著名小提琴家《巴勃罗·德·萨拉萨蒂/PablodeSarasate》简介
佚名 网络巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭，5岁时师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。
1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。
17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。
演奏特点
1.左手轻盈、灵活。按弦如轻轻抚摸。
2.揉弦幅度大。
3.动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音。
4.运弓无杂音。
主要作品
萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。
奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。
作品赏析
萨拉萨蒂《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
全曲共分为四个部分：
第一部分：
中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。
第二部分：
缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分：
稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
第四部分：
2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
人物评价
萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：
俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”
匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”
当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a大调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。”
