宋大叔教音乐全集 | 第六章 四拍子的别种打法

第六章  四拍子的别种打法

一、轻跳音（Light Staccato）

这是一种快速，以直线进行的拍子，每拍均有力点，拍子的幅度小，进行流畅，不呆滞。用以表达生动活泼、轻巧清脆、光明的、欢乐的。

图14

留心图中皆为细线条，表示拍子进行流畅，轻巧，而方格表示各拍力点及停顿位置。

轻跳音的各拍均以腕肘动作完成，第一拍不做反弹，但每一拍的力点都要把握，大臂则放松，不做任何活动，仅支持腕的动作，使之柔软，有弹性。

练习时可使用    = 126速度，生动而焕发有力，俟纯熟后可以再   = 108至   =160之间练习之。

其预备拍的打法如下：（图15）

轻跳音之预备拍，自预备 至    ，要非常快速而果决，以手腕的弹射动作击出，此预备拍较直，因为其不但要指示速度，而且要表示出其清脆的特性，并且必须在首拍之前加上力点停顿。

练习纯熟后，再依谱练习：

并依例所示，再选些适于轻跳音的曲谱练习之。

    图15

       （音符上方或下方加“· ”是顿音，也称跳音）

诗班指挥请以赞美诗选1050首的：

第765首《生命种子》

第248首《永生门》

第288首《我是耶稣门徒》

第61首《美哉善哉》

加上预备拍作为练习。

二、大跳音（Full Staccato）

大跳音是一种幅度大，各拍子的范围幅度较大，比轻跳音的幅度大，拍子的进行流畅，每拍停顿，第一拍反弹的刚劲有力的打法，除使用腕力外也用肘及大臂。大跳音是表达英勇、威武、雄壮如军歌的。

图16

留心大跳音的力点：每一拍均加力点，但注意第四拍的力点，是在拍子的最末端，即第一拍开始处；第一拍的力点要加反弹，（见第四章第一节图例说明），反弹之后再做停顿，第二、三拍均加力点，但较轻，其力点也均略作停顿。

第一拍的反弹不是以“作用力”表现的；正如拍球，向地下拍时是用力的（作用力），而球自地上弹回来就是不凭外力的反弹了。

大跳音是以腕、肘及大臂的配合动作击拍，不若轻跳音的只用腕肘。但腕部动作比轻跳音的腕部动作少。肘与大臂的使用，也不是一成不变的比例，乃与其表达音量的强弱成正比。音量越大，则肘与大臂的动作越多。

当表现弱音（piano）时，大臂的动作极少，而多用腕、肘。惟在第二、三拍，用肘也较少，腕部动作比较多。但第一、四拍的动作比例较大，因之拍子的

幅度小，弹动性短促。若表现强音（forte），则大臂的动作增加，其幅度约为弱音的一倍半。

依强弱不同之幅度，循   = 80与  = 100之速度练习之。

大跳音之预备拍如下：（图17）

练习时仍须平稳的持住速度，然后再开始击拍。

练习大跳音击拍时，常有些初学者，为求表现力度，而跟随拍子点头、弯身，这些不必要的动作要注意避免。

    图17

请以谱12、13作为练习：

诗班指挥请以赞美诗选1050首的：

第479首《作主精兵》

第769首《进深进深》

第449首《信徒快遵主命》

加上预备拍作为练习。

三、圆滑音（Legato）

圆滑音的打法：除第一拍垂直而下外，其他各拍均弯曲进行；是用腕与肘的配合动作。肘略提高，以腕与手指及掌心的朝向互相配合来表达。拍子进行弯曲的程度，与圆滑的程度成正比。而其幅度的大小，则有赖音量的强弱而定，可由极大到非常细小。

圆滑音的拍子，适于表现柔和、优美，进行平缓而不带重音，抒情而带有诗

意。虽然与持续的四拍子，同样的不用力点，但却因各拍子弯曲较大，故也较优美。

注意：尽管肘、腕的动作较大，但指挥棒尖仍是重点；徒手也仍以指尖为重点，而不可转移在肘、腕。无论各个环节如何使用，绝不可取代棒尖（徒手为指尖）的首要地位。（见第三章基本练习）。（图18）

按照图18，加上前述图9的预备拍，（持续与圆滑音可用同一种预备拍），以适中的幅度练习， 惟因各拍弯曲较多，拍子不易准确，可用节拍器帮助，（以   = 72的速度），多用肘、腕的配合，直练到清楚的觉得能表现各种程度的圆滑音为止，手臂的动作虽然热烈，但肌肉仍需放松。

然后，以幅度的大小，表现p（弱）—— mf （中强）—— f （强）。首先制定小幅度表现p （弱），mf （中强）约为加大它的一半，f （强）约为它的一倍。在f至ff （更强）时，要使用全臂的幅度。

依拍子幅度的大小表现强弱，俟各种幅度确定后，也即p  mf  f  ff的程度确定,依不同的强弱练习下列乐曲。（谱14、15）

不要以为持续的四拍子，与圆滑音四拍子，是截然不同的两种打法，在二者的直线与曲线之间，可有许多不同的变化，形成许多不同成分的持续混有圆滑音的打法。这是非常实际而真实的，因为乐曲的性质，不会截然的圆滑或完全的持续，因此有持续与圆滑的交互打法，其打法如下图：（图19），

