聆听音乐，提升马头琴演奏的审美天花板。
佚名 网络对于大部分马头琴学习者来说，在打好一定基础后，需要面临一个长期的课题：如何找到演奏的感觉？如何让自己的马头琴更好听？
我有一个建议：听音乐。
对于这看似朴实无华的三个字，或许很多人会说“这不是废话嘛？这么简单的道理我还能不知道嘛？”然而，当我们获得一个解决问题的方法时，千万不要过分鲁莽，有时候还需要知道背后的原因是什么。如此，我们在执行这个方法的过程中，会更有方向感。
更多人缺少的并不是方法，而是对方法的理解以及意识。
对于学习马头琴的朋友来说，有足够的音乐聆听量，是非常重要的。虽然我们已经明确了方法就是“听音乐”，但依旧需要有针对性地就“马头琴学习者”的角度，去聊聊方法背后的原因。
聆听的过程就是在构建我们内心的审美天花板。当我们听过足够多好听的作品后，这个天花板就会逐渐提高——简而言之，内心知道什么样的音乐是好听的。所以，我们在自己演奏的过程，就会去靠近这种审美。
如果耳朵“经历过”的音乐不足够，内心对“什么样的音色是美的”“什么样的演奏是美的”等问题会缺乏判断力。因此，即使手上有一点基础，内心没有审美，状态也是跟不上去的。
当然，这个时候也许会有人提出不同意见：不一定吧，有一些专业演奏家说自己听的音乐也不是很多。可是，这些朋友可能忽略了一个问题：专业演奏家即使听的音乐不多，但他从小到大可能就在一个音乐环境（或者文化环境）里浸润，他也许并没有主动聆听，但一直在“被动聆听”。
我自己的亲身经历：在开始自己第一节马头琴课之前，我已经听了五年以上的马头琴曲、蒙古民歌了。尽管我手上尚且是零基础的，但我耳朵里有一种标准：我知道自己的实际演奏以及内心那种标准的距离。
而学习的过程，就是在缩小实际演奏与内心审美天花板的距离。
图｜2007年左右，我听的两张专辑
随着时间的沉淀，自己接触到的音乐也会越来越多，这个审美天花板也会不断上升。也许，自己的演奏水平永远跟不上这个动态上升的审美天花板，但没有关系，因为这已经意味着演奏水平本身是在进步。
首先，各方面的马头琴曲目，乃至其他马尾胡琴类乐器比如弓弦潮尔、叶克勒等曲目，都可以听，也许自己学习的只是马头琴一种，但对各种乐器音色的掌握，有助于我们更立体认知马头琴。况且，它们之间有着紧密的联系。
图｜敖立成先生的马头琴专辑
在聆听的题材上，除了蒙古民歌的聆听，还需要对一些创作曲目、移植曲目的聆听。因为我们可以听到马头琴在不同运用场景中的音色。
另外，仅仅是听马头琴纯音乐，是不够的。千万不要忽略对“人声”的聆听，尤其是歌手对蒙古民歌的演唱。
图｜斯琴高娃专辑
我经常能在一些蒙古民歌演唱者的人声中，获得一些马头琴演奏上的启发。因为人声的处理是很细腻的，往往比我们的手指之间更加有味道，对音乐的描绘也会非常有层次感。有时候，我在想：对于同一首音乐，听过人声演唱后，再去做乐器上的处理，其实是用弓与弦去“唱”出这首歌——区别只是没有歌词。
（1）专注。真正听音乐的时候，如果要品出味道，一定不是“顺便听听”然后就忘记了。尽可能给自己创造一个安静的环境，尤其是你希望这种聆听对自己的马头琴有所帮助的时候，就需要更加专注细腻的态度，比如，边玩手机边听音乐，可能会很分散，甚至在“听觉”上是消化不了的。因此我如今还会用CD听音乐，尽管我不一定使用很昂贵的设备，但这种方式比起手机这类简易但复合型的方式让我更加关注。
（2）带着思考去聆听。如果我们在平日里欣赏一首音乐，也许可以先“综合型聆听”，但是当我们为了提高马头琴演奏而去听音乐，则需要一点“功能型聆听”的意识。我们需要带着思考去聆听，逐渐构建一种聆听审美。
学习马头琴的过程，需要一颗细腻的心。我们的眼界不能只停留在自身的演奏水平之上。
不能操之过急，也不能鲁莽，就像我之前一篇文章《马头琴：向内寻找的快乐》所提，需要一种细水长流的过程，而自己的马头琴声也可能是在这种日常相处之中，慢慢变好。
