乐谱上的常见术语整理，音乐生绝对用得上！
佚名 网络 提到正确的读谱，许多人认为只是音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的术语，都直接影响我们对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。
今天的文章中整理了乐谱上的常见术语，简直实用到尖叫！赶紧Mark起来！
A
Accelerando 渐快
Adagio 柔板
Allegro 快板
（意思是音乐应该愉快地演奏。乐观而轻快。比如罗西尼的威廉退尔序曲。）
Andante 行板
Aria 咏叹调
（配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时用于抒情的器乐曲上。）
Atonal 无调性的
（没有调子的音乐。这种技巧在许多20世纪的音乐中都能听到。第二维也纳音乐学派的作曲家使用无调性作为他们大部分作品的基础。）
B
Bar 小节（Barline 小节线）
Barcarolle 船歌
（威尼斯船歌一种划船歌曲，通常描述威尼斯船夫唱的歌曲。肖邦、门德尔松、福雷和奥芬巴赫都是模仿这种形式写作的。）
Baritone 男中音
Baroque 巴洛克
（1600-1750年间的艺术和音乐时期，作曲家包括蒙特威尔第、珀塞尔、拉莫、巴赫、维瓦尔第和亨德尔。）
Bass 低音
Bolero 波莱罗舞曲
（一种西班牙舞蹈。最著名的例子是拉威尔的《波利罗舞曲》。）
C
Cadence 终止
Cantata 康塔塔
Capriccio 随想曲
Chanson 香颂
（可以译为尚松，意思是歌曲。从狭义上说，指法语世俗歌曲，通常有独唱合唱等形式，内容五花八门、包罗万象。）
Chord 和弦
Chromatic 半音阶
Clef 谱号
Coda 尾声
Coloraturasoprano 花腔女高音
Concerto 协奏曲
Countertenor 假声男高音
Crescendo 渐强
D
Diminuendo 渐弱
Duration 时值
Dynamics 力度
E
Elegy 挽歌
Ensemble 乐团
Etude 练习曲
（一些最难的器乐作品是肖邦和李斯特等作曲家的大型练习曲。）
F
Fagotto 巴松
Flat 降调；降号
Fugue 赋格
（赋格曲是复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音 ，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16——17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。）
G
Gigue 吉格舞曲
（来自巴洛克时期的活泼的舞蹈形式。）
Giocoso 诙谐的；愉快的
Glissando 滑音
（在一组音符之间滑动。例如，在钢琴上，演奏者用手指在键盘上下滑动。）
H
Harmony 和声学
Humoresque 幽默曲
（带有幽默感的音乐。使用这个名字的著名作品有: 舒曼、德沃夏克和拉赫玛尼诺夫。）
Hymn 赞美诗
I
Impressionism 印象派；印象主义
Intonation 音准
J
Jig 吉格舞
（一种活泼的英国舞蹈，通常置于巴洛克组曲的结尾。）
K
Key 调
L
Largo 广板
Legato 连奏；连音
Leggiero 轻快地；轻巧地
Leitmotif 主旋律
Lento 慢板
M
Madrigal 牧歌
（源于14世纪意大利的声乐作品。牧歌通常是一种世俗的性质，并成为非常流行的文艺复兴和早期巴洛克时期。）
Major 大调
Mazurka 玛祖卡
（一种传统的波兰舞蹈。许多作曲家，包括肖邦和舍曼诺夫斯基都使用这种形式创作作品。）
Mezzosoprano 次女高音
Minuet 小步舞曲
（舞蹈从17世纪中期到18世纪末流行的法国舞蹈。）
N
Natural 自然的
Neoclassical 新古典主义
（新古典主义是20世纪作曲家使用的一种音乐风格，它将古典和巴洛克结构融入作品中。斯特拉文斯基、拉威尔和欣德米特都是尝试过这种风格的作曲家。）
Nocturne 夜曲
