贝多芬c小调第32钢琴奏鸣曲 Op.111_贝多芬钢琴谱
佚名 网络 贝多芬 - c小调第32钢琴奏鸣曲 Op.111
Beethoven: Piano Sonata No.32, Op.111
贝多芬：第三十二号钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Sonata No.32
第三十二号钢琴奏鸣曲，c小调，Op.111，作于1819—1822年间，呈献给鲁道夫大公。
乐章
共两个乐章：
1.庄严肃穆的序奏，由激烈的减七和弦开始，充满庄严而又有些灰暗的气氛。主部是精神抖擞而热烈的快板，充满紧张感。主题一展开就给予强有力的对位发展，而第二主题则一出现就给予细腻的变奏。发展部以第一主题的赋格发展为中心。
2.极为朴素而且如歌似的慢板，由主题和5段变奏组成。主题为二段体的小抒情调，既平静又隐含无限深度，5段变奏的技巧越来越精巧，在情绪发展上似乎也是精神越来越净化，其过程的设置极具魅力。
唱片
这首奏鸣曲的版本可选：
1.乌戈尔斯基(Ugorski)演奏版，DG，CD编号 435 881—2。
2.布伦德尔1995年版，Philips，CD编号446 701—2。
3.沃杰演奏版，BBC，CD编号MM 119，《企鹅》评介三星。
4.科瓦塞维奇演奏版，EMI，CDC7 54599—2。
5.肯普夫演奏版，DG 419 468—2，《企鹅》评介三星。
6.里赫特1991年录音，Philips，CD编号438 486—2(两张)。
7.罗塞演奏版，Sony，CD编号SB2K 53531(两张)，《企鹅》评介三星。
此曲历史录音，可选：
1.施纳贝尔1932年录音，EMI，CHS7 63765—2(8张)，《企鹅》评介历史录音三星带花。
2.所罗门1951年录音，EMI，CHS7 64708—2(两张)，《企鹅》评介历史录音三星带花。
3.佩蒂1936年录音，APR，CD编号7024。
贝多芬:第三十二钢琴奏鸣曲op.111 BEETHOVEN: Sonate Nr.32 c-moll op.111 (1821-22) 演奏时间：
I - Maestoso - Allegro con brio ed appassionato (8:36)
II - Arietta - Adagio molto semplice e cantabile (15:31)
乐曲赏析
c小调第三十二钢琴奏鸣曲 Op.111
贝多芬将这部《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in C minor Op.111 缩短成两个乐章。第一乐章是奏鸣曲式中加进了对位手法，第二乐章则用了变奏曲，可以说完全是后期的创作风格。而且这两个乐章形成尖锐的对比，第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。关于这两个明显的对比，历来有各式各样的解释。贝多芬周围的人不停的提出对于第三乐章的询问。据说贝多芬对于辛德勒所提出的询问，只回答了一句话，“因为时间不够”而已。这句话很可能是贝多芬故意开的玩笑，其实如果我们在这一乐曲的变奏曲乐章的最后，恍恍惚惚的看到精神飘渺浮升于遥远的天空时，我们就不得不深切地感到这部奏鸣曲已没有任何值得加上去的东西了。
第一乐章，庄严肃穆地、朝气蓬勃而热烈的快板，c小调，4/4拍，奏鸣曲式。庄严肃穆的序奏，是由激烈的减七和弦开始。充满了灰暗而庄重的气氛。主部是朝气蓬勃而热烈的快板，先在一个很大的渐强后，以很强的力度奏出第一主题的动机，然后立即加以反复而出现第一主题的全貌。第二主题在降A大调，是在激流中流出的清澈的旋律。展开部以第一主题的赋格风格的发展为中心。再现部中第一主题以八度音程的齐奏强有力的再现，第二主题以C大调再现。
