吹笛心得经验分享(2)
佚名 网络浅谈系列之技巧篇：笛子之技巧的训练包括气，唇，指，舌。吹笛子要先练气，这个气不是简单的呼吸之气，即不是单一的肺脏的运动，中医讲，人体五脏六腑都有气，这个气通过经络联系成一个整体，贯通四肢百阂。业余爱好者一般都是先听到别人吹，受到感动，然后才学的，因为五脏六腑的气在呼吸运动的引导下会形成一定频率的波动，即律动，这个律动一旦和笛子音波产生谐振时，人体会感到很舒适，很美妙（这个原理在情感篇里会详谈），这时候的气息浑然一体，是分散的，不能控制也没有支点，不适合吹笛子，吹笛子的气息是在呼吸的引导下有规律的在体内循环运动（吸进与呼出的气量最好应该是平衡的）。具体的练习方法是：一，躺在床上，全身放松，均匀呼吸，这时腹部和胸部会随呼吸微微起伏，保持胸部尽量不动，随呼吸做腹部肌肉的收缩运动，每天早晚在床上都可以做几分钟的练习，腹部感觉很充实后，我们坐着，站着，甚至工作学习时都可以如是体会！二，吹蜡烛法，吹水法，限于篇幅这里不谈。三，练长音，先吹中音区，因为中音的气息和嘴劲及腹部支撑的力度都比较适中，如：吹中音1，感觉气息通畅，音质饱满后，保持这种状态，吹低音7（下加一点），这时腹部要在1音的基础上稍微往下松一点，吹出音色后，再保持住，低音6，5也依次类推，音越低，腹部越松，支点越靠下，气息就越沉，饱满的低音就是这样一个一个得来的，每个音都要在“保持上”做细微的 工夫。然后在中音区往上到7，吹中音7，找准腹部的支点，能吹稳定后，再把支点往上移一点，腹部的力度加大一点，这样吹出高音1（上加一点），高1吹好后再高2，再高 3，4，5，6，长音的标准不是一味的求长，首先是稳定，从低音5到高音6，每个音用气的点，嘴劲的松紧都不同，这不是一撮而就的，需要持之以恒的锻炼。单音 练完后，接着练单个音的打，颤（手指运动尽量不要影响气息的支配），有一定体验后，再练慢速的音阶级进，音阶进行中注意听 每个音是不是达到长音的标准，可以重点练习五声音阶。其实这样的练习贯穿到所有技巧的训练中。 再说唇 ： 唇即口型，包括嘴劲，风门，口风等，初学者吹笛子往往出现嘴唇发抖的现象，因为我们的口轮匝肌没有经过训练而不能自如控制的结果，要想控制肌肉，必须先要放松。 我们的意识能参与能控制的肌肉运动主要是四肢，四肢肌肉运动有两种力量，即我们意识所加的力量和肌肉内部本身的收缩力 ，而其它部位的肌肉大部分只有它本身的收缩力，口轮匝肌即此。我们吃饭，说话，口唇在运动，这个运动是整体的，它内部的肌肉纤维很少参与运动，肌肉内部收缩力一般不受我们意识的支配，它有本身的运动规律，你越使劲越紧张，就越会影响肌肉内部的气血流通而使其变得僵硬，所以对于肌肉本身的收缩力我们只能是用意识去引导它放松，在运动的过程去体会，这个过程我们的意识参与肌肉活动从无到有，再到能自如的控制它，是积累的，渐进的，口轮匝肌的锻炼基于此原理！所以一开始吹笛子千万不能急，要轻轻松松，自自然然，在吹奏的过程当中把注意力放在气息的支点上，嘴劲是长时间锻炼逐渐自然形成的！关于风门和口风，在马迪老师的教材里极其精辟详尽的论叙，各位爱好者可以自己去参详。
再说指，手指的灵活与手形有关，观察每个演奏者的手形，可以说千姿百态，但有一个是共同的，就是要坐碗，手呈弧形，手心如握鸡蛋。在吹笛技巧里，手指是最直观也是最多内容的，打颤叠倚历滑吐剁花——飞等等，吹笛多年，感觉赵老编著的〈笛子十讲〉最为科学和系统，打颤叠倚历只要注意气息和嘴劲的配合即可，吐剁花侧重舌头运动，这里重点谈滑音的练习，我自己在吹奏中总觉得滑音是笛子技巧中运用最多最具特色的。我基本上花了所有时间的三分之一来练习它，练滑音一方面可以加强气唇指的配合，一方面可以为半孔技术，为转调打下坚实的基础，还能发挥中国竹笛模仿唱腔富有歌唱性之独特艺术魅力。