德彪西《前奏曲》第二册_Debussy Preludes 2
佚名 网络 《前奏曲》第二集 创作于1913年，共12首曲子：
1.雾（C大调），充满朦胧带有飘浮感的意境。
2.枯叶（ #c小调），描写深秋的风景，树叶变得枯黄，纷纷飘落下来。
3.维诺之门（ bD大调），哈巴涅拉的固定节奏贯穿全曲，表现出光线明亮的围墙与建筑物内的阴暗处所产生的强烈对比。
4.善舞的女郎（ bD大调），描绘了精灵和仙女们神话般的世界。
5.石楠树（ bA大调），运用简单的和声语言，表现出淡淡的乡愁。
6.乖僻的木偶“将军拉文”（F大调），这里的拉文将军是一个步态僵硬的木偶，作曲家通过独特的节奏把拉文将军表现得活灵活现、幽默滑稽。
7.月色满庭台（ #F大调）。
8.水仙女（D大调），它的主题出自北欧的民谣，音乐色彩幽暗而神秘。
9.向斯毕克微克先生致敬（F大调）。
10.埃及古壶（d小调），它的标题是一种形状像瓶子顶盖上有头像的埃及古物，德彪西在作品中寄托了一种哀思，仿佛在旁观参加葬礼的游行队伍。
11.三度音程的变化（C大调），三段体结构，标题借用了钢琴演奏中的技巧术语，除中段的插部外，十六分音符的无穷动一直持续着。
12.焰火（F大调），描绘了在广场上放焰火庆祝节日的盛大场景。
背景介绍
在继《版画集》(1903年)，《意象集》(1905年和1907年)，《儿童乐园》(1908年)之后，钢琴《前奏曲第一册》创作于一个极短的时期(1909年12月-1910年2月)。在《前奏曲第二册》(1913年)之后，德彪西以《练习曲》(1915年)结束了其钢琴创作。
《前奏曲》灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想(苏格兰、西班牙、希腊、意大利)，还更多地展示了自然元素(风、暴风雪、雪、太阳)，体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。
那些放在每首前奏曲的结束处而不是开始处的标题很好地说明了，这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现，是象征主义音乐的代表作”(康代语，R.d.cande)。
德彪西经常用造型艺术或文学(莎士比亚、波德莱尔等)的作品作为出发点，试图用音乐来表达这种“对应”(因为音乐与文学、造型艺术属于姊妹艺术，德彪西用音乐语言来展示文学形象)。只要想想德彪西曾经创作过《佩利亚斯与梅丽桑德》(根据文学作品创作的歌剧)，这有什么奇怪呢?为德彪西钢琴《前奏曲》第二册的创作时间注明精确的日期，要比为第一册注明日期更加困难，它创作于1910-1913年。这个阶段同时也是另外两部代表作诞生的时间：《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911年)和芭蕾舞《比赛》(1912年)。
在1910年至1913年间在巴黎发生了两件音乐界的大事：贾吉列夫(S.de Diaghilev)率领的俄罗斯芭蕾舞团，在巴黎第一次上演伊戈尔?斯特拉文斯基的《彼德鲁什卡》(1911年)和《春之祭》(1913年)。作为这位俄罗斯作曲家的朋友和支持者，德彪西非常了解这些创新的谱子，而斯特拉文斯基对后者的影响也十分明显。与第一册相比，第二册标志着德彪西音乐语言的某种演变。这种演变不仅涉及到旋律的创新和从有时达到双调性的和弦的叠置中产生出来的和声的丰富性，而且涉及到复合节奏。 钢琴写作广泛地铺展在整个键盘中，延续了李斯特的写法，几乎经常要求使用三行谱表。
德彪西为钢琴而作的前奏曲一共有两集，每集12曲，一共是24曲。作于1910——1912年。这24首前奏曲均有标题，但作曲家并没有把标题记在曲首，而是用小字写在乐曲终了的地方，他的用意是希望听众在欣赏时，不要拘泥于标题。这些前奏曲也可以说是一种即兴曲，或幻想曲形态的作品。它们所探究、发现和创立的钢琴技巧都很巧妙地相互配合运用，是集德彪西钢琴技巧大成之作。
