竹笛学习中音准和音色的把握？

    笛子以其亮堂清脆、嘹亮流畅、婉转动听的音色和丰厚的艺术表现力而深受广阔群众和青少年的喜爱。跟着全国艺术考级的不断推广和普及，笛子的学习部队也在不断扩大，然后为笛子艺术的发展和进步打下了广泛而深沉的群众基础。其实人的耳朵是十分灵敏的，一个音的微小偏差，就会带来审美上的巨大不同。

    在笛子的学习中，如何把握其音准和吹出丰满、亮堂的音色，是笛子学习中的一个难点。要做好这一点，在笛子的吹奏中，对气息的操控一直是最重要的一环。只有把握了正确的气息操控办法，才干吹出优美调和的笛音来。气息的操控除了把握正确的呼吸办法外，还包括了气息的流速、气流的方向、口腔的张缩及风门的松紧和嘴形、角度等多方面的因素，而这几方面在实践吹奏中又是联为一体、相互和谐、紧密合作的。笔者就此问题将多年学习实践中的一些心得领会加以收拾、归纳，以求教于广阔同行。

    一、笛子气流方向和口腔张缩

    上世纪70年代，我除了在专业艺术集体任笛子独奏演员外，还曾担任过交响音乐《沙家浜》的西洋长笛首席（即Flute）。在长笛的演奏中，对气流方向的要求，认为要根据低、中、高音区的不同而天然改变，跟着音高的上行，气流的方向也应从低随之举高，但有一点不变的是，尽管气流上、下有所不同，其中心点一直会集在吹孔的外边际。我认为笛子的气流方向与长笛是相同的，也有下、中、上之分。气流向下，音高会下降；气流向上，音高会上升。在吹低声时，气流应向下；吹中、高音时，气流逐渐举高。音越高，气流抬得越高（但要留意，气流再高，其中心点还是不能离开吹孔的外边际）。

    口腔翻开的程度不相同，带来的音色改变十分大，其音色的改变原理是口腔参加了共振，根本上，口腔翻开得大一些，音色较香甜、陡峭，可是管音较弱；口腔翻开的较小，音略炸，管音较大，所以一定要操控得恰当。何为恰当？这里有个审美观的问题。笛子毕竟是要反映笛子的音色，所以，过多的口腔共识会下降笛子自身的音色魅力，“人造之音”充斥。许多演奏家的问题就是在于过大的口腔张开度，导致了口腔共识的泛滥。俞先生的口腔翻开程度不大，根本上是管音为主，笛韵、笛味儿十分浓。

    别的，需特别指出的是，为了达到低、中、高音区的音准，吹出圆润的音色，除了需把握气息的流速和气流的方向外，还需得到口腔的合作。这里分强弱音两个方面加以说明：吹强音时，口腔应翻开（低、中、高音都相同，一般低声翻开的程度要大一些，中、高音时相对小一些）；吹弱音时，无论是低、中、高音，口腔都应缩短。

    二、笛子气息的流速

    气息的流速有缓急之分，缓则音高会下降，急则音高会上升。为了达到笛子的音准和追求最佳的音色，在吹低声时，气味的流速应徐缓，音越低越缓；在吹中、高音时，气息的流速则需逐渐趋急，音越高越急，这是笛子演奏中的常理。关于大多数学生来说，从低声吹到高音时，会天然地加大力度和加速流速。问题的难点是，从高音下到低声时，气息的流速虽也会天性地缓下来，但普遍都缓的不行，假如是跳进型的从高音到低声，则更不能敏捷做出反应和调整流速，致使低声出现程度不一的偏高现象，音色也显得紧而干。因而，在操练中，一方面需从低到高、从高到低地多操练长音和音阶（特别是长音），使学生对每个音的流速都能做到心中有数；另一方面，可有意识地多操练凹凸八度等跳进音程，以练习学生敏捷调整流速的实践能力。这样，久而久之就能较好地把握每个音的气味流速操控。

    练习气味能够用如下办法：

    1.做哈欠状的口腔状况，双肩极度放松下沉，用富有弹性的腹部点出笛子上的一切单音节。

    2．用富有弹性的腹部点出笛子上的一切的八度音程，要点操练低八度与高八度转化时的气味调理与改变。八度转化时口风状况肯定不能改变，一直要坚持气味的肯定畅通（许多人吹高八度时口风变紧）。

    3．用很少的气流轻松“溜”笛子，从最低声一气吹到最高音（连音吹法），再从最高音顺势“溜”到最低声。从低声区吹奏到到高音区时，口风状况肯定不能改变，仅仅气息的流速在改变。高音气流相对急，低声气流相对缓。

