贝多芬C小调第8钢琴奏鸣曲「悲怆」Op.13_贝多芬钢琴谱

　　贝多芬 - C小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”Op.13
　　Beethoven: Piano Sonata No.8, Op.13
　　贝多芬：第八号钢琴奏鸣曲(悲怆) BEETHOVEN: Piano Sonata No.8
　　这首第八号奏鸣曲(悲怆)，c小调，OP.13，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰。这首作品作于 1798—1799年之间，呈献给卡尔•李希诺夫斯基公爵(Lichnowsky 1756—1813)，其标题是贝多芬自己确定。史科托把这首作品与《罗米欧与朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的“青春哀伤感”。
　　乐章简介
　　共3个乐章：
　　1.极慢的慢板序奏转辉煌的快板，C小调，主部为奏鸣曲式。其序奏中寄寓着悲怆的动机，主部的第一主题则是乘着震音断奏而热情上升的那种感觉，第二主题颇富轻快的流动感。在发展部中，G小调的极慢板动机再进入快板而发展第一主题。
　　2.如歌似的慢板，降A大调。这是充满祈祷气氛的抒情乐章，形式为三段体。第一段优美的主题由三声部变奏而成为四声部，中段的降A小调主题有一种意兴阑珊感，附有三连音伴奏后一度出现紧张感，第三段重新表述第一段时，渐渐回到平静。
　　3.快板的回旋曲，C小调，回旋曲式，其回旋主题为开头悲怆主题动机的发展，第二主题较为明朗，为降E大调;第三主题幽静而柔和，使用了巧妙的对位技法。
　　演奏时间 Piano Sonata No. 8 in C minor ("Pathétique") Op. 13
　　I - Grave - Allegro di molto e con brio 8分11秒
　　II - Adagio cantabile 5分16秒
　　III - Rondo - Allegro 4分11秒
　　赏析
　　这首作品作于1799年，是贝多芬初期钢琴奏鸣曲的顶点杰作。贝多芬将其题献给卡尔.李希诺夫斯基伯爵。李希诺夫斯基伯爵是一个音乐爱好者，与莫扎特有亲密交情，同时对于贝多芬，也很快就看出他的才华并积极给他援助。“悲怆”这个标题是贝多芬自己起的。由此我们会领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。这部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心。
　　作品简介:
　　第一乐章　庄严的慢板转辉煌的快板(Allegro di molto e con brio)C小调，奏鸣曲式。引子好像是沉重的压力伴随着痛苦的叹息，这是乐曲内容的中心，随着断奏而上升的主题，表现了汹涌起伏，不可遏止的热情。
　　第二乐章　如歌的慢板(Adagio cantabile)降A大调，2/4拍，三部曲式。抒发了宁静诚挚的感情，是在贝多芬以往缓慢乐章中，最为优雅的乐章。淳朴、优美的抒情旋律，响彻着圣咏式的和声和管风琴一般的音响。这个旋律非常接近德国的民歌，因此有人将这一乐章改编为男声合唱曲。
　　第三乐章　快板的回旋曲(Rondo, Allegro)C小调，2/2拍，回旋奏鸣曲式。充满田园风味，富于幻想的性格。贝多芬用这一乐章的柔美、轻巧来和第一乐章的冲动、热情形成对比。主要主题虽然旋律很美，但却带有欠稳定的游移情结。这个旋律和德国民歌的音调有密切的联系，使我们联想起清澈的牧笛和淙淙的流水声。这里还蕴藏着一种柔肠寸断的独特情结。尾声中提出了庄严的问题，并给予肯定的回答，表现出坚强不屈、斩钉截铁一般的意志和力量。
　　作品分析
　　c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op.13
　　《c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”》Piano Sonata in c-moll "Pathetique" Op.13 ， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
　　看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。
　　原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”(悲怆大奏鸣曲)。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸日上，为什么要写上这么一个标题呢?罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：
　　“……然而痛苦已在叩门;它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”
　　1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：
　　“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观!……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能;但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍!多伤心的避难所!然而这是我唯一的出路。”
　　“悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。
　　题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
　　贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。
　　有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。
　　可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”
　　贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。
　　“我的王国是在天空。”
　　“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂。”
　　“我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”
　　贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。
　　第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
　　重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
　　第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章。
　　第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
　　唱片
　　这首奏鸣曲的版本，可选：
　　1.吉列尔斯演奏版，DG，CD编号400 036—2(第八、十三、十四)，《企鹅》评介三星。
　　2.阿什肯纳济演奏版，Decca，CD编号410 260—2。
　　3.布伦德尔演奏版(70年代)，Philips，CD编号438 730—2。
　　4.鲁宾斯坦(Rubinstein)1962年录音，RCA，CD编号09026 61443—2(第八、十四、二十三，二十六)，《企鹅》评介三星带花。
　　5.皮雷斯(Pires)演奏版，Erato，CD编号2292 45924—2，《企鹅》评介两星。
　　6.肯普夫演奏版，DG，CD编号447 404—2(廉价小双张，包括第八、十四、二十一、二十二)，《企鹅》评介三星。
　　7.古尔达演奏版，DG，CD编号423 054—2。
　　8.尼古拉耶娃演奏版，Olym，OCD 563。
　　此曲的历史录音：
　　1.施纳贝尔1934年录音，EMI，CHS7 63765—2(全集8张)，《企鹅》评介历史录音三星。
　　2.菲舍尔1938年录音，APR，CD编号5502。
　　除此之外，老一辈著名演奏家中，有吉泽金 (Gieseking)演奏版，EMI，CD编号CDZ7 62857—2。塞尔金(Serkin)演奏版，Sony，CD编号47 666。