钢琴中的“快练”与“慢练”到底如何平衡？

科学的练琴方法是成功的捷径之一。在钢琴练习中，方法问题尤为重要。在诸多的练习方法中，慢练、快练、慢练与快练相结合联系都是科学的联系方法之一，在练习中各自发挥着自己的作用。同样的练习，方法的不同，必然能导致练琴效果的不同。

一、慢练

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慢练的意义

慢练是克服一切技术障碍之本。它犹如放大镜，曲中的细节放大，将不足之处折射出来，做到具体问题具体分析。慢练的目的是为快速弹奏打好基础。在慢练中将乐谱的要求准确无误的做好，在快弹中才能够自如的演奏。慢练应贯穿于整个练琴过程中。

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慢练的要求

慢练是将乐曲应有的速度放慢的练习。放慢的原则是放慢到每一个音都在大脑的控制下高质量的奏出。首先，每个手指在弹奏前都要做好充分的准备，可以适当加大手指的动作和力度，每一个弹奏动作都是敏捷、有力的。正确的指法、分句以及演奏习惯，都应是慢练一开始便做好的工作。

慢练的精神状态应该是积极的，脑各方面都要主动的投入到练习中。在慢练中弹奏者一定要保持清醒的头脑，即思维和注意力要高度集中。但是由于弹奏时间变长，易造成机械弹奏的机械现象。因此在慢练中必须严格要求自己，保持高度积极的状态，找到弹奏中的不足，提高手指的控制力，让慢练成为名副其实的练习中的放大镜。

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要辩证的看待慢练

绝对的追求慢练是不可取的。慢速练习千万不要陷于“为慢而慢”的思维中去，如果抱着这种漫无目标的思想去慢练那是等于浪费时间。不间断的慢练会使人演奏状态不积极，视觉、听觉反应迟钝，很难产生积极的练琴效果。因此，在慢练解决了手指控制的情况下，要有意识的改变联系方法，在慢练中适当的加入快练，保持大脑的相对兴奋，确保收到良好的练习效果。

二、快练

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快练的意义

快练是以慢练为基础的，没有慢练，就不能获得扎实而稳定的基本动作，就不会有均匀、流畅的快速联系。在慢练里，手指的动作是扎实、稳定、夸张的，但是在快速里，弹奏动作是凝缩，力量也会集中迅速。因此必须要进行快速联系的训练，促使手指的灵敏度的发展，提高手臂、手指肌肉的工作效率，形成对乐曲的完整的认识，为快速演奏创造条件。

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快练的要求

从慢练进入快练要逐渐地加快。慢速练习一定要达到得心应手，演奏自如的程度，在进入逐渐加快的阶段。在练习中，无论手指、手臂在练习中受力如何，一定要坚持到底，对速度的变化也要有意识的控制，防止出现约弹越累的现象。

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要辩证的看待快练

快练与慢练一样也具有两面性。在快练时暴露出现的一些问题，例如漏音、快速跑动的乐句手指难以胜任等，都是由于速度加快，技术动作变形造成的。假如已经出现了这些情况，还继续追求快速的话，那就应该回到慢练，巩固正确的动作，纠正错误的动作，对手指进行正确的强化训练。

三、快练与慢练相结合

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快练与慢练结合的好处

快练与慢练相结合是一种实之有效的好方法。首先，快慢的交替练习，可以消除慢练时精神上的疲劳，使练琴者保持旺盛的精力。其次，在耐力方面可以做到劳逸的有机结合。要想纠正快练时变形的动作，在练习中必须要有适当的慢练，同时使练习强度不至于过大。再次，就是它对音乐的促进作用和检验作用。慢练时对旋律的感觉是零散的，理性感觉多一些；而快练则会使人获得对旋律的感性认识；当再次从快速回到慢速时，这种对旋律的感性认识又会对慢速练习起到促进作用。快慢的交替练习还可以检验快练之中的不当之处，以便及时纠正，重点练习。

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如何做到快慢结合

快慢交替的过程应该是发现问题、解决问题的阶段。在快弹中要有意识的细心看谱，精心的慢练这时的慢练是在新的高度上的慢练，目的更加明确，对作品的理解也更加深刻，在此时发现疏漏可以进行及时补救和改进，做到稳固而知新。在之后的快练里，弹奏会更加完美，对音乐的表现力也可以达到一个新的高度。

无重点的弹奏不易解决曲子中的难点部分，因此在快慢结合里应做好针对重点的分手、分句、分声部的练习。在快慢结合中，慢练可以让练习者对触键、音色、织体等有深刻的体会，而快练可以使其对乐句的和声以及旋律的流畅性起到检验作用。把握好快慢结合的一个“度”是一个很重要的问题。