扬琴来源与发展

扬琴

扬琴，我国重要的民族打击弦鸣乐器。曾称洋琴、打琴、敲琴、铜弦琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴等。扬琴音色清脆、明亮，表现力丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。

来源与发展

扬琴，是一件既具有民族性又具有世界性的乐器，其踪迹遍及亚洲、欧洲、美洲、非洲及大洋洲等数十个国家和地区。世界扬琴分为三大体系：欧洲扬琴体系，西亚、南亚扬琴体系以及中国扬琴体系。

据史料记载，中世纪以前，中东的亚述、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种击弦乐器，名为萨泰里琴（Psaltery），“萨泰里”意为拨弦。明朝，随着中国和西亚日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯传入我国，最初只在广东一带流行，后来逐渐扩散到闽浙、江淮和中原地区。

在清末徐珂所著《清稗类钞》第十册《音乐类》中有对“洋琴”的记载，如：“乾隆时，钱塘有金赤泉典簿焜有好音樂，常听洋琴而作歌以紀之……携来可击不可弹，双椎巧刻青琅玕……”“康熙时，有自海外输入之乐器，曰洋琴，半于琴而略阔，锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上，用槌击之，槌形如筯。其音似箏、筑，其形似扇……”。

四百年来，中国的民间艺人在继承、借鉴外国乐器和其他民族乐器演奏技法的基础上，对扬琴外形、音位设置、击弦工具和演奏方法等进行了革新和改造，逐步建立起相对完善的制作规范和教学体系，并自成一体，最终发展为世界三大扬琴体系之一。

扬琴传入中国后，首先在歌唱伴奏中运用，与各地的小曲相结合，从而促成了我国多种琴书类说唱音乐的产生。清末以来，各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如四川琴书、河南琴书、山东琴书、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、云南扬琴、榆林小曲等。

清末民初以来，扬琴已广泛流传于我国各地。许多民间器乐演奏形式，作为独立的器乐乐种兴起，在广东音乐、海南音乐、潮州弦诗乐、潮州大锣鼓、江南丝竹和山东琴曲等民间器乐乐种中，扬琴已成为重要的乐器之一。

形制变化

扬琴的组成较为复杂，由琴体（即共鸣箱）、琴弦及相关装置、琴竹等主要部分组成。琴体所包括的部件有：底板、面板、琴框、音梁、弦轴盖板等。琴弦的相关装置，包括滚轴板、弦轴、弦钉、弦枕、弦码、桥码、变音槽、滚轴等。

根据《清稗类钞》记载：“康熙时，有自海外输入之乐器，曰洋琴……我国亦能自造之矣。”可见，康熙年间我国已能制造扬琴。但在20世纪50年代以前，扬琴的形制与结构变化都不大，发展较为缓慢。传统扬琴有八音、双十型和双十二型等型制，存在着音域窄、音量小、调音难和不能转调等缺陷，表现力有限。 只适用于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏。

上海民族乐器一厂收藏的两架广州“金声老馆”制作的民国年间蝴蝶型扬琴

新中国成立后，扬琴艺术得到蓬勃发展。音乐学院和艺术院校设立有扬琴专业，培养了大批演奏人才。音乐工作者和乐器制作者密切合作，对扬琴进行了卓有成效的改革，使之具备音域宽广、音响洪亮、音质纯美、调弦迅速、半音俱全和转调方便等优点，已成为表现力十分丰富的独奏乐器，不仅能演奏富有我国民族风格和地方特色的民族民间乐曲，也能演奏一些复杂而富于变化的外国管弦乐作品，是我国民族乐队中不可缺少的主要乐器，在合奏、重奏或为歌舞伴奏中发挥着重要作用。

许其松，上海民族乐器一厂扬琴制作师，曾与扬琴演奏家张晓峰合作研制滚轴调音装置，为扬琴转调功能的提升作出贡献。20世纪60年代起，他参与制作了多种扩大音域的新型扬琴，如与扬琴演奏家项祖华合作研制的78型扬琴、与上海音乐学院洪圣茂等人研发改良的“敦煌牌”81型四排码十二平均律扬琴。其中，81型扬琴曾获文化部科技成果三等奖。

△ 桂习礼在上海民族乐器一厂鉴定扬琴

名家名曲

扬琴在我国经过400年的流传和演进，在演奏艺术与乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，成为人民喜闻乐见的乐器。扬琴名曲有《弹词三六》《倒垂帘》《欢乐歌》《霓裳曲》《思乡曲》《苏武牧羊》《渔舟唱晚》《凤凰于飞》等。

著名的扬琴演奏家有郑宝恒、项祖华、桂习礼、张晓峰、严老烈、刘月宁等。

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