（19世纪初，爱尔兰作曲家约翰 · 菲尔德发明了这种曲式，肖邦创作了21首夜曲，使其得到普及。）
O
Octave 八度
Opera 歌剧
Opus（Op.） 作品
Oratorio 清唱剧
（大型管弦乐队和声部的大型音乐作品，通常具有神圣的性质。清唱剧的叙事方式与歌剧相同，只是没有舞台、服装、动作或布景。）
Ostinato 固定音型
Overture 序曲
P
Partita 组曲
Passacaglia 帕萨卡利亚
（巴洛克舞曲一种巴洛克式的舞蹈形式。）
Pentatonic 五声的
Pianoforte 钢琴
Pitch 音调
Pizzicato 拨奏
Presto 急板
Q
Quarter-tone 四分音
Quartet 四重奏
R
Rallentando 渐慢
Recitative 宣叙调
（在声乐作品中，宣叙调是指一个人以相对自由的节奏独唱的时刻。通常在咏叹调(主歌)之前，宣叙调通常用来说明歌剧中的情节和叙事。）
Requiem Mass 安魂弥撒曲
Ritardando（rit.）渐慢
Ritenuto 突慢
Rococo 洛可可
（在建筑和视觉艺术中，洛可可艺术的特点是轻盈、装饰性的法国风格。在音乐领域，这个词用于描述一个以高度装饰性、精致华丽的音乐为特征的时期。）
Rondo 回旋曲
（回旋曲是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲。）
Rumba 伦巴
S
Scale 音阶
Scherzo 谐谑曲
（这种形式起源于17世纪，通常作为快速、轻松的第二或第三乐章出现在交响曲中。贝多芬用这种曲式替代了小步舞曲，肖邦在他的四首舍尔兹中扩展了整个曲式。）
Serenade 小夜曲
Sforzando 突强
Sonata 奏鸣曲
Soprano 女高音
Spiccato 跳弓
Symphony 交响曲
T
Tempo速度
Tenor 男高音
Toccata 托卡塔
Tremolo 震音
（一个单音的快速重复，通常用于弦乐演奏。）
Trill 颤音
（一种音乐装饰品，由快速连续的两个音符组成。）
U
Unison 同度；一度
V
Vibrato 颤音
（振动技术一种用于各种乐器的表现技术，通过振动声音而产生。）
Vivace 有生气的快板
W
Waltz 华尔兹；圆舞曲
今天的文章中整理了乐谱上的常见术语，简直实用到尖叫！赶紧Mark起来！
A
Accelerando 渐快
Adagio 柔板
Allegro 快板
（意思是音乐应该愉快地演奏。乐观而轻快。比如罗西尼的威廉退尔序曲。）
Andante 行板
Aria 咏叹调
（配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时用于抒情的器乐曲上。）
Atonal 无调性的
（没有调子的音乐。这种技巧在许多20世纪的音乐中都能听到。第二维也纳音乐学派的作曲家使用无调性作为他们大部分作品的基础。）
B
Bar 小节（Barline 小节线）
Barcarolle 船歌
（威尼斯船歌一种划船歌曲，通常描述威尼斯船夫唱的歌曲。肖邦、门德尔松、福雷和奥芬巴赫都是模仿这种形式写作的。）
Baritone 男中音
Baroque 巴洛克
（1600-1750年间的艺术和音乐时期，作曲家包括蒙特威尔第、珀塞尔、拉莫、巴赫、维瓦尔第和亨德尔。）
Bass 低音
Bolero 波莱罗舞曲
（一种西班牙舞蹈。最著名的例子是拉威尔的《波利罗舞曲》。）
C
Cadence 终止
Cantata 康塔塔
Capriccio 随想曲
Chanson 香颂
（可以译为尚松，意思是歌曲。从狭义上说，指法语世俗歌曲，通常有独唱合唱等形式，内容五花八门、包罗万象。）
Chord 和弦
Chromatic 半音阶
Clef 谱号
Coda 尾声
Coloraturasoprano 花腔女高音
Concerto 协奏曲
Countertenor 假声男高音
Crescendo 渐强
D
Diminuendo 渐弱
Duration 时值
Dynamics 力度
E
Elegy 挽歌
Ensemble 乐团
Etude 练习曲
（一些最难的器乐作品是肖邦和李斯特等作曲家的大型练习曲。）
F
Fagotto 巴松
