跟郎朗学钢琴：郎朗钢琴课1-9课集合
佚名 网络目前，郎朗钢琴微博课堂已经出至第9集。虽然每集只有短短的两分钟，但内容精简充实。每个周末都能向钢琴大师取经，无疑是各位学员的福音。古诺钢琴整理出目前最新9集朗朗钢琴课的重点内容，包括部分郎朗在课堂上对网友的疑问解答。
朗朗钢琴课第一集：音阶
郎朗他用着非常慢速却极有精神、有力量的高抬指，像榔头一样敲在琴键上，钢琴立刻发出饱满结实的声音。随后，他将这种手指触键的力量和声音毫不打折的带到了快速跑动音阶上。最后他表演了一串极限速度的音阶，听上去几乎跟刮奏一样的速度，显示了他强大的基本功。看来从初学到演奏级别，音阶练习永无止境！
最有价值的学习点并不是郎朗的恐怖技术，而是——精神头太重要了！兴奋、专注、热情的对待每一个音符的演奏，练习效果立即大幅度提升。
请记住这些关键词：弹性、活力、打开
郎朗钢琴课第二集：琶音
由于琶音使用的手指恰好是三个手指一穿，小朋友们非常容易弹成三连音。琶音是为了把一组和弦由低到高或由高到低依次弹出，其目的并不是为了弹成三连音的节奏型。所以郎朗在此强调，不能因为指法安排而忘记了琶音的目的，把琶音在重音安排上，分成四个音一组。还没学到长琶音的小朋友们可以先练习短琶音，熟悉每个三和弦的构成，这可是音乐色彩的基础。
郎朗钢琴课第第三集：连音
这次的课程是连音，郎朗再三强调了贴键弹奏，像壁虎吸盘一样紧紧贴键。那种近似于轻抚的触键立即让钢琴发出了最柔和的声音，音符像小雨滴一样缓缓滴入听众心中，一个字“美”！郎朗在13岁那年就以超越年龄的成熟，靠深情感人的弹奏获得了柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖，所以，他的音乐不只有激情，还有柔和、浪漫和直指人心的深刻。连音的弹奏技巧一定是建立在手指获得相当的独立性训练之后的，不然声音浑浊，可不会像郎朗这样清晰哦。
郎朗钢琴课第第四集：跳音
这一课郎朗介绍了两种跳音的弹法：一种是前臂反弹跳音，一种是从“天上掉下来”的跳音。
两种跳音弹奏方法分别应对不同速度力度的乐曲需要：
1.前臂反弹跳适用于慢速的、轻巧的乐句。甚至有时候是神秘的、诙谐的感觉。
2.另一种幅度比较大的跳音适用于大力度的明显的跳跃感觉。
郎朗钢琴课第五集：颤音
郎朗告诉大家，颤音需要弹均匀，同样需要用节奏重音来进行控制的练习。把两个指头的交替颤音弹均匀，最好的办法就是进行3个一组的重音分割：
左右左右左右左右左右左右……这样才能到达真正的均匀。
朗朗能够自如的从渐慢到渐快、渐弱到渐强这种手指独立性的控制。可见他的手指基本功非常强悍，那么郎朗是如何做到的呢？当然是日积月累的基本功练习与手指的独立性的训练。
郎朗钢琴课第六集：八度
这节课难度陡增了，因为很多小朋友由于年级还不到，目前无法双手都够到八度，而且平时我们都只训练了手指独立性，高抬指也好，断奏也好，都是上下运动为多，即便是琶音的训练，手小的孩子也可以依靠手腕的转动弥补横向的距离欠缺。
所以，不妨首先来学习下如何使你的小手迅速变大
1、横向拉伸大指与小指，努力张开这两个手指，使他们在一条直线上。
2、撑开手指，中间放一支笔，看看能否用大指小指夹住，并保持一定时间。
3、加强手指扩张训练，比如哈农里有连续跳进的练习，琶音练习等，都可以先把手指张力锻炼好，以便于应付较远音程的弹奏。
4、先从5度音程、6度音程来练习，断奏解决大指小指力量支撑平衡问题，连奏解决距离判断问题，之后弹八度水到渠成。
郎朗钢琴课第七集：和弦
郎朗这次关于和弦的讲解很高级，已经越过了手型、弹均匀、弹整齐、和弦转位等初级阶段。把和弦的各个声部弹出来是需要相当好的手指独立性的，尤其这种声部突出还要建立在整齐下键的基础上。让我们打好基础，练习各种和弦的柱式、分解、转位。每个调都有相应的和弦练习，结合乐队伴奏的律动，把和弦练得滚瓜烂熟，才能向郎朗提出的高要求进发。
郎朗钢琴课第八集：怎样缓解上台紧张
关于上台紧张，郎朗认为，紧张或许不是一件坏事。因为适度紧张的时候，你会更感觉到台上的气氛，会比平时发挥得更好。但是由于紧张，很容易会弹错。郎朗指出，这是因为演奏者没有控制好气息。很多人认为，在演奏钢琴的时候只需要动手，但其实，更重要的是学会控制自己的气息。郎朗教导，演奏的时候需要呼吸，不停地进行呼吸，千万不能将气息憋住。另外，郎朗还建议大家在演奏之前可以吃一些小零食或者睡个小觉，切勿思虑太多，演奏前再翻翻钢琴谱，那样就更能弹奏出自己与原作的感觉。
郎朗钢琴课第九集：怎么背谱
这一课，郎朗回答了一位网友关于怎么背谱的提问。怎么背钢琴谱？郎朗分享了自己的经验：一般会先把琴谱练习熟悉了。练熟了后，会产生几个重要的记忆，分别是：手上的记忆、脑袋记忆、耳朵的记忆，其中耳朵的记忆最为重要。有了这些记忆，在弹琴过程中跟着和声的变化，就能够在听到一个音的时候很快反应出下一个音要弹什么。
除此之外，郎朗还跟大家强调，千万不要一个一个一个音地去记谱。这是一种非常不理想的方法。在一个作品里面，有些地方是相同而又相通的，往往这些地方能比较容易背诵下来，但是有些地方，就像人生的起伏一般，有逆境、有小高潮、有波动等等，而这些地方则需要好好地研究一下。此外还有一些雷同的地方，需要重视。这样才能顺利地将谱记下。
最后郎朗跟大家强调，总体来讲大家还是要自然而然地将谱背下来。
以下是郎朗对网友提问的回答：
Q：我想问一下朗哥，音阶哈农都要高抬指吗？我们老师说国内都是练的高抬指，但是国外老师教学生都不用高抬指，高抬指到后期弹大曲子都弹不快。可是我看你的视频音阶好像是高抬指呀。这样弹的快吗？
A：慢练的时候必须要高抬指，因为只有高抬指的话，才能把声音弹透，包括以后未来你要弹快速的曲子，也需要高抬指，但不用所有的时候都用高抬指，而是第一下。
Q：怎么踩踏板才能有效又听起来不脏？踩少了断断续续，踩多了太脏，怎么才能找到合适的程度呢？
A：这是一个非常深奥的问题。踩踏板主要是靠耳朵来控制，当你感觉到把一些无必要的音踩下去了之后，证明你的踏板一定要“抬”干净。以后会有专门的时间告诉大家怎么练习。
Q：老师！请问四指要怎么练啊？四指就是不灵活啊。四指是可以训练的，还是只能整体提高？感觉四指的灵敏度和控制度不如其他手指呢。
A：四指一定要小心，特别容易受伤。很多音乐家都是练琴不注意，四指就会受伤，所以一定要慢练、慢弹，手指慢慢地抬起来，然后加上三指、五指。
