德彪西《十二首练习曲 第二册》Debussy: Etudes, L 136_德彪西钢琴乐谱

　　第二集
　　为半音阶而作
　　为装饰音而作
　　为重复音而作
　　为对峙的音响而作
　　为复合琶音而作
　　为和弦而作
　　德彪西首先是一位一流的钢琴家，同时又是一位杰出的作曲家。他给音乐带来的最大的礼物是他的和声的运用。
　　德彪西的灵感开始于1889年的巴黎博览会。著名的埃菲尔铁塔也是于同一年建成的。它正是现代精神的表征，并且也代表了人类社会生活突飞猛进的黄金时代。法国人还在铁塔的四周建起了许多演出场所，来自世界各地的音乐家和艺术家们第一次为欧洲献上了具有民族特色的文化艺术。德彪西在这次博览会上亲眼见到了一些来自俄罗斯、东部非洲、中亚和东方的艺术家的表演。然而真正引起他注意的是来自爪哇的加美兰乐队和他们表演的泛亚舞蹈。加美兰乐队的演奏看起来好像是一种乐器在演奏，而实际上他们有许多种乐器，包括锣、钟、风铃、木琴、胡等等，由演奏者协调地演奏。每一首加美兰乐曲都建立在相当独特的音阶上，并产生出奇异的、闪烁的色彩效果。这种音乐所使用的五声音阶与全音阶使德彪西得到启发，他日复一日的来往于巴黎博览会，吸收这种非凡的音乐。他决心去发现一种方法，并要以严格的欧洲音阶和西方的钢琴来翻译和再现这种金属般、梦幻般的远东音响。
　　德彪西的钢琴音乐在节奏运用方面采取了大胆的改革，他从其他国家的民间舞蹈音乐中吸取了许多节奏方面的精华，如哈巴涅拉、探戈、步态舞等等。当时他常在晚上去一家黑猫咖啡馆消遣，在那里他可以经常听到一些其他国家的乐手的演奏，其中一种来自大西洋彼岸的南美风格闯人了他的钢琴音乐中，这就是切分节奏。切分的意思是指与正常情况相比，节拍故意延迟或提前出现，打破听众的期待，给人以一种特殊的动感。在今天的通俗音乐中切分节奏随处可见，甚至不值一提，然而在20世纪初它确实是极为新鲜的技法，尤其是在钢琴上，它更是极为有效地体现出切分节奏的效果。