改原作设定，譬如转变时代背景、改变故事结局等等。

当代导演波达执导的抽象版《图兰多》

“咏叹调”到底在咏叹啥？

“咏叹调”（Aria），一般是主角的独唱曲，每部歌剧中至少有1-2首。它的作用像戏剧中的“独白”，表达人物特征或内心世界。同时，它往往是歌剧中最精彩的唱段，需要演员掌握高度演唱技巧。

《魔笛》的咏叹调“复仇火焰在心中燃烧”

与之对应的叫“宣叙调”（Recitative），它是朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”，依附于情节，无法像“咏叹调”那样能抽出来单独演唱。此外，还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arisos)。

歌剧入门的歌单有哪些？

与管弦乐曲相比，歌剧的曲目是有限的。由于演出需要庞大的资源，因此小众的剧一般不会轻易上演。

下面这些歌剧，是反复上演且入门者都能容易上手的经典大众曲目：

比才 —— 《卡门》

莫扎特—— 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人皆如此》、《魔笛》

罗西尼 —— 《塞维利亚的理发师》

威尔第 —— 《茶花女》、《阿依达》、《弄臣》、《麦克白》、《奥赛罗》

瓦格纳 —— 《漂泊的荷兰人》、《唐豪瑟》

普契尼 —— 《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》

理查德.施特劳斯 —— 《玫瑰骑士》、《莎乐美》

听不懂剧中的外语，咋办？

现在的歌剧演出，基本上都使用原版语言。其中最多的，是意大利语和德语。另外也有法语、俄语、英语等作品。

不懂外语没关系，网上可以找到很多配有中文字幕的全剧视频▼

同样，我们还可以在网上找到一些电子版的中文剧本▼

此外，去大剧院现场观赏歌剧时，很多剧场都会在舞台两侧的屏幕上打出中文字幕。

不过，鉴于现场观赏歌剧难度较高，所以建议大家一定记得提前做好功课，比如熟悉剧本，或参加一些赏析讲座▼