贝多芬 - c小调第3钢琴协奏曲 Op.37_贝多芬钢琴谱
佚名 网络 贝多芬 - c小调第3钢琴协奏曲 Op.37
Beethoven: Piano Concerto No 3 In C Minor, Op.37
贝多芬：第三钢琴协奏曲 BEETHOVEN: Plano Concerto No.3
这首钢琴协奏曲，C小调，OP.37，作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。这是贝多芬对现代协奏曲发展作出重大贡献的4首协奏曲(第三、四、五钢琴协奏曲与小提琴协奏曲)中的第一首，从这首协奏曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。
乐章
这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的C小调，共3个乐章：
1.朝气勃勃的快板，奏鸣曲式。第一主题多少有一些英雄性质，第二主题更富歌唱性，它们的发展很具戏剧性。
2.广板，在这个乐章中，钢琴声部有比较宽广的发展，采用声乐艺术中类似朗诵调到花腔的各种方式展现钢琴的技巧。其中钢琴“朗诵”的片断与乐队的关系意味深长，而“花腔”式的钢琴音型处理非常复杂，由64分音符组成的音型比比皆是。
3.快板回旋曲，大致的三段体。在这个乐章中，基本主题开始有五彩缤纷的变化。这种变化似乎是由一件乐器一件乐器之间的传递来完成。在第三段开始，在一段不长的赋格之后，有急剧而又饶有趣味的调性变换。尾声速度极快，表达出生动的幻想。
乐曲介绍
c小调第三钢琴协奏曲 Op.37
《c小调第三钢琴协奏曲》Piano Concerto No.3 in c Minor Op.37，作于1800年，题献给路易斯·费迪南德王子(Louis Ferdinand)，于1804年出版。本曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。他本人对此曲也充满自信。与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，钢琴部分也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存。他加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风，显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。全曲共三个乐章：
第一乐章，辉煌的快板，c小调，2/2拍，协奏风格的奏鸣曲形式。整个乐章的第一主题，由木管部分奏出，然后才由全体管弦乐合奏发展;第二主题由第一小提琴与单簧管演奏，主奏钢琴随后出现，与管弦乐互相展开对话式的发展，显得威风堂堂。
第二乐章，广板，E大调，3/8拍，三段体形式。乐章主题由主奏钢琴静静地呈示，如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间，更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛。
第三乐章，快板，c小调，2/4拍，回旋曲形式。乐章主题首先由主奏钢琴呈现，给人以疾步攀登山坡般的急促感觉，继而由双簧管予以反复和发展。 乐章在进入回旋主题后，作为终结部的基础，灿烂地结束全曲。
赏析
C小调第三钢琴协奏曲(作品37)，乃贝多芬之第三首钢琴协奏曲，于1800年间完成，并于1803年4月5日由作曲家本人作首演。此曲与其他贝多芬钢琴协奏曲与众不同之处，在于它以小调写成。
创作背景
此曲早在1796年已计划编写(当中更牵涉到华彩乐段)，但重要部分却要在1800年方才完成，而首演则在1803年4月5日(星期二)于维也纳韦恩河畔之剧院进行。他的工作方式可由他的其中一名学生所撰写的笔记窥探一二：首演当天，原本该学生准备在清晨五时造访贝多芬，然而贝多芬却已经起床，及准备为乐团编撰伸缩号分谱及合唱声部，接着又由李赫诺夫亲王负责提供他的冻肉及酒作午膳;至于排练则一直持续至黄昏六时。
繁重的分谱编写，加上乐团及合唱团之排练，使得贝多芬无法完成编撰钢琴部分。负责替贝多芬演出时翻谱的塞弗里特(Ignaz Seyfried)忆述当时情景说：“他根本没时间同时将独奏部分写于纸上，差不多全首皆要凭记忆弹出。在不少未曾写出的段落当中，他快要完成时皆会偷偷瞟我一眼示意。”
曲式及内容
此首合共35分钟之协奏曲，共分下列三段乐章：
1. 活泼的快板(Allegro con brio)
2. 缓板(Largo)
3. 回旋曲—快板(Rondo - Allegro)
第一乐章
本乐章前奏有不少篇幅皆在主调以外。在前奏当中，弦乐在开首的乐句时齐奏之第七及第八个音，以定音鼓之独特音色作模仿;在尾声时，当雄伟的华彩乐段将近完结时，定音鼓贝多芬在1796年所言再次出现，还加上弦乐在开首时之音型。
第二乐章
此部分选取了与C小调截然不同之E大调，满载动人遐思之气氛。钢琴以和弦奏出旋律，并带有圣歌之味道。紧接之乐段则如某评论家所言，“充满极具创意之编排，把钢琴完全融合在乐团结构当中”，而且也是贝多芬登峰造极的一首作品。