第二乐章，极为朴素的如歌的慢板，C大调。由主体与五个变奏所构成。主体是二部曲式的小抒情曲，9/16拍。是平静至极的歌曲，是使人有无限深情之感的著名旋律。第一变奏是随着三连音的伴奏，右手以一定的节奏做主题旋律始终连奏的变奏;第二变奏是6/16拍，节奏变得更为精巧;第三变奏为罕见的12/32 拍，是琶音在广大的音域内旋转得极为豪华的变奏;第四变奏回到9/16拍，在弱奏的震音上，以和弦浮现旋律的飘渺部分，与主题融化在高音区细致的音的流动中的部分，两者形成对比;第五变奏是在极为细致的伴奏音型之上，忠实地奏出主题，然后像是不忍心让它结束似地，将它扩大之后，奏出颤音进入尾声。
乐曲分析
贝多芬:第三十二钢琴奏鸣曲op.111 BEETHOVEN: Sonate Nr.32 C minor Op.111 (1821-22)
贝多芬将这首曲子缩短成两乐章，一乐章是奏鸣曲式加进了对位手法，二章用了变奏曲，是他后期的创作风格。并且两乐章形成尖锐的对比。一乐章是有如狂风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，二章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。
第三十二号钢琴奏鸣曲第一乐章代表贝多芬著名的“C小调心境”的最后显现。精练的主题动机是以C-降E-B这三个音构成，随着最后重音与不和谐音的发展，音乐进入“有活力的快板”的赋格乐段。如果布伦德尔让快板乐章呈现管弦乐化的风格并让节奏再激动些，接下来的短调乐章会呈现出完全不同的声音世界。布伦德尔在这个乐章不特别强调低音，而是让高音域较先前更加响亮。
“短调”是由一段段变奏组成，以节奏及复音不断反复基本的主题，但是音乐的音域不断向上移动，彷佛已经快超过钢琴所弹出的最高音域。如同以往的布伦德尔，他遵照贝多芬谱面上具体的指示，但是又能以内敛的手法把曲子带到更深远的境界。伴随着高音G的颤音与左手灵妙的乐段，主题在结尾部份的高音域再现，布伦德尔让最后的和弦不是结束整首奏鸣曲，而像是开启了宁静，也就是现代人觉得最重要的声音。
Beethoven: Piano Sonata No.32, Op.111
贝多芬：第三十二号钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Sonata No.32
第三十二号钢琴奏鸣曲，c小调，Op.111，作于1819—1822年间，呈献给鲁道夫大公。
乐章
共两个乐章：
1.庄严肃穆的序奏，由激烈的减七和弦开始，充满庄严而又有些灰暗的气氛。主部是精神抖擞而热烈的快板，充满紧张感。主题一展开就给予强有力的对位发展，而第二主题则一出现就给予细腻的变奏。发展部以第一主题的赋格发展为中心。
2.极为朴素而且如歌似的慢板，由主题和5段变奏组成。主题为二段体的小抒情调，既平静又隐含无限深度，5段变奏的技巧越来越精巧，在情绪发展上似乎也是精神越来越净化，其过程的设置极具魅力。
唱片
这首奏鸣曲的版本可选：
1.乌戈尔斯基(Ugorski)演奏版，DG，CD编号 435 881—2。
2.布伦德尔1995年版，Philips，CD编号446 701—2。
3.沃杰演奏版，BBC，CD编号MM 119，《企鹅》评介三星。
4.科瓦塞维奇演奏版，EMI，CDC7 54599—2。
5.肯普夫演奏版，DG 419 468—2，《企鹅》评介三星。
6.里赫特1991年录音，Philips，CD编号438 486—2(两张)。
7.罗塞演奏版，Sony，CD编号SB2K 53531(两张)，《企鹅》评介三星。
此曲历史录音，可选：
1.施纳贝尔1932年录音，EMI，CHS7 63765—2(8张)，《企鹅》评介历史录音三星带花。
2.所罗门1951年录音，EMI，CHS7 64708—2(两张)，《企鹅》评介历史录音三星带花。
3.佩蒂1936年录音，APR，CD编号7024。