    4．利用下巴的灵敏移动来带动口腔的巨细改变，然后完成每个音符的从极弱到极强的长音操练。强而不燥，弱而不虚；强而不高；弱而不低。

    三、笛子嘴形和角度及风门的松紧

    关于嘴形和与吹孔的角度问题，许多教科书中曾提到吹笛子时下嘴唇应盖住吹孔内边际的三分之一左右（此点也可根据每个人的嘴唇厚薄等具体情况而略为调整），至于嘴形及它与吹孔的角度则论说不多，有的虽讲了，但也不行翔实系统。我在许多的学习中，发现许多学生的上嘴唇过于杰出，有的简直盖住了吹孔，使得发音呆滞而死板，整根笛子的音高被显着压低。因而，为了把握音准和吹出亮堂的音色，除了以上两条外，还必须对嘴形、角度和风门操控等问题有一个正确的了解和把握。

    风门大，能够确保气味灌足。别的圆孔状的大风门能够确保音色的丰满。咱们知道，吹奏的角度的改变，能够使音的凹凸发生改变。俞先生的风门特色，能够确保出来的音是一个混合体，假如剖析层一个音的频率谱图的话，俞先生的音是一个正态分布的曲线，准音为中心，而稍低和稍高的音在两边，这样的音是丰满的。假如音是一个简略的峰形，那么这样的音给人以单薄感，缺少感染力和穿透力。

    为了纠正我们练习中的以上问题，除了着重"风门正，笛身平，背不驼，胸要挺"外，头也要抬起，不能越吹越低，越看谱头越低（看谱时，可用谱架调整好凹凸）。上下嘴唇应根本坚持平直（上嘴唇比下嘴唇可稍有杰出），与吹孔根本上呈略小于90度的锐角（角度太小会使音色遭到压抑）。这样，可使笛音嘹亮而通畅，无论是低、中、高音都容易得到较好的发音和操控。

    此外，风门（上下嘴唇间的吹气孔）的松紧也需随心操控，原则上低声可松、宽一些，高音则随之收紧；强音应适度放松，弱音宜收紧。因而，对学生嘴劲的操控能力的练习，也是不行忽视的，要做到松而安稳，紧不哆嗦，更能持久。

    咱们常常会有一个问题，就是为什么俞先生的著作一听就和他人的不相同呢？我认为一个最重要的原因是俞先生的吹奏时气灌得最足，我们能够听听《寒江残雪》、《欢乐歌》等著作，这两个著作中，整篇的气味都十分足，关于后者，足的气味也确保了打音和赠音的表现力。也能够参阅俞先生在香港表演的试笛视频，能够充沛的领会这一点。关于弱音的处理，俞先生主要通过增大出气的角度、减小风门、增大出气速度的办法来处理，而气不减，所以他的弱音吹奏也不会让人感到“音虚”，我们能够听听《秋湖月夜》、《鹧鸪飞（孙裕德先生版别）》中的弱音吹奏。气足之后，带来的一个重要的音色改变是笛子管音被充沛地发挥了出来，管音和膜音的混合，发出了美妙的笛音、笛韵，我们能够听听《秋湖月夜》、《姑苏行》、《琅琊神韵》中，俞先生关于筒音的精彩演绎，巨大的共振带来了美的感触。许多演奏家的管音没有充沛发挥出来，我们能够广泛地听一听其它演奏家的著作，来对比。管音是十分重要的，这正是笛子这个乐器“来自天然、音出天籁”的重要特色，“笛子的丝竹之音”必须是管音和膜音的完美结合。

    以上是关于气流的方向、口腔的张缩、气味的流速以及嘴形、角度、风门等方面的分别阐述。在实践练习和吹奏中，还需对每一项在根本了解和把握的基础上，加以整体和谐合作，才干吹出优美、动听、浑厚、圆润的笛音来。总的要求是：吹低声时，气味的流速应徐缓，气流的方向应向下，口腔应翻开，风门宜松宽；吹中、高音时，气味的流速应趋急，气流的方向逐渐举高，口腔应缩短，风门宜收紧；吹强音时，气味的流速宜急，方向向下，口腔翻开，风门放松；吹弱音时，气味的流速宜缓，方向向上，口腔缩小，风门收紧。

    正确地了解以上几点含义，并在长音和音阶的练习中逐渐把握和熟练地合作运用，不但使学生能精确而顺畅地吹出低、中、高不同音区的音高和音色来，还能使低、中、高不同音区的强弱音转化得到完美的体现：在音准上，做到强而不高，弱而不掉；在音色上，做到"强而不噪，弱而不虚"；使低声浑厚松宽，中音亮堂健壮，高音细而有力。