《第一部前奏曲》Preludes Book 1 共有12首作品：
1. 德尔斐的舞蹈女郎 Danseuses de Delphes ，音乐纯洁而古典，表现德尔斐地区阿波罗神庙宗教仪式中肃穆的舞蹈，灵感来自于对卢浮宫圆柱上雕塑的印象（一说是希腊花瓶上的浮雕）。
2. 帆 Voiles ，一幅迷蒙的海景图：几只停泊在海面、来回荡漾的小帆船，飞溅的浪花，向着天边延伸的地平线，还有无尽的静寂。两个声部的距离，都是大三度，这在当时是非常新颖的色彩，仿佛是飘动的印象。
3. 原野上的风 Le Vent dans la plaine ，这是迅疾掠过的风，但并不强劲，它飘忽不定，瞬间即逝。左手主题是五声音阶。
4. 黄昏空气中的声音与芳馨 Les Sons Et Les Parfums Tournent Dans L'Air Du Soir ，灵感来自于波德莱尔的诗集《恶之花》中的《黄昏的和谐》，下面是这首诗的第一段：
“那时辰到了，花儿在枝头颤震，
每一朵都似香炉散发着芬芳；
声音和香气都在晚风中飘荡；
忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！”
在这首乐曲中，德彪西将暮色中的天空浸透了美妙的声音和浓郁的芳香。
5. 安纳卡普里的山丘 Les Colline D'Anacapri ，安纳卡普里是位于波斯湾中的卡普里岛上的一个小镇，乐曲开始时几乎处于完全的静寂状态，而乐曲最后部分则有着如火焰般的光亮。
6. 雪上足迹 Des Pas Sur La Neige ，有些凄凉的音乐给人以疲惫和负重的感觉，宛如是在雪地里行走，每迈一步都要吃力地从很深的雪中拔出脚来的情景，曾有人这样问：“这些孤独的、寂寞的脚步;将带着人们走向何方？”
7. 西风所见 Ce Qu'a Vu Le Vent D'ouest ，这首乐曲中的“风”是具有摧毁性的狂风，是能掀起海上巨浪的“飓风”，音乐给人以冲击感和混乱感。
8. 亚麻色头发的少女 La Fille Aux Checeux De Lin ，旋律甜美抒情，流露出少女的青春气息，标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲。曲调妩媚可爱、无忧无虑。
9. 中断的小夜曲 La Serenade Interrompue ，音乐模仿吉他的演奏，带有典型的西班牙风格，似乎表现了一个恋人缺乏自信地唱着求爱的歌，歌声在某处具有讽刺意味地中断了，然后他又沮丧地从头唱起，直到无精打采地唱完。
10. 被淹没的大教堂 La Cathedrale Engloutie ，受启于约1500年前被洪水淹没的布列塔尼的一座大教堂，据说当早晨的阳光照耀海面时，一座很久以前沉没海底的城市的教堂会缓缓升出海面，以警示那些不信奉神的人们。音乐中隐约可以听到教堂的圣咏声和管风琴声，当然也有海的深沉。而主要的，则是一种神秘、深远的幻想。乐曲开始时，以很轻力度的演奏来表现平静水面中混合着的被淹没的钟声，当大教堂在钟声中浮出水面时，钢琴的音量逐渐增强，我们仿佛可以听到管风琴的轰鸣和圣咏的宏伟歌唱在此刻升起并久久回荡，最后，一切又消失在波浪之中。
11. 小精灵之舞 La Danse De Puck ，一首轻盈的、飘忽的、如精灵般的乐曲。据说是从莎士比亚的《仲夏夜之梦》中所得的灵感。
12. 游吟诗人 Minstrels ，音乐明朗欢快，显示出具有幽默感的怪诞；这里的“游吟诗人”指的是当时戴黑帽、涂黑面孔、穿白色燕尾服的演员。
1.雾（C大调），充满朦胧带有飘浮感的意境。
2.枯叶（ #c小调），描写深秋的风景，树叶变得枯黄，纷纷飘落下来。
