快弹
成年学员学琴，眼高手低，但他们部份人，从不面对这个问题，他们喜欢用行动去证明自己并不“手低”，如何做？他们认为弹得快，就不手低了，弹得快，才厉害！每个班级都有这样的学员，无论什么歌曲，无论练得熟不熟，连不连贯，快～就对了！
成年学者因为年龄及身体机能等因素，大大的阻碍了手指的能动性，从而影响了手指的灵活度，不能快，是必然的，可他们却以为只要弹得快，身体、大脑什么都好。他们的通病、疑惑，每一天都在提醒着，可是敌不过先入为主啊！为什么？因为“家”都是弹得很快的！集体课中，只能唠叨点，不断的提醒，重复提醒，只希望尽力的让他们了解、接受，正视问题、解决问题。
造成成年学员喜欢弹快的因素有哪些？
1，先入为主，向范奏靠拢。老师的范奏速度会让学生形成一种模仿，老师的本意是想让学生感受歌曲应有的“原貌”，可在学生未学之前不应该这样，因为会造成他们不可控制的习惯。特别是成年学员，他们认定了就朝着这个方向前进了。
2，性格问题，性子急。要让这类学生改善演奏的速度，的确很难，只有在课堂用同步实操的方法，多次操练下控制他们的速度，每当他们回课时多多提醒他们。
3，急于求成，为了早早完成任务，为了不成为拖后腿的那一位。练琴跳过“细”的过程，直接合手练。速度是上来了，可惜弹一小节，停一小节，断断续续不连贯。
4，爱炫技。这种学生分成两类人，第一种是自信过大的，认为自己水平高超，用自己喜欢的形式快速演奏，还有可能出现对位不准，节奏凌乱，但这类学生能满足自我成就感，让他们正视不足，加以改正是难上加难啊！第二种是有功底的学员，儿时有钢琴基础，手指的灵活度显然是占了优势，可触键的清晰度还是有待提高的，这类学生一般都会伴随着学习，逐渐成为成年大学的“精英”。
5，为了证明自己的能力，虽起步晚，但还是能实现动手能力的。这部份学生，要非常注意他们的心理，他们一般年龄偏大，而且未必喜欢听真话，哪怕问题再多，你的点评都要顾及他们的自尊，并且要把他们的闪光之处与其他学员分享。
夕阳之美，能力与心理，我们都要顾及，多多换位思考，多多理解他们，他们选择的钢琴之路，真的很不容易！无论你的教学计划是怎样的，计划与实际都是矛盾的，但是他们能让你的教学更成熟！
背谱弹奏
背谱弹奏，对于钢琴学习者来说，是好的，因为在熟背的情况下，才能处理更多演奏上的细腻问题。
成年学员为了什么而背谱呢？成年学员每学一首新歌，都希望尽快完成作业，不拖后腿，加上眼睛视力的偏差，指距感欠缺，让他们觉得在看谱与看键间有两头顾不上的感觉，若对键盘的熟悉度不够，会导致他们在自然的过程中，选择背谱的形式练琴，并使之成为惯性。
成年学员以为，背下来了，就容易弹了，离“学会”的距离更近了，其实他们并不知道，这样会让他们降低了识谱的能力。若在看谱与看键间有两头顾不上的感觉，是因为练琴过程中，对歌谱不熟，没有开口唱唱，此外没有放慢练习的速度，所以眼睛就忙不过来了。
背奏是一种量的积累而形成的自然现象，无需硬背，在多弹、多练的情况下，逐渐记住了键盘的位置、音高的走向、乐谱的大致规律，记住的是“印象”，并非实实在在的谱，并非真的学会。有遇到这样的情况吗？若一段时间不练，会把学过的东西忘得一干二净，看回琴谱，又像重新学一样，蝌蚪文既小又陌生；或者演奏歌曲的时候，突然弹错或者出现断片的情况，脑袋顿时一片空白，谱在哪都找不回了，只能从头再弹。