第三乐章
此乐章情景颇特别，开头充满喧闹，并巧妙地抹掉了大小两调之界限。但顷刻间，这个平易近人的主题逐渐变得慷慨激昂，钢琴在管乐鼓动下，展现出华丽的琶音。此外，单簧管亦在乐章加设一愉快主题，使田园气息大为增加。但其后之赋格曲乐段，却引发本乐章至壮丽高潮，钢琴以八度音尽显超凡技巧后，再次出现趣味盎然之情调，并以灿烂无比的气氛作结。
唱片
这首协奏曲的版本可选：
1.米凯兰杰里和维也纳爱乐乐团、朱里尼合作版;DG，CD编号423 230—2(第一、第三)。
2.波里尼与柏林爱乐乐团、阿巴多合作版，DG，CD编号445 850—2(第三、第四)。
3.齐默尔曼与维也纳爱乐乐团、伯恩斯坦合作版，DG，CD编号429 749—2(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
4.布伦德尔1988年与伦敦爱乐乐团、海丁克合作版，Philips，CD编号420 861—2(第三、第四)。
5.哈丝姬儿1959年与巴黎拉穆勒乐团、马克维奇(Markevitch)合作版，Philips，CD编号434 168—2(+《第十八号钢琴奏鸣曲》)。《企鹅》评介三星。
6.科瓦塞维奇与BBC乐团、科林戴维斯合作版，Philips，CD编号426 062—2(第三、第四)，422 577-2(廉价小双张，第一至第四〕《企鹅》评介三星。
7.佩拉希亚和阿姆斯特丹音乐厅乐团、海丁克合作版，Sony，CD编号MK39814(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
8.谭梅文和伦敦古乐团、诺林顿合作版，EMI，CDC7 49815—2(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
此曲的历史录音，可选：
1.汉伯格(1879—1960)1929年与萨金特交响乐团、萨金特(Sargent)合作版，PEAR，CD编号 GEMMCD9l47。
2.施纳贝尔1946年与爱乐乐团、多布洛芬(Dobrovan)合作版，TEST，CD编号SBT 1021(第三、第四)。
3.鲁宾斯坦1944年与NBC交响乐团、托斯卡尼尼合作版，RCA，CD编号GD60261(+贝多芬《小提琴协奏曲》)。
4.肯普夫1953年与柏林爱乐乐团、肯培演奏版，DG，CD编号435 744—2(全集，3张)，《企鹅》评为历史录音三星。
Beethoven: Piano Concerto No 3 In C Minor, Op.37
贝多芬：第三钢琴协奏曲 BEETHOVEN: Plano Concerto No.3
这首钢琴协奏曲，C小调，OP.37，作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。这是贝多芬对现代协奏曲发展作出重大贡献的4首协奏曲(第三、四、五钢琴协奏曲与小提琴协奏曲)中的第一首，从这首协奏曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。
乐章
这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的C小调，共3个乐章：
1.朝气勃勃的快板，奏鸣曲式。第一主题多少有一些英雄性质，第二主题更富歌唱性，它们的发展很具戏剧性。
2.广板，在这个乐章中，钢琴声部有比较宽广的发展，采用声乐艺术中类似朗诵调到花腔的各种方式展现钢琴的技巧。其中钢琴“朗诵”的片断与乐队的关系意味深长，而“花腔”式的钢琴音型处理非常复杂，由64分音符组成的音型比比皆是。
3.快板回旋曲，大致的三段体。在这个乐章中，基本主题开始有五彩缤纷的变化。这种变化似乎是由一件乐器一件乐器之间的传递来完成。在第三段开始，在一段不长的赋格之后，有急剧而又饶有趣味的调性变换。尾声速度极快，表达出生动的幻想。
乐曲介绍
c小调第三钢琴协奏曲 Op.37
《c小调第三钢琴协奏曲》Piano Concerto No.3 in c Minor Op.37，作于1800年，题献给路易斯·费迪南德王子(Louis Ferdinand)，于1804年出版。本曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。他本人对此曲也充满自信。与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，钢琴部分也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存。他加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风，显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。全曲共三个乐章：
第一乐章，辉煌的快板，c小调，2/2拍，协奏风格的奏鸣曲形式。整个乐章的第一主题，由木管部分奏出，然后才由全体管弦乐合奏发展;第二主题由第一小提琴与单簧管演奏，主奏钢琴随后出现，与管弦乐互相展开对话式的发展，显得威风堂堂。