贝多芬:第三十二钢琴奏鸣曲op.111 BEETHOVEN: Sonate Nr.32 c-moll op.111 (1821-22) 演奏时间：
I - Maestoso - Allegro con brio ed appassionato (8:36)
II - Arietta - Adagio molto semplice e cantabile (15:31)
乐曲赏析
c小调第三十二钢琴奏鸣曲 Op.111
贝多芬将这部《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in C minor Op.111 缩短成两个乐章。第一乐章是奏鸣曲式中加进了对位手法，第二乐章则用了变奏曲，可以说完全是后期的创作风格。而且这两个乐章形成尖锐的对比，第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。关于这两个明显的对比，历来有各式各样的解释。贝多芬周围的人不停的提出对于第三乐章的询问。据说贝多芬对于辛德勒所提出的询问，只回答了一句话，“因为时间不够”而已。这句话很可能是贝多芬故意开的玩笑，其实如果我们在这一乐曲的变奏曲乐章的最后，恍恍惚惚的看到精神飘渺浮升于遥远的天空时，我们就不得不深切地感到这部奏鸣曲已没有任何值得加上去的东西了。
第一乐章，庄严肃穆地、朝气蓬勃而热烈的快板，c小调，4/4拍，奏鸣曲式。庄严肃穆的序奏，是由激烈的减七和弦开始。充满了灰暗而庄重的气氛。主部是朝气蓬勃而热烈的快板，先在一个很大的渐强后，以很强的力度奏出第一主题的动机，然后立即加以反复而出现第一主题的全貌。第二主题在降A大调，是在激流中流出的清澈的旋律。展开部以第一主题的赋格风格的发展为中心。再现部中第一主题以八度音程的齐奏强有力的再现，第二主题以C大调再现。
第二乐章，极为朴素的如歌的慢板，C大调。由主体与五个变奏所构成。主体是二部曲式的小抒情曲，9/16拍。是平静至极的歌曲，是使人有无限深情之感的著名旋律。第一变奏是随着三连音的伴奏，右手以一定的节奏做主题旋律始终连奏的变奏;第二变奏是6/16拍，节奏变得更为精巧;第三变奏为罕见的12/32 拍，是琶音在广大的音域内旋转得极为豪华的变奏;第四变奏回到9/16拍，在弱奏的震音上，以和弦浮现旋律的飘渺部分，与主题融化在高音区细致的音的流动中的部分，两者形成对比;第五变奏是在极为细致的伴奏音型之上，忠实地奏出主题，然后像是不忍心让它结束似地，将它扩大之后，奏出颤音进入尾声。
乐曲分析
贝多芬:第三十二钢琴奏鸣曲op.111 BEETHOVEN: Sonate Nr.32 C minor Op.111 (1821-22)
贝多芬将这首曲子缩短成两乐章，一乐章是奏鸣曲式加进了对位手法，二章用了变奏曲，是他后期的创作风格。并且两乐章形成尖锐的对比。一乐章是有如狂风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，二章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。
第三十二号钢琴奏鸣曲第一乐章代表贝多芬著名的“C小调心境”的最后显现。精练的主题动机是以C-降E-B这三个音构成，随着最后重音与不和谐音的发展，音乐进入“有活力的快板”的赋格乐段。如果布伦德尔让快板乐章呈现管弦乐化的风格并让节奏再激动些，接下来的短调乐章会呈现出完全不同的声音世界。布伦德尔在这个乐章不特别强调低音，而是让高音域较先前更加响亮。
“短调”是由一段段变奏组成，以节奏及复音不断反复基本的主题，但是音乐的音域不断向上移动，彷佛已经快超过钢琴所弹出的最高音域。如同以往的布伦德尔，他遵照贝多芬谱面上具体的指示，但是又能以内敛的手法把曲子带到更深远的境界。伴随着高音G的颤音与左手灵妙的乐段，主题在结尾部份的高音域再现，布伦德尔让最后的和弦不是结束整首奏鸣曲，而像是开启了宁静，也就是现代人觉得最重要的声音。