3.维诺之门（ bD大调），哈巴涅拉的固定节奏贯穿全曲，表现出光线明亮的围墙与建筑物内的阴暗处所产生的强烈对比。
4.善舞的女郎（ bD大调），描绘了精灵和仙女们神话般的世界。
5.石楠树（ bA大调），运用简单的和声语言，表现出淡淡的乡愁。
6.乖僻的木偶“将军拉文”（F大调），这里的拉文将军是一个步态僵硬的木偶，作曲家通过独特的节奏把拉文将军表现得活灵活现、幽默滑稽。
7.月色满庭台（ #F大调）。
8.水仙女（D大调），它的主题出自北欧的民谣，音乐色彩幽暗而神秘。
9.向斯毕克微克先生致敬（F大调）。
10.埃及古壶（d小调），它的标题是一种形状像瓶子顶盖上有头像的埃及古物，德彪西在作品中寄托了一种哀思，仿佛在旁观参加葬礼的游行队伍。
11.三度音程的变化（C大调），三段体结构，标题借用了钢琴演奏中的技巧术语，除中段的插部外，十六分音符的无穷动一直持续着。
12.焰火（F大调），描绘了在广场上放焰火庆祝节日的盛大场景。
背景介绍
在继《版画集》(1903年)，《意象集》(1905年和1907年)，《儿童乐园》(1908年)之后，钢琴《前奏曲第一册》创作于一个极短的时期(1909年12月-1910年2月)。在《前奏曲第二册》(1913年)之后，德彪西以《练习曲》(1915年)结束了其钢琴创作。
《前奏曲》灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想(苏格兰、西班牙、希腊、意大利)，还更多地展示了自然元素(风、暴风雪、雪、太阳)，体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。
那些放在每首前奏曲的结束处而不是开始处的标题很好地说明了，这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现，是象征主义音乐的代表作”(康代语，R.d.cande)。
德彪西经常用造型艺术或文学(莎士比亚、波德莱尔等)的作品作为出发点，试图用音乐来表达这种“对应”(因为音乐与文学、造型艺术属于姊妹艺术，德彪西用音乐语言来展示文学形象)。只要想想德彪西曾经创作过《佩利亚斯与梅丽桑德》(根据文学作品创作的歌剧)，这有什么奇怪呢?为德彪西钢琴《前奏曲》第二册的创作时间注明精确的日期，要比为第一册注明日期更加困难，它创作于1910-1913年。这个阶段同时也是另外两部代表作诞生的时间：《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911年)和芭蕾舞《比赛》(1912年)。
在1910年至1913年间在巴黎发生了两件音乐界的大事：贾吉列夫(S.de Diaghilev)率领的俄罗斯芭蕾舞团，在巴黎第一次上演伊戈尔?斯特拉文斯基的《彼德鲁什卡》(1911年)和《春之祭》(1913年)。作为这位俄罗斯作曲家的朋友和支持者，德彪西非常了解这些创新的谱子，而斯特拉文斯基对后者的影响也十分明显。与第一册相比，第二册标志着德彪西音乐语言的某种演变。这种演变不仅涉及到旋律的创新和从有时达到双调性的和弦的叠置中产生出来的和声的丰富性，而且涉及到复合节奏。 钢琴写作广泛地铺展在整个键盘中，延续了李斯特的写法，几乎经常要求使用三行谱表。
德彪西为钢琴而作的前奏曲一共有两集，每集12曲，一共是24曲。作于1910——1912年。这24首前奏曲均有标题，但作曲家并没有把标题记在曲首，而是用小字写在乐曲终了的地方，他的用意是希望听众在欣赏时，不要拘泥于标题。这些前奏曲也可以说是一种即兴曲，或幻想曲形态的作品。它们所探究、发现和创立的钢琴技巧都很巧妙地相互配合运用，是集德彪西钢琴技巧大成之作。
《第一部前奏曲》Preludes Book 1 共有12首作品：