  图19

循图练习纯熟，并以谱16，17，18为例再练习。

再者，尚有非常圆滑的四拍子，较前述圆滑打法更甚，如图：

图20

依下谱练习：

诗班指挥请以赞美诗选1050首的：

第87首《美哉主耶稣》

第617首《炼我愈精》

第174首《真可赞美耶稣》

第580首《跟主走牺牲路》

第651首《耶和华是爱》

第512首《野地的花》

第343首《爱的真谛》

加上预备拍作为练习。尝试圆滑的、非常圆滑的打法。

在这些不同程度的圆滑音打法，完全视乐曲的性质，而决定使用何者为宜。所以，指挥当具备了解乐曲的素养，（在本书第二章中已有提示）。

寻找不同程度的圆滑音所表现的乐曲，依不同速度、不同强度练习之。

四、各种表情的交互使用

当实际面对一首乐曲时，指挥者不可能拣取某一种打法，而从头至尾一成不变，因为乐曲本身的主题，都会有对比感，这些对比感促使乐曲的平衡与进行。因此指挥必须把握住这些感受，而使用不同的打法，表达不同的乐思。

再者，乐曲也不全然是按照持续音、轻跳音、大跳音、圆滑音做成的。相反的，乃是这些指挥的类型，是根据乐曲分析而来的，它不纯然是这个或是那个，时常是二种或三种交互混合，例如：谱21

这是一首崇拜上帝的歌，是以持续音与大跳音的结合，拍中持续有力，但力点又很明显，用以表示雄伟、庄严与肃穆。

谱22：这是一首雄壮，而明快的军歌，由持续音与轻跳音的结合。

诗班指挥请以赞美诗选1050首的：

第415首《慈仁救主》：圆滑加持续，第9小节到12小节由完全圆滑逐渐加上持续。

第488首《我们要同心同步》：开头的8小节为轻跳音，自第9小节副歌开始为大跳。

第433首《教会根基》，前8小节为庄严的持续音，后16小节要加上圆滑音。

第476首《坚定宣告》：前8小节是持续加圆滑，第9 — 16小节要持续加大跳音。

第15首《快乐崇拜》：前8小节与最后4小节均为持续加大跳，而9 — 12小节则是由圆滑逐渐加上持续。

当多找些例子，加以分析，并尝试以不同打法表达其曲趣。每一首乐曲都或多或少的，可依不同的方式表现，其韵味也就随之不同。

每一位指挥家对于乐曲的解释，也都有或多或少的不同。因不同的解释，也就以不同的打法来表现。所以，我们应该分辨：不要因为不同的处理方式，而将之看成为指挥技巧的差异。指挥技巧仅在于纯熟、明确的表达，使唱（奏）者得到确切的乐思而已。至于处理得是否合适，乃是决定于对音乐的素养。

五、各种预备拍

第四拍为预备拍的各种打法，已于本章各节讨论过，（其中圆滑音的打法系用图9）。在此均不赘述。此节仅就第三拍、第二拍及第一拍预备拍之圆滑音及跳音加以探讨说明。

惟轻跳音与大跳音，二者之各预备拍打法大致相同，故合并于一起。

A．第四拍开始的预备拍

其预备拍为第三拍：圆滑音的形式：

    图21

图中预备拍的第三拍，仅用其长度之一半。位置较高也较弯曲，惟不可太重，因进入的拍子为第四拍，是弱拍。

循第五章（持续的）预备拍提示的练习方法练习之。

诗班的指挥请以赞美诗选1050首的：

第529首《主是避难所》：前12小节用持续，13 — 16小节加圆滑音，最后四小节回到持续。

第377首《复兴你的工作》，正歌用持续，副歌加大跳音。

第80首《赞美主圣名》：正歌持续加大跳，副歌则大跳加多。

第576首《完全献上》：前8小节持续加圆滑，9 — 16小节持续加大跳音，17 — 28小节持续加圆滑。（最后3个    先不用处理）

请加上预备拍作为练习。

跳音的形式：

    图22

一定在预备拍的第三拍中，清楚的将跳音的性质，表现出来，并注意自预备至    的力度。

诗班指挥请以赞美诗选1050首的：

第193首《末日点名》，正歌用轻跳音，副歌加上大跳音。

第714首《赞慕美地》，正歌轻跳音加圆滑，副歌加大跳音。

第722首《仰望我家乡》，正歌轻跳加持续，副歌大跳加持续。

第834首《我真渴慕你恩膏》，前8小节少许轻跳加上持续，9 — 16小节一点大跳加上持续。

作为练习，加上相当的预备拍。

B．第三拍开始的预备拍：

预备拍在第二拍，其圆滑音的打法：

图23

跳音的打法：

图24

以上二种打法，均将做为预备拍的第二拍之位置改变，（在一般的拍子中，第二拍的位置比预备拍之第二拍为低），这样使效果比较清楚，故不必用第五章第三节“二”的变格起拍。但圆滑音要注意②末端，手腕上钩的动作；跳音更要加上力点使之容易清楚。

C．第二拍起拍的预备拍：

以第一拍为预备拍，兹将此两种形式分别于后：

圆滑音：

图25

跳音：

图26

预备拍的第一拍，仅用一半的长度，略偏于右方，如此可使进入的第二拍顺利；也注意跳音的反弹较大。