业余教小提琴中的几个主要环节

　　浅谈业余教小提琴中的几个主要环节。当前学习小提琴的少年儿童与日俱增。在业余小提琴教学中，究竟要以什么样的标准实施教学？这是许多业余小提琴教师所关注的问题。我虽不是科班出身，但在专业团体从事演奏，又在业余小提琴教学中摸索了多年，积累了一些经验。我认为：小提琴的业余教学与专业教学既有共性也有特殊性。共性表现在：有相同的教材、曲目，相同的技术要求，对音乐的共同感受及不倦的追求等。特殊性表现在：业余小提琴教学中，学生素质参差不齐，练琴时间不充足，师资水平差异很大等等。根据以上的共性和特殊性，我们在业余小提琴教学中就要做到既要按照小提琴专业标准规范、严格地实施教学，同时也要针对业余小提琴教学的特点，抓住教学中的几个重要环节，重点突破，以达到事半功倍的效果。以下是我在小提琴教学中的几点浅见，供同行们参考。

　　重视入门　打好基础：万事开头难，小提琴学习的开头是难上加难。试想一位高级园艺师，让他创作出各种树木造型，他只能从小树苗入手培育。学习小提琴也是一样。从小入手，从入门就要一步步定型，直到形成规范。当然我们要在不同形式、趣味中实施规范。从一开始就让学生树立"业余学琴要有专业标准"这种概念反之，就成了业余中的业余了。不求演奏水平高深，只求演奏技法规范、注重音乐感。也只有这样，学生才能达到老师的要求，学生的技术才能提高。在启蒙阶段，作为老师一定要有足够的耐心和责任心，要像园艺师对待小树苗一样，精心培育，手把手地对待每一位起步的学生。尽可能将姿式、手形、握弓等方法一点一滴都搞得很正确，人们总说："良好的开端是成功的一半。" 制定标准　因人而宜：长期的教学实践告诉我，应该为不同的学生制定不同的标准。例如，我在学生回课时，通常会给以评语，表现好的画一个红五星，表现很差的画一个黑五星。但是不同的学生我是按照不同的标准给予评价的。有些学生素质好，我就适当地严格一些，一定要等他们有更完美的表现，才给予奖励。而一些领悟能力稍差的，即使练得不够好，但只要态度认真，我也时常给予表扬。每次回课时，只要发现不认真练琴的情形，我从不姑息。

　　除此以外，我以鼓励为主，增强其信心。我给每一个学生都制定了"学习档案"。"档案"里有其每一课的教学与练琴记录，这样我就对每个学生的成长情况了如指掌，从而针对不同情况给学生以不同的教学要求。我反对那种不动脑筋的"填鸭"式教学，不管学生本身素质与接受能力如何，一味"填饱"，结果就会适得其反。每个学生需要度过的难关是不一样的，需要"补"的养份是不一样的，一定要区别对待，因人而异，因材施教。无论是专业的还是业余的学生，如果拉琴时运弓与音准好，肯定是个好学生。我经常见到一些业余学生，眼睛只盯在左手上，不管右手的配合，结果不是在拉琴而是在拽琴。好的发音靠右手准确控制放松地拉出来，加上内心美好的歌唱，才能成功。运弓要依靠地球的引力，在运动中寻求平衡。

　　人们都说小提琴难学，其实难就难在各种位置上的音准，尤其在双音的音准上。在教学过程中，最令教师头痛的也莫过于音准问题了。初学者在琴上标位置是个办法，但是重要的还是及早让学生在内心歌唱，建立起调式感。其次就是抓住正确的手型，对于双音的音准练习，我认为三、六、八度中，应先练八度的一、四指建立，也就是养成良好的手型框架。另外八度的音准练习对换把的移动能起到意想不到的松驰效果。三度较难，应多听低音，搞清楚大三度、小三度手指的位置。六度稍容易一些，应听高音，同时也要清楚大六度、小六度手的位置，在移动中有一个手指不要离弦。

　　总之，音准是个很复杂的问题，须认真细心地对待。不可忽视学生在家的练琴情况演奏不是纯理论问题，它具有一定的技能，只搞懂道理是第一步。我们要将繁琐的技巧，分解到最简单的地步，遵照循序渐进的原则，步步深入。这一切既要讲究方法，又要坚持长期不懈的练习。学生每星期上课一次，在家六、七天，六比一的关系，如果不认真对待就白白浪费了这些天的时间。有时学生在家一星期没练好的，在老师这里可能只用了很短的时间就练对了，为什么呢？原来是平日自己练琴注意力不集中，没有按老师的要求去做。因此，我认为业余学琴者，宝贵的就是时间。作为教师要主动向家长灌输学习音乐的规律性，多介绍音乐家们是如何刻苦成才的事例，多介绍其它表现好的学生情况。要依靠家长的督促与帮助，教导学生从小立志、树立敢于取胜的信心。练琴时要有标准要求，这样业余学琴者才能更接近专业标准。

　　爱心教学　言传身教：不少教师在教学中过于注重"师道尊严"，而与学生产生了无形的隔阂感，最终影响了教学效果。我认为作为好的老师，除了提高自己的音乐水平，严谨教学外，实施"爱心"教学以情动人，更有成效。及时提高自身的文化素养，以自己的言行树立在学生心目中的地位，这一点绝不可忽视。关于以上两点，上海的音乐前辈徐多沁老师给我留下深刻的印象。他首先以自己的人格魅力在学生心目中树立了良好的形象。这种人格与艺术魅力达到了高度的统一，使得学生们在对他的敬仰中时时感到艺术的神圣。而徐老师为了孩子们的快乐学琴，自己一大把年纪抱着琴躺到地上拉琴表演逗得大家快乐不己。他能将小提琴这么难驾驭的 "洋玩意儿"通过自己的爱心教学，使孩子们感到又有趣、又简单易学，我想这奇迹的背后一定渗透着徐老师的心血和修养。

　　在交流观摩中提高兴趣：孩子们利用业余时间学琴，的确很辛苦。他们每天必须要按时完成学校作业，然后要抽时间练琴，对这一点作为老师的我能够体会。我经常在谈话中对学生说：老师理解你们的辛苦，但是既然选择了艺术，即使有畏难情绪，也要克服、要进取。梅花香自苦寒来，为了使孩子们在艰苦中找到乐趣，从而进一步提高兴趣，我经常组织学生开一些音乐会进行交流，并尽可能地鼓励他们参加各种规格的比赛。要想使学生的眼光更宽广一些，学习积极性更高一些，我们可以抽时间组织学生多搞点活动。在各种演奏场合孩子们能相互比较琴艺，提高兴趣，学习自觉性就会更高些。而且音乐会能使学生更好地体验音乐之美，有利于培养学生们的音乐感觉。

　　总之，在业余小提琴教学中，始终都会出现各种问题和困难。但是只要我们能搞清楚专业教学和业余教学的异同点，抓住主要问题，在教学中就可少走些弯路，并且能够达到事半功倍的成效。