1. 德尔斐的舞蹈女郎 Danseuses de Delphes ，音乐纯洁而古典，表现德尔斐地区阿波罗神庙宗教仪式中肃穆的舞蹈，灵感来自于对卢浮宫圆柱上雕塑的印象（一说是希腊花瓶上的浮雕）。
2. 帆 Voiles ，一幅迷蒙的海景图：几只停泊在海面、来回荡漾的小帆船，飞溅的浪花，向着天边延伸的地平线，还有无尽的静寂。两个声部的距离，都是大三度，这在当时是非常新颖的色彩，仿佛是飘动的印象。
3. 原野上的风 Le Vent dans la plaine ，这是迅疾掠过的风，但并不强劲，它飘忽不定，瞬间即逝。左手主题是五声音阶。
4. 黄昏空气中的声音与芳馨 Les Sons Et Les Parfums Tournent Dans L'Air Du Soir ，灵感来自于波德莱尔的诗集《恶之花》中的《黄昏的和谐》，下面是这首诗的第一段：
“那时辰到了，花儿在枝头颤震，
每一朵都似香炉散发着芬芳；
声音和香气都在晚风中飘荡；
忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！”
在这首乐曲中，德彪西将暮色中的天空浸透了美妙的声音和浓郁的芳香。
5. 安纳卡普里的山丘 Les Colline D'Anacapri ，安纳卡普里是位于波斯湾中的卡普里岛上的一个小镇，乐曲开始时几乎处于完全的静寂状态，而乐曲最后部分则有着如火焰般的光亮。
6. 雪上足迹 Des Pas Sur La Neige ，有些凄凉的音乐给人以疲惫和负重的感觉，宛如是在雪地里行走，每迈一步都要吃力地从很深的雪中拔出脚来的情景，曾有人这样问：“这些孤独的、寂寞的脚步;将带着人们走向何方？”
7. 西风所见 Ce Qu'a Vu Le Vent D'ouest ，这首乐曲中的“风”是具有摧毁性的狂风，是能掀起海上巨浪的“飓风”，音乐给人以冲击感和混乱感。
8. 亚麻色头发的少女 La Fille Aux Checeux De Lin ，旋律甜美抒情，流露出少女的青春气息，标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲。曲调妩媚可爱、无忧无虑。
9. 中断的小夜曲 La Serenade Interrompue ，音乐模仿吉他的演奏，带有典型的西班牙风格，似乎表现了一个恋人缺乏自信地唱着求爱的歌，歌声在某处具有讽刺意味地中断了，然后他又沮丧地从头唱起，直到无精打采地唱完。
10. 被淹没的大教堂 La Cathedrale Engloutie ，受启于约1500年前被洪水淹没的布列塔尼的一座大教堂，据说当早晨的阳光照耀海面时，一座很久以前沉没海底的城市的教堂会缓缓升出海面，以警示那些不信奉神的人们。音乐中隐约可以听到教堂的圣咏声和管风琴声，当然也有海的深沉。而主要的，则是一种神秘、深远的幻想。乐曲开始时，以很轻力度的演奏来表现平静水面中混合着的被淹没的钟声，当大教堂在钟声中浮出水面时，钢琴的音量逐渐增强，我们仿佛可以听到管风琴的轰鸣和圣咏的宏伟歌唱在此刻升起并久久回荡，最后，一切又消失在波浪之中。
11. 小精灵之舞 La Danse De Puck ，一首轻盈的、飘忽的、如精灵般的乐曲。据说是从莎士比亚的《仲夏夜之梦》中所得的灵感。
12. 游吟诗人 Minstrels ，音乐明朗欢快，显示出具有幽默感的怪诞；这里的“游吟诗人”指的是当时戴黑帽、涂黑面孔、穿白色燕尾服的演员。
德彪西《前奏曲》第二册_Debussy Preludes 2高清电子版乐谱歌词图片是器乐学习网于2021年11月22日 21:25:50更新分享的钢琴曲谱；资源收录于钢琴曲谱栏目中；器乐学习网免费分享德彪西《前奏曲》第二册_Debussy Preludes 2简谱与五线谱歌谱图片，欢迎在线免费下载；器乐学习网无需注册会员，直接免费下载各类乐器学习资源及乐谱。
