勃拉姆斯《间奏曲 6首》作品119_钢琴小品与间奏曲_勃拉姆斯

　　6 Piano Pieces, Op 118 作品《间奏曲》OP.118于1893年完成， 1894年1月初进行了首演。这期间勃拉姆斯一些亲近的朋友和他的姐姐相继去世，使得勃拉姆斯在情感上倍受打击，郁闷和孤独常常纠缠着他，他将当时的生活情感， 用自己精湛的钢琴技艺表露在他的晚期钢琴小品创作中，以此作为他晚年对音乐的随想。作品意境深远、内涵丰富，充满了内心的独白，却不失构思，需要耐心的品味才可以体会到其中的精髓，作品中难以抑制的即兴色彩，体现了其特有的理性与情感的平衡。德国女钢琴家克拉拉在收到勃拉姆斯晚期小品的手稿后，曾在日记中写道：“勃拉姆斯的曲子除了少许某些地方需要敏捷灵活的手指外，大部分都不困难。但是要表现其中精神思想则需要深度、敏锐的理解。演奏者必须将自己完全投入在勃拉姆斯的意念里，才能将这些曲子演奏得如同作曲家所想象的一般。”
　　作品《间奏曲》OP.118 NO.2的A部分在行板温柔的情绪中开始，曲调优美而亲切，让人精神上感到神采奕奕。右手的旋律声部运用了他惯用的三度、六度和八度音程手法，这些音程的叠加有如交响乐一般。旋律在右手的高声部还运用了三和弦，这种带有甜蜜的