成人学琴的疑惑

学习多长时间才能会弹钢琴？

会弹钢琴的“会”字，是个很难定量的标准。有初步的“会”，有熟练的“会”，有高级的“会”等等。 如果从技术角度衡量，我们可以说，基本上掌握了主要钢琴技术的，可被认为是会弹钢琴了。例如，从身体部位来说的手指技术，手腕技术，手臂技术，教材踏板技术等，从音乐形式方面来说的音阶、琶音、双音、和弦等技术，从触键方法来说的连奏、非连奏、跳音、各种力度的控制等技术。

究竟学多长时间才能基本上掌握这些技术？ 这又因人而异。有的短些，有的长些。但无论怎样，太短时间内是掌握不了的。对于大多数业余学生，恐怕至少也要三五年的功夫。

不过，这每天还要看练琴多长时间。一个每天连一小时的人与每天连三小时的人同样学上一年，在其他条件相同的情况下进步肯定是不同的。

钢琴技术是这样一种技术，当我们在老师指导下一切都做的正确时，还需要相当长的时间去反复磨练、巩固，才能真正掌握。

从艺术表现的角度讲“会弹钢琴”，只能概括地说，要能基本准确的表现出乐曲的情绪、意境、美感、性格、风格等等。这对有的学生容易些，有的困难些，但都不是很短时间能够掌握好的。

所以，想学钢琴的学生，最好首先立下一个志愿：决心打一场“持久战”。最好不要存有短期内弹好钢琴的念头。

是不是必须每天都要坚持练琴？

尽管钢琴学生很难保证一年365天没有一天中断练琴，但在回答这个问题时还是要说：对于初学者，每天都要坚持练琴。

钢琴技术的掌握，是个由量的积累到质的转变的过程。在正确方法指导下的认真练习，每天都会有(有时是不易觉察的)进步，都在增加一点达到质变的因素。但这一点因素是不稳定的，不牢固的．必须一日不停地练习，才能得到巩固，才能实现新的进步。

假如今天没有练琴，那么昨天的一点进步很可能自动消失。明天再练时，那将不能从昨天取得的进步开始，而是要退回到前天甚至更早的地方。

特别是当一种技术经过每日练习的积累，已经接近质变——学会这种技术的那一时刻，更要保持练习的连续性，切勿中断。如果我们中断了两天，说不定我们本来是可以在那两天掌握某种技术的。错过了，就又要回到以前的某个地方。

还有，即使已经学会了的技术，一旦中断练习，就要退步．所以，想学钢琴的学生必须先定下一个决心：一旦开始，就要保证每日练习的连续性。

因故中断后的重新学习，损失是否已无法弥补？

良好的钢琴弹奏，要求掌握比较熟练的技术。熟练的技术，唯有长期持久的练习才能掌握得好。在这个意义上，中断学习，在技术上是会带来一定的损失的。

但是，广大业余学习者，并不以钢琴为唯一的或主要的事情，有时就不得不让位给最主要的事情。例如，在职的成年人因为工作任务的临时变化或其它方面的原因，都难免会有不得不中断钢琴学习的情况。这时：

第一，倘若正常的钢琴课不得不停止一个时期，而学生还不具有独立自修能力的话，应当力求保持哪管最低限度的上课（例如一周一次课变为二、三周一次或一两个月一次）；仍有困难的话，还可以在较长时间内不定期地上课，那怕半年一次课，也不要改变自己是钢琴学生的身份。事实证明，有这个身份与没有这个身份对钢琴学习的意义相当不同。

第二，倘若任何钢琴授课都不得不终止，也要力求保持虽然是很少量的基本功练习，或复习已经学过的东西。

第三，倘若任何授课和练习都无法保持，也不必过分担心。只要原来的学习已有了相对牢固的基础，而在停课期间，其他方面的知识，经验又都有所增长，那么，当你又有可能重新学习钢琴时，说不定你会站在一个更高的层次上看待和理解钢琴艺术，也许会有意外的令人喜悦的新鲜感。这对钢琴学习，都未必不是好事。

归根到底，钢琴是一种艺术、知识、文化，它与人类的各种智慧都是相通的。

可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？

对于初学者，这可不是个好办法。要想弹好好听的乐曲，必先具备弹好的能力，这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够的；而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得，仅靠好听的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种钢琴教材当众得到培养和提高。

假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢？多半会：

1、弹练很长时间仍不能将好听的乐曲弹得好听，原因是缺乏必要的能力。

2、于是，不得不在练习这首乐曲过程中急来抱佛脚式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当做一首练习用曲了。

3、可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行，而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是无限多的啊！

我不搞专业，只为自己娱乐，正确的方法也很重要吗？

很重要。

正确的方法是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。没有最低限度的技术技巧，我们就会有键盘上寸步难行。这也就难以达到自娱的目的。

自娱，意味着运用自己的技术技巧，在钢琴上弹奏出美的音乐，从中得到某种愉悦。但在钢琴上奏出美的东西，没有相应的方法和技巧，是没有可能的。一个人掌握的技巧的多少，与他能够实现自娱目标的程度，是成正比的。我们有有限的技巧，可能有限自娱；有充分的技巧，可能充分自娱；没有真正的技巧，也就没法自娱；这好比我们去商店购物，能否随意购物，购得多少，就看我们有多少钱了。假如把物比作钢琴音乐美，钱，就是技巧。

正确的方法，有如将火车两侧的轮子都置于钢轨之上。假如学生又有很好的音乐素质和充沛的精力，这就好像强大的动力，那么，这辆车就可以快速驶向很远的地方，奔向许许多多美妙的艺术目标，倘若学生没那么多精力，因为还有其他工作，那么，这辆车就没有正确的方法，则类似一侧的车轮在轨上，另一侧不在，或者两侧都不在。这时，即使努力，也难以达到目标。

所以，正确的方法，对任何钢琴学习者，包括只想自娱的业余学习者，都是十分重要的。须知，一个人的音乐潜力是无法确切估量的，一旦踏上正确的轨道，谁敢说一定跑不快、跑不远呢？