歌剧入门秘籍请收好！

走进歌剧世界

GO TO THE OPERA

在多彩瑰丽的音乐世界里

因不同的地理、文化背景

养育出丰富多彩的音乐

不同于中国的传统戏曲

西方也有自己的音乐体裁

歌剧是极其重要的一种

让我们走进歌剧世界

一起感受歌剧的魅力吧

歌剧起源

歌剧起源于意大利

16世纪末，在意大利佛罗伦萨，

一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）团体复兴古希腊的舞台表演艺术。

他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”

实际上是合唱，

甚至有人认为古希腊的戏剧

实际上全部剧情以歌曲交代。

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art1 音乐主题

作曲家通常用以4种音乐形式来帮助角色完成演唱

宣叙调（Recitativo）：

听起来像自然说话

不过宣叙调是有说话节奏的歌声

用于角色之间的对话或推动故事情节

宣叙调是开展剧情的段落

故事往往就在宣叙调里进行

这时角色有较多对话

不适宜歌唱性太强

因此使用半说半唱的方式

如《茶花女》中

著名唱段《饮酒歌》是宣叙调的一种

咏叹调（Arias）：

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段

它们的音乐十分动听

结构完整

能表现歌唱家的声乐技巧

在音乐会上经常与观众见面

如《魔笛》中

夜后的咏叹调“复仇的火焰在我心中燃烧”等

重唱：

由两个或多个角色同时演唱的作品

参与重唱的每个角色同时演唱不同的旋律

合唱：

通常为一群人为以上音乐形式进行配唱

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art2 声音类型 

所有古典歌手都可以归为下列类别之一

歌手通常无法选择他们的声音类型

这是他们与生俱来的东西

作曲家往往根据性格或年龄为角色分配声音类型

女高音（Soprano）：

一般来说，女高音可分为抒情女高音（Soprano lirico）、花腔女高音（Soprano leggielo）、戏剧女高音（ Soprano drammatico）三种类型。这是音域最高的女性声音，类似于小提琴。

在歌剧中，女高音最常扮演年轻女孩或女主角（有时称为Prima Donna），因为高亢明亮的声音传统上暗示着女性气质、美德和纯真。女高音的正常音域是从中央C向上两个八度，有时会更高。大多数女性都是女高音。

女中音（Mezzo soprano）：

女中音（也称次女高），是美声唱法中一个介于女高音(Soprano)和女低音(Contralto)的声部。

女中音的声音质量较之女高音要厚重，其高音戏剧张力要强于女低音。这个声部存在很重要的意义，因为它不仅可以作为旋律声部,担任独唱,还是主要的和声声部,担任合唱中的主要配唱角色。

花腔女中音

花腔女中音具有丰满的低声区和灵巧的高声区。她们的声音不但能够驰骋在中低声区，同时也胜任演唱激动人心的高音，并在高声区做华丽地快速跑动，以及跳跃式地演唱各种装饰音。

抒情女中音

抒情女中音是介于花腔女中音和戏剧女中音中间的声部。虽然声音质量没有花腔女中音那么灵活，声音型号也没有戏剧女中音那么宏大，但该声部却具有自身独特的柔和流畅声音质量，音色极富多愁善感且略带伤情色彩。

戏剧女中音

该声部具有强大的中声区，丰满的高音区。从型号上看，该声部要比其它女中音声部宽且充满威力

女低音（contralto）：

其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。常用音域为e-e2直至g2。18世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色。

假声男高音（Countertenor）：

假声男高音（又称高男高音），是男声演唱音域最高的声部，根据个人条件不同，其音域与音色可接近女高音、女中音或女低音。主要用于早期的歌剧和清唱剧。

男高音（Tenor）：

这通常是歌剧中音域最高的男声。通常在歌剧中扮演英雄或爱情戏主角。

轻型抒情（花腔）男高音 这个声部声音轻巧灵活，音色愉悦漂亮，擅长处理各种复杂的旋律花样，是男生声部最小型的声音。

抒情男高音 是有厚度的一个声部，音色明亮、热情、浪漫，充满激情和活力，是许多典型歌剧里所需要的较为理想的男高音。

戏剧抒情男高音 又称英雄男高音，其声音色彩较为暗淡，具有强大的戏剧力量和张力，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性。

戏剧男高音 其音色厚实饱满，精力充沛。在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来表现慷慨激昂的炙热情感，往往带有宣叙性。

假声男高音 男高音中最特殊、最高的声部。根据个人条件不同，其音域与音色可接近女高音、女中音或女低音。

男中音（Baritone）：

他们在音域和音色上接近法国圆号。在喜歌剧（opera buffa）中，男中音通常是喜剧的领头羊，但在正歌剧（opera seria）中，男中音通常是反派。

男低音（Bass）：

如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。其拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，常用音域一般为E-d1（e1）。

低沉的声音通常暗示着年龄和智慧。在喜剧中，它们通常用于愚蠢或可笑的老角色。

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art3 音乐体裁

正歌剧（Opera Seria）

正歌剧往往是悲剧性的，一般分为三幕，其中的每一场都先用宣叙调铺陈剧情，然后咏叹调刻画人物的性格和思想感情，通常涉及英雄和国王或古代神话和神灵。

喜歌剧（Opera Buffa）

喜歌剧常取自平民百姓的日常生活场景。其音乐风格轻松幽默，具有较强的喜剧因素，往往是大团圆或胜利的结局。采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调演绎剧情。

大歌剧（Grand Opera）

大歌剧场面常常非常壮观宏大，大歌剧的题材严肃，多为历史内容。具有史诗风格，规模庞大、布景豪华。

剧中表演无说白。音乐由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱与管弦乐构成。18世纪法国歌剧喜用芭蕾舞的传统仍旧保持，规模庞大的管弦乐队既作为声乐的伴奏，也演奏序曲、场景音乐和芭蕾舞音乐。

大歌剧作者十分强调音乐对跌宕起伏的戏剧情节和激动热烈的舞台效果的渲染作用。

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