扬琴表演训练四大要领

　　根据笔者对扬琴艺术学习与表演的经验，我们应当从以下几个方面加强对扬琴表演的训练：

　　1.增强手腕的灵活性

　　手腕是否放松、灵活直接关系到是否能够顺利完成扬琴艺术的各种表演技巧并发挥其应有的音质美感，因此，我们首先必须进行手腕灵活性的训练活动。一般来说，我们可以采用铁鼓槌在大号沙包上进行往返性的击打训练，从最开始的五分钟逐渐增加至十五分甚至是二三十分钟，在四分音符为一拍的节奏中加入附点、切分、三连音等节奏类型，由此增强学生腕部的灵活性。除此之外，这种训练方式还能够极大地增强自身的臂力，为以后表演气势磅礴、热烈奔放的技巧活动奠定基础。

　　2.加强手指与指腕之间的配合

　　手指与指腕之间的灵活性与协调性在表现委婉、细腻、歌唱性比较强的轮音过程中发挥着至关重要的决定性作用，因此，在进行腕部灵活性训练之后，还必须进行手指与指腕灵活性的训练。首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。在具体运动过程中，手腕、大指、食指均不动，以中指、无名指、小指的运动为主，托动木槌敲击桌面。熟练之后，逐步提高速度、变化节奏型。其次，在强化了中指、无名指、小指的灵活性之后，再由慢至快重复以上运动，直到手腕、手指能够和协地配合。最后再回到琴上练习，不仅能够使着力点和音位比较准确，而且表演节奏也十分连贯，呈现出饱满、圆润的音色效果。

　　3.加强琴竹高度统一性的训练

　　由于左右手轻重力度的差异导致琴竹高度无法一致，从而产生“左轻右重”的现象，极大地破坏了扬琴表演“齐竹”技法的音质效果。一般来说，我们可以通过琴竹敲击绳子的方式进行训练。首先，通过左竹法增强左手腕的主动意识，提高其灵活性与力度效果。其次，通过三连音的训练，增强左右手之间的平衡，避免出现左轻右重”的现象。最后，再进行“双音”练习，力度上由强及弱，手腕由高到低;节奏上由简单到复杂。在多变化、系统化的练习过程中，逐渐避免扬琴表演磕磕巴巴不规则的弹奏现象。

　　4.加强击弦点统一化的训练

　　首先，可以通过竹头相对的方式进行持楗，在同一点上进行重复性的上下训练，由此形成定势效果。其次，可以在一张白纸上画一个涂有蜡笔色彩的圆圈，然后进行左右竹交替击打该圆圈，如果超出圆圈，则会呈现出蜡笔色彩，从而使我们明白自己的训练效果。最后，扬琴乐器上有诸多不同的琴弦，因此，我们还必须具有良好的眼神，一方面加强眼睛的保护;另一方面还可以进行“瞬击”训练，从而形成既快又准的击打效果。这些训练无形中提高了敲击的灵敏度及准确性。