滑音有二度三度四度五度六度七度练习，还有上行下行复合练习，要以气息为主导。二度滑音练习侧重对半孔技术的促进，还可以丰富乐音的细微变化；三度滑音运用最为广泛，因为是协和音程，气息比较容易支配，两个手指的动作幅度适中；四度至七度滑音是在特定的音乐语言中运用，气息的配合和手指的协调都有难度，要加强练习；还有气滑（变）音，手指不动，全靠气息和风门角度变化获得，这也是一个非常重要的基本功。正是因为气滑（变）音的存在，所以在实际吹奏中，很多时候一个滑音的起落我们可以不必手指完全到位的，如吹3—5，可以把4音打开一点，这时候气息弱一点而得到3音，这样音头很圆润，往上推进到5也才更有后劲，吹5—3时，5音也可以用手指适当盖一点，气息往上顶，然后迅速下滑至3音，手指在4音时打开一点，气息弱下来就是3音，这样更能体现出竹笛的气韵！总之，滑音运用好坏可以体现一个笛手的水平和境界。
最后来谈一下舌，吹笛时口腔要打开，舌头的状态很重要。在吹奏比较柔婉细腻的乐曲时，一般舌头放松平铺于舌床，舌根可以微微回缩（这是肌肉在放松状态下自然收缩的结果，不可强加意识去控制，当然高手是可以控制的），这样扩大口腔容积，减少呼出之气通过口腔时的阻力，舌根回缩还有利于打开喉腔，使气息的连接更加通畅；根据音乐的需要，很多时候舌头都处于运动中，如果说口唇是一道门的话，那舌头就是开关，气息通过口唇或断或续要靠舌头，在王次恒老师的教材里有大量的音头练习法值得多练。我主要讲一下吐音：因为我天生的舌头笨，加之以前很难找到笛子方面的资料，吹了十年笛子，对吐音还不得要领，后来偶然知道吐音是舌头发Tuku（吐库）两音状态下得到的，那以后，经常每天吹几个小时的吐音，平时走路，睡觉，做事时嘴里始终不停的念“吐库吐库”（除了吃饭没法念外），坚持五年，才始觉得舌头灵活起来（花舌是在练吐音五年后又两年才会的）。又通过这几年的体会，我慢慢的觉得练吐音的关键不是一开始就练双吐，而是先要把单吐练好。前面讲了长音要一个一个练，找准气息的位置，单吐也一样要达到长音的气息要求。吹吐音时，舌尖上翘，如果舌根不能放松，会严重影响喉部气息的流通，加之呼出来的气流遇到舌头的阻力也会削弱一部分能量，吐出来的音含混不清，力度全无。所以通过先练单吐来确保每个音气息饱满，干净有力，气舌指配合有度。最近我开始用大G来练单吐，在低音部反复练，注意，大笛子练吐低音要发“哒哒哒哒——·”或“·咯咯咯咯——”，（双吐为“哒咯哒咯——·），舌头动作作稍大一些，用小G或小A练高音单吐，发音状态为“剔剔剔剔——”或“克克克——· ”，舌头动作在靠舌尖部位，弹动幅度小一点，现在发现其实很多曲子没吹好，双吐往往难度不大，而是要吹单吐的地方没到位！象〈春到湘江〉快板段，〈秦川抒怀〉中间段，〈鄂尔多斯的春天〉很多段落，在吐与连之间要非常灵巧的转换，单吐似简单而实难！在胡结续老师的教材里关于吐音的论述有很多，如内吐，外吐，轻吐等等，值得研读。限于时间和篇幅，技巧篇就谈到这里。
说一些题外话，吹笛子这么多年，看，听，练，思都用了不少工夫，因为没有老师指导，走了太多太多的弯路，因为技术问题得不到提高而长时间困扰和折磨我的身心，我没有放弃，这里有很多原因（在以后的情感篇我会谈一谈）。这些年遇到很多搞专业朋友，还有一些老师，名家，他们对我的评价是不适合吹笛子，因为他们说我的手指短，嘴唇厚，舌头笨，又没有音乐基础知识，象我这样苦练只是浪费时间——确实，我在其他方面的天赋也许并不比别人差，但笛子可能牵涉到一些先天的身体的因素，要克服这些，在没有老师指引的情况下是很难的一件事，可以说为了笛子，我牺牲了很多，付出的太多，获得的极少，呵呵这明显是违反现代市场经济规律的，因为对笛子刻心铭骨的爱，感受于她那震撼人心的魅力，我是无法放弃的，而经过痛苦历练所得来的快乐也是我的动力源泉！个人浅见，如有错失，还望各位同仁一笑而过为谢