启蒙课建议教师注意选材，选曲程度浅的同时练习的量大，训练学员看谱弹的习惯，这会让后期的学习更能得心应手。成年学员不要过于依赖背，在学习过程中要加强识谱的能力以及键盘熟悉度的掌握，并使用慢速练习，才能克制“不会看、看不了”的状况延续，眼、手、脑才能及时反应过来，学习的信心加强了，才可以继续轻松快乐的往下学。
手指欠缺独立性
手指的独立性欠缺，粘键的现象普遍，延留音太多。
启蒙课是培养成年学员养成扎实基本功的最佳时机，老师都会按照传统模式教授学生断奏，因为这是钢琴重要的基本弹奏方法之一，掌握好之后，便于转向学习连奏弹法，能让学生掌握良好的触键独立性，同时在听觉上能判断声音的清晰度及琴键敲击的声音厚度。
对于成年学员，断奏的弹法，大部份学员还是较容易掌握的，只有极少数人会把断奏弹成跳奏。由于弹奏过程没把速度放慢，导致弹奏过程中出现来不及弹下一个音的情况，为了达到音与音交接紧凑而让断奏的音值缩短，甚至变成了跳奏。
当迈入连奏的学习时，他们就更缺乏慢速演奏的耐性了，速度在自然的过程中加快了，导致独立性与协调性薄弱的部份手指，出现粘键的现象，弹下去的音会超出时值，手指弹完忘记起来或来不及起来，多键的停留导致钢琴的声音浑浊不清。所以在教授连奏的过程中，必须要求学生放慢速度并高抬指触键。
高抬指，在初级阶段，每节课都要花上几分钟带领学员一起实操。要求让手指尖抬高到最高限度，甚至强迫继续向上高抬，尽管一开始导致手指紧张僵硬，但却是最大限度的锻炼了手指的活动空间，同时更大限度的锻炼了手指的灵活独立，并且让学生在这样的训练中，学会运用自然的力量触键，并使之站稳而不上下抖动，否则弹奏出的声音轻重不一，声音质感飘忽不定。
融入歌曲中练习时，依然放慢速度触键，手指尖只要适度抬起就可以了，即让手指抬起到一定高度，而不让手指和掌关节感到紧张，这样才能在演奏中自然放松。这样可以训练手指的独立性、灵活性，以及手指速度的能力训练，虽然过程缓慢，只要持之以恒，还是可以避免很多“通病”的产生和延续的。
缺乏歌唱性
歌唱性难培养。成年学生们总会说：“为什么我弹琴始终没有老师好听？”因为没有乐感，因为指力没有根据歌曲的情绪去运用适当的音量表达，因为“恶习”太多，导致触键的音量太虚或者飘忽不定，因为没有突出旋律的同时伴奏抢戏。
成年学者，弹琴能协调运作双手已经很难得，大脑与身体不能有多余额外的控制，如技巧、表情符号、踏板等等。要让他们弹出来的音乐动听，按照乐谱中的表情记号去处理，方法是不长远及缺乏人性化的，而成年学者，大多数的思维是固定的，引导是必要的教学模式，能让他们在演奏中带有音乐的想象，大部份人都做不到。
钢琴演奏的情感需要发之于心，即演奏应有歌唱性，而培养的的捷径是---唱！而且要大量的唱，除了把旋律唱进大脑还要唱进心里，把内心的感受与音乐完全融化为一体，并逐渐达到人琴合一的最高境界。
其次是，身体要学会放松，演奏时可轻微摇摆身体。如：规律化摇摆，一小节身体微向前，一小节身体微向后，不断循环到曲终，学员体验后，可以逐渐改善部份人首拍过重的习惯。此外，谱面的所有表情记号对于大部份成年学者来说都是透明的，所以无法培养良好的乐感初体验，因此可以把这样的肢体摇摆训练成惯性，让学生逐渐学会放松，并学会如何融入到音乐中，即便表情记号透明，也可以拉近与乐感之间的距离，人琴合一！
