学琴必须了解的基础乐理知识
佚名 网络是不是在弹琴时，曾经对着谱子或教程感到有点晕头转向？那是因为你缺乏了基本的乐理知识。别害怕，乐理其实并不是什么难以理解的玩意儿。它就像一本音乐的“地图”，能够帮助你更好地在音乐世界里游走。无论你是刚刚踏入吉他的大门，还是已经抚摸弦线有一段时间，这些乐理知识都会帮助你更从容地驾驭吉他以及其他乐器，让你的音乐之旅充满趣味！
本篇文章包含以下内容：
音符与节奏（本篇）
和弦基础（本篇）
音阶与调性（下一篇）
和弦走向（下一篇）
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音符与节奏
音符是音乐的基本单位，它代表了声音的音高和时值。而节奏是音符之间的时间分配和组织，决定了音符的持续时间、间隔和强弱。
① 音符的音高
在音乐中，正因为音符有高有低，起起伏伏，才创造出旋律的美妙。而音符的“高”和“低”，就像物质世界中的高低一般，需要一个度量。要理解音高，首先我们要了解一些基本概念。
十二平均律是一种音高分割方式，将一个音域（八度）分成了十二个半音。这种分割方式使得每个半音之间的音高差都是相同的。半音就好比我们衡量长度的“米”，是音高高低的基本单位。将两个半音称为一个全音。
在学习吉他和音乐的过程中，你会遇到两种重要的方式来称呼音符：音名和唱名。
音名是用字母来表示音符的音高。在音乐理论中，音名用英文字母A到G来表示不同音符，它们循环重复。每个音名代表一个固定的音高，其中A是最低音，G是最高音。升音（#）和降音（b）符号可以用来升高或降低半音音名的音高。此外，音名还可以通过下标来表示不同八度的音高，比如C4表示第四个循环（八度）的C音。音名和唱名之间存在对应关系。例如，当1=C时，C音的唱名就是“do”，D音的唱名是“re”，以此类推，如图1.1所示。
图1.1 十二平均律下的音名与唱名及其对应关系
② 音符的时值
音符的时值是指音符持续的时间长度，也就是音符在演奏中占据的时间长度。在音乐中，不同的音符可以有不同的时值，从而影响音乐的节奏和节奏感。
在4/4拍（以四分音符为一拍，一小节四拍）中，音符的时值有：
全音符（Whole Note）：它是最长的音符，通常持续4拍或相应的时值。
二分音符（Half Note）：它的持续时间是全音符的一半，通常持续2拍或相应的时值。
四分音符（Quarter Note）：它的持续时间是二分音符的一半，通常持续1拍或相应的时值。
八分音符（Eighth Note）：它的持续时间是四分音符的一半，通常持续半拍（在4/4拍子中）或相应的时值。
十六分音符（Sixteenth Note）：它的持续时间是八分音符的一半，通常持续四分之一拍（在4/4拍子中）或相应的时值。
三十二分音符、六十四分音符……
可以看出音符的时值是以全音符为基准进行2n等分，其中n≥0。
图1.2 4/4拍中的音符时值示意图
如图1.2所示，在4/4拍（以四分音符为一拍，一小节四拍，读作四四拍）的情况下，一个小节可以容下一个全音符，两个二分音符，四个四分音符，八个八分音符，十六个十六分音符，一个小节的总时值是不变的。
值得一提的是附点，表现为在音符后加一个小圆点，表示延迟所作用的音符一半的时值。通过加附点可以使旋节奏节奏模式更加丰富多样，创造出一种轻微的延长和律动感。比如以下为《小星星》乐句加附点与不加附点的对比。
图1.3 小星星乐句不加附点
小星星乐句不加附点,琴心吉他,4秒
图1.4 小星星乐句加附点
小星星乐句加附点,琴心吉他,4秒
③ 休止符
休止符是音乐中用来表示静默、停顿或休息的符号。它们在乐谱中的作用类似于音符，但不是代表声音，而是代表在特定位置上的音乐暂停。休止符帮助音乐家控制演奏的节奏和持续时间，创造出音乐中的变化和层次感。
在4/4拍中，不同类型的休止符代表不同长度的静默。常见的休止符包括：
全休止符（Whole Rest）：它表示一个小节的完全静默，通常持续4拍或相应的时值。
二分休止符（Half Rest）：它表示一个小节的一半时间的静默，通常持续2拍或相应的时值。
四分休止符（Quarter Rest）：它表示一个小节的四分之一时间的静默，通常持续1拍或相应的时值。
八分休止符（Eighth Rest）：它表示一个小节的八分之一时间的静默，通常持续半拍或相应的时值。
十六分休止符（Sixteenth Rest）：它表示一个小节的十六分之一时间的静默，通常持续四分之一拍或相应的时值。
三十二分休止符、六十四分休止符……
图1.5 4/4拍中的休止符示意图
④ 节奏
节奏就是音乐中的时间感，它决定了音符的持续时间、间隔和强弱。节奏可以让音乐变得有规律、有动感，并且赋予音乐一种节奏感和脉动。下面介绍几种常见的节奏类型：
均分节奏：这是最基本的节奏类型，音符时值被均匀地分配在每个拍子上。
不等分节奏：这种节奏类型在拍子中使用不同的音符时值，创造出不规则和复杂的节奏模式。这种节奏模式常用于创造节奏的变化和层次感。例如前八后十六（一拍被分为前面一个八分音符后面两个十六分音符）、前十六后八（一拍被分为前面两个十六分音符后面一个八分音符）、切分节奏（一拍被分为前面一个十六分音符，中间一个八分音符和后面一个十六分音符）。
