什么是和弦的色彩?有哪些色彩?

什么是和弦的色彩?有哪些色彩?

和弦的色彩，就是听到和弦时我们心里产生的感觉。和弦不同，感觉也不同，也就是色彩的不同。

色彩，是个比喻性的说法，不是真的指颜色，主要是指协和与不协和、稳定与不稳定，以及明、暗、浓、淡等等的感觉。

在各种各样的和弦中，初学者至少要先懂得并能感受出三种和弦的色彩：

(1)大三和弦的色彩基调是明亮、开朗的，好象是晴天，有稳定的、协和的、完满的感觉。大调式的乐曲总是用大三和弦结束。

(2)小三和弦的色彩基调是暗淡、压抑的，好象是阴天，但也稳定，也协和，只是程度不及大三和弦。小调式的乐曲，通常用小三和弦结束。但在巴洛克时期，有时小调式乐曲也用大三和弦结束，以求得更大程度的稳定感。

这是最基本、最一般的说法。在具体乐曲中，因为种种其他因素，特别是调式调性、音区、和弦音的排歹Ⅱ方式、前后和弦的连结方式等等的不同，和弦的基调色彩会有种种微妙的、有时是很大的变化。

大、小三和弦色彩基调的不同，构成了欧洲音乐作品中种种变化、对比的最重要的和声基础，初学钢琴，就要从听觉感受上理艉这一点。

(3)属七和弦的色彩，不协和、不稳定。属七和弦～出来，好象在说“事情没完，必须解决”，有进入协和、稳定和弦的强烈倾向力。

协和与不协和，并非“好坏”之分。它们相互依存，相比而生。和声最根本的逻辑，就是稳定一不稳定一稳定的不断往复关系。可见，协和与不协和都是乐音运动、乐曲发展所必需的。

弹钢琴练习和弦时需要注意和弦的色彩吗?怎样注意?

绝对需要注意倾听、感受和弦的色彩。

钢琴之为“乐器之王”的重要原因，就是因为它是最理想的和声乐器。和声，说到底，也就是种种不同和弦在音乐逻辑关系中的连接。而和声中最重要的逻辑，就是和弦不同色彩变化、对比的逻辑。

以和弦(包括它的变化形式在内)为主要多声音乐语言的钢琴曲，在全部钢琴曲中占有最大的的比例。

并非夸张地说，不能真正理解和感受和弦的色彩，就不能真正懂得钢琴音乐。

怎样才能懂得和弦色彩呢?

既要知遭理论，还要认真聆听、认真感受。用感受验证理论上的说法，用理论指导自己的感受。在理论——感受的不断往复中，就能逐渐懂得和弦的色彩。例如，我们一方面要知道大三和弦的基本色彩是明朗、协和的，同时还要在弹奏时用心去感觉音响的明朗和协和。

另一个有效的方法，是在对比当中学会听懂和弦的色彩。例如交替倾听do、mi、sol，和弦和do、降mi、sol和弦，从对比、差异当中懂得前者的明朗和后者的暗淡。