第二乐章，广板，E大调，3/8拍，三段体形式。乐章主题由主奏钢琴静静地呈示，如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间，更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛。
第三乐章，快板，c小调，2/4拍，回旋曲形式。乐章主题首先由主奏钢琴呈现，给人以疾步攀登山坡般的急促感觉，继而由双簧管予以反复和发展。 乐章在进入回旋主题后，作为终结部的基础，灿烂地结束全曲。
赏析
C小调第三钢琴协奏曲(作品37)，乃贝多芬之第三首钢琴协奏曲，于1800年间完成，并于1803年4月5日由作曲家本人作首演。此曲与其他贝多芬钢琴协奏曲与众不同之处，在于它以小调写成。
创作背景
此曲早在1796年已计划编写(当中更牵涉到华彩乐段)，但重要部分却要在1800年方才完成，而首演则在1803年4月5日(星期二)于维也纳韦恩河畔之剧院进行。他的工作方式可由他的其中一名学生所撰写的笔记窥探一二：首演当天，原本该学生准备在清晨五时造访贝多芬，然而贝多芬却已经起床，及准备为乐团编撰伸缩号分谱及合唱声部，接着又由李赫诺夫亲王负责提供他的冻肉及酒作午膳;至于排练则一直持续至黄昏六时。
繁重的分谱编写，加上乐团及合唱团之排练，使得贝多芬无法完成编撰钢琴部分。负责替贝多芬演出时翻谱的塞弗里特(Ignaz Seyfried)忆述当时情景说：“他根本没时间同时将独奏部分写于纸上，差不多全首皆要凭记忆弹出。在不少未曾写出的段落当中，他快要完成时皆会偷偷瞟我一眼示意。”
曲式及内容
此首合共35分钟之协奏曲，共分下列三段乐章：
1. 活泼的快板(Allegro con brio)
2. 缓板(Largo)
3. 回旋曲—快板(Rondo - Allegro)
第一乐章
本乐章前奏有不少篇幅皆在主调以外。在前奏当中，弦乐在开首的乐句时齐奏之第七及第八个音，以定音鼓之独特音色作模仿;在尾声时，当雄伟的华彩乐段将近完结时，定音鼓贝多芬在1796年所言再次出现，还加上弦乐在开首时之音型。
第二乐章
此部分选取了与C小调截然不同之E大调，满载动人遐思之气氛。钢琴以和弦奏出旋律，并带有圣歌之味道。紧接之乐段则如某评论家所言，“充满极具创意之编排，把钢琴完全融合在乐团结构当中”，而且也是贝多芬登峰造极的一首作品。
第三乐章
此乐章情景颇特别，开头充满喧闹，并巧妙地抹掉了大小两调之界限。但顷刻间，这个平易近人的主题逐渐变得慷慨激昂，钢琴在管乐鼓动下，展现出华丽的琶音。此外，单簧管亦在乐章加设一愉快主题，使田园气息大为增加。但其后之赋格曲乐段，却引发本乐章至壮丽高潮，钢琴以八度音尽显超凡技巧后，再次出现趣味盎然之情调，并以灿烂无比的气氛作结。
唱片
这首协奏曲的版本可选：
1.米凯兰杰里和维也纳爱乐乐团、朱里尼合作版;DG，CD编号423 230—2(第一、第三)。
2.波里尼与柏林爱乐乐团、阿巴多合作版，DG，CD编号445 850—2(第三、第四)。
3.齐默尔曼与维也纳爱乐乐团、伯恩斯坦合作版，DG，CD编号429 749—2(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
4.布伦德尔1988年与伦敦爱乐乐团、海丁克合作版，Philips，CD编号420 861—2(第三、第四)。
5.哈丝姬儿1959年与巴黎拉穆勒乐团、马克维奇(Markevitch)合作版，Philips，CD编号434 168—2(+《第十八号钢琴奏鸣曲》)。《企鹅》评介三星。
6.科瓦塞维奇与BBC乐团、科林戴维斯合作版，Philips，CD编号426 062—2(第三、第四)，422 577-2(廉价小双张，第一至第四〕《企鹅》评介三星。
7.佩拉希亚和阿姆斯特丹音乐厅乐团、海丁克合作版，Sony，CD编号MK39814(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
8.谭梅文和伦敦古乐团、诺林顿合作版，EMI，CDC7 49815—2(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
此曲的历史录音，可选：
1.汉伯格(1879—1960)1929年与萨金特交响乐团、萨金特(Sargent)合作版，PEAR，CD编号 GEMMCD9l47。
2.施纳贝尔1946年与爱乐乐团、多布洛芬(Dobrovan)合作版，TEST，CD编号SBT 1021(第三、第四)。
3.鲁宾斯坦1944年与NBC交响乐团、托斯卡尼尼合作版，RCA，CD编号GD60261(+贝多芬《小提琴协奏曲》)。
4.肯普夫1953年与柏林爱乐乐团、肯培演奏版，DG，CD编号435 744—2(全集，3张)，《企鹅》评为历史录音三星。
贝多芬 - c小调第3钢琴协奏曲 Op.37_贝多芬钢琴谱高清电子版乐谱歌词图片是器乐学习网于2021年12月01日 08:54:14更新分享的钢琴曲谱；资源收录于钢琴曲谱栏目中；器乐学习网免费分享贝多芬 - c小调第3钢琴协奏曲 Op.37_贝多芬钢琴谱简谱与五线谱歌谱图片，欢迎在线免费下载；器乐学习网无需注册会员，直接免费下载各类乐器学习资源及乐谱。