三连音：这是将三个音符时值均匀地分配在一个拍子内的节奏模式。在4/4拍子中，三连音会将一个四分音符的时值分成三个八分音符（这里的八分音符与前面所述的八分音符时值不一样）。它可以赋予音乐一种流畅和活泼的感觉。
音符的节奏具体类型很多，需要不断接触不同乐曲进行积累，以锻炼出节奏感。
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和弦基础
很多琴友学弹唱都会学按和弦，但是却不知道什么是和弦，也不清楚为什么和弦会这样按或者为什么一个和弦有好多种按法。下面为大家介绍和弦基础知识，相信看完这一节，您一定会对和弦有更深层次的理解，可以达到就算不看和弦图也能找到相应的和弦。本节首先介绍音程的概念再引出和弦的概念。
① 音程的概念
要了解和弦首先我们得先介绍“度”的概念，以方便后面的讲解。前面我们介绍了音高，引入了半音这个对音高的度量。而"度"则是指两个音高之间的距离或间隔。这个距离可以用音程来度量，音程描述了两个音高之间的音阶关系。
音程包含以下常见类型：
大（Major）：大音程通常具有明亮、愉悦的特点，它是基本音程之一。例如，大三度和大六度都是由两个音高之间相差四个半音（3个全音）组成的音程。大音程在音乐中常用于创造积极、欢快的情感。
小（Minor）：小音程通常具有柔和、哀伤的特点，它也是基本音程之一。例如，小三度和小六度都是由两个音高之间相差三个半音（2个全音和1个半音）组成的音程。小音程在音乐中常用于表达深情、内敛的情感。
纯（Perfect）：纯音程是基本音程中的一种，它在音程的稳定性和共鸣性方面具有重要作用。纯音程通常被认为是较为稳定的音程，例如纯一度、纯四度和纯五度。纯音程在和声进行中经常用于创造稳定和平衡的音乐效果。
增音程（Augmented Interval）：比纯音程大一个半音，例如增四度（C到F#）。
减音程（Diminished Interval）：比纯音程小一个半音，例如减五度（C到G♭）。
举几个常见音程的例子，这几个例子对理解和弦有很大的作用：
纯一度（Perfect Unison）：两个相同的音高，听起来非常和谐，通常用于强调或稳定音。
大三度（Major Third）：两个音高相差4个半音，有一种明亮和开放的感觉，是主要和弦的组成音。
小三度（Minor Third）：两个音高相差3个半音，听起来稍微哀伤或柔和，用于表达情感。
大七度（Major Seventh）：两个音高相差11个半音，具有一定的张力，通常用于创造变化和悬疑。
② 和弦的概念
和弦是三个及以上的音同时演奏或发声的音乐元素。和弦的基础音称为根音，其他音按照特定的音程在根音之上叠加，形成和弦的声音。不同的和弦类型具有不同的音程构成，从而产生不同的情感和音乐效果。下面介绍一些常见的和弦
（1）三和弦（Triad），由根音、第三音和第五音组成。主要的三和弦类型包括大三和弦（根音、大三度和纯五度）和小三和弦（根音、小三度和纯五度）。通常大三和弦直接用对应的大写字母来表示，例如C和弦（由C、E、G构成）、G和弦（由G、B、D构成）等，而小三和弦则用对应的大写字母加上小写“m”表示，例如Cm和弦（由C、bE、G构成）、Gm和弦（由G、bB、D构成）。将大三和弦中间音降低一个半音可以得到对应的小三和弦，而小三和弦中间音升高一个半音可以得到大三和弦。
（2）七和弦（Seventh Chord），在三和弦的基础上加上第七音，形成四个音的和弦。主要的七和弦类型包括大七和弦（例如Cmaj7，由C、E、G、B构成）、小七和弦（例如Cm7，由C、bE、G、B构成）。
（3）挂二和弦（Sus2 Chord），由根音、大二度和纯五度组成，也没有第三音，呈现出一种较开放的音乐感觉。挂四和弦（Sus4 Chord）由根音、纯四度和纯五度组成，没有第三音，因此有一种悬疑的效果。例如Csus2（由C、D、G构成，没有E或bE）。
图2.1 常见的和弦类型
③ 和弦的转位
和弦的转位是指将和弦中的某个音作为新的根音，从而改变和弦的音响特性和音色。转位可以带来不同的音乐效果和层次感，使音乐变得更加丰富多样。常见的和弦转位包括根音转位、第一转位和第二转位。
以C大三和弦为例，它由C、E和G组成。以下是这个和弦的不同转位：
根音转位（Root Position）：这是和弦的基本形态，根音C在底部，E和G在上方。C-E-G
第一转位（First Inversion）：在第一转位中，将根音C提升一个八度，成为和弦的最高音，E成为新的根音，G在上方。E-G-C
第二转位（Second Inversion）：在第二转位中，将根音C提升一个八度，成为和弦的中间音，G成为新的根音，E在上方。G-C-E
这些转位的不同排列改变了和弦中各音的位置，创造出不同的音乐效果。
图2.2 常见的和弦转位
相信阅读到这里，您已经对一首乐曲的基本组成单元音符、节奏与和弦有了基本且清晰的了解，下一篇文章将介绍音阶与调性与和声走向，如果文章对您有帮助，还请点一个免费的赞，谢谢啦！^_^