Flat 降调；降号
Fugue 赋格
（赋格曲是复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音 ，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16——17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。）
G
Gigue 吉格舞曲
（来自巴洛克时期的活泼的舞蹈形式。）
Giocoso 诙谐的；愉快的
Glissando 滑音
（在一组音符之间滑动。例如，在钢琴上，演奏者用手指在键盘上下滑动。）
H
Harmony 和声学
Humoresque 幽默曲
（带有幽默感的音乐。使用这个名字的著名作品有: 舒曼、德沃夏克和拉赫玛尼诺夫。）
Hymn 赞美诗
I
Impressionism 印象派；印象主义
Intonation 音准
J
Jig 吉格舞
（一种活泼的英国舞蹈，通常置于巴洛克组曲的结尾。）
K
Key 调
L
Largo 广板
Legato 连奏；连音
Leggiero 轻快地；轻巧地
Leitmotif 主旋律
Lento 慢板
M
Madrigal 牧歌
（源于14世纪意大利的声乐作品。牧歌通常是一种世俗的性质，并成为非常流行的文艺复兴和早期巴洛克时期。）
Major 大调
Mazurka 玛祖卡
（一种传统的波兰舞蹈。许多作曲家，包括肖邦和舍曼诺夫斯基都使用这种形式创作作品。）
Mezzosoprano 次女高音
Minuet 小步舞曲
（舞蹈从17世纪中期到18世纪末流行的法国舞蹈。）
N
Natural 自然的
Neoclassical 新古典主义
（新古典主义是20世纪作曲家使用的一种音乐风格，它将古典和巴洛克结构融入作品中。斯特拉文斯基、拉威尔和欣德米特都是尝试过这种风格的作曲家。）
Nocturne 夜曲
（19世纪初，爱尔兰作曲家约翰 · 菲尔德发明了这种曲式，肖邦创作了21首夜曲，使其得到普及。）
O
Octave 八度
Opera 歌剧
Opus（Op.） 作品
Oratorio 清唱剧
（大型管弦乐队和声部的大型音乐作品，通常具有神圣的性质。清唱剧的叙事方式与歌剧相同，只是没有舞台、服装、动作或布景。）
Ostinato 固定音型
Overture 序曲
P
Partita 组曲
Passacaglia 帕萨卡利亚
（巴洛克舞曲一种巴洛克式的舞蹈形式。）
Pentatonic 五声的
Pianoforte 钢琴
Pitch 音调
Pizzicato 拨奏
Presto 急板
Q
Quarter-tone 四分音
Quartet 四重奏
R
Rallentando 渐慢
Recitative 宣叙调
（在声乐作品中，宣叙调是指一个人以相对自由的节奏独唱的时刻。通常在咏叹调(主歌)之前，宣叙调通常用来说明歌剧中的情节和叙事。）
Requiem Mass 安魂弥撒曲
Ritardando（rit.）渐慢
Ritenuto 突慢
Rococo 洛可可
（在建筑和视觉艺术中，洛可可艺术的特点是轻盈、装饰性的法国风格。在音乐领域，这个词用于描述一个以高度装饰性、精致华丽的音乐为特征的时期。）
Rondo 回旋曲
（回旋曲是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲。）
Rumba 伦巴
S
Scale 音阶
Scherzo 谐谑曲
（这种形式起源于17世纪，通常作为快速、轻松的第二或第三乐章出现在交响曲中。贝多芬用这种曲式替代了小步舞曲，肖邦在他的四首舍尔兹中扩展了整个曲式。）
Serenade 小夜曲
Sforzando 突强
Sonata 奏鸣曲
Soprano 女高音
Spiccato 跳弓
Symphony 交响曲
T
Tempo速度
Tenor 男高音
Toccata 托卡塔
Tremolo 震音
（一个单音的快速重复，通常用于弦乐演奏。）
Trill 颤音
（一种音乐装饰品，由快速连续的两个音符组成。）
U
Unison 同度；一度
V
Vibrato 颤音
（振动技术一种用于各种乐器的表现技术，通过振动声音而产生。）
Vivace 有生气的快板
W
Waltz 华尔兹；圆舞曲
