周广仁论最自然放松的弹琴方法
佚名 网络过去许多教科书中强调弹琴的姿势和手型,特别是对初学者先要定规矩。但如果是教条式地对待这些规定,就会把人束缚住。我们教小孩子,手掌要拱起来,手指要弯曲,有的老师比喻成握一个球似的,结果我看到有一些孩子以为任何时候都要摆一个漂亮的手型。当年我们都是这样学的,据说这样的手型对训练手指独立性和力量有益。正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张,其实这种弹奏法早已被更自然松弛的方法代替了。
现代演奏家采用自然手型,整个手型也放得更平一些,将手指作为一个从手臂到手的整体来触键。弹琴用力并不只靠手指本身的力量,还有重量的配合。对手腕的作品认识也有一个过程,最老的方法是,弹奏时,手腕不许动,甚至有人为了检查手腕是否平稳, 练琴时在手腕上放一枚钱币。这种古老的教学方法早已被新的理论推翻了。“重量学说”认为,手腕在手臂与手之间起调节作用,手腕应该是有弹性的,不仅可以上下浮动,还可以有左右的动作。为了能够直接地传达自然重量,现在一般手腕的位置比过去的方法要高些,要使从肩膀道手指之间形成一条直线,手臂重量能够通常地传到指尖上,而不在手腕部位卡住。实际上,在演奏的过程中,一切手段都要根据乐曲的需要而定。
利用手臂重量的弹奏法是最自然和放松的方法。这种弹奏法的特征是,手指紧靠在键上,尽量保持和键盘最小的距离,手腕和手臂都是放松的,从肩膀到手掌的最高部位形成一条线,手臂的重量支撑在指尖上。用这种方法演奏,产生最小的疲劳和消耗,声音圆润。与此相反的老方法,即车尔尼时代的高抬指敲击式弹奏方法,总是不可避免地使肌肉疲劳,手臂紧张,并产生生硬的声音。所以说,放松不是一个外在的动作问题,而是一个内在的感觉。
我常想,作为老师,我们需要不断地更新知识,要活到老学到老,否则就会落伍和误人子弟。如果我们多注意听听,看看,就会发现,世界现代钢琴演奏,在声音概念和弹奏方法上有了很大的变化,在音色变化、声音层次方面要求越来越高,触键方法也随之越来越多样,越细腻。在这些方面,我们还有很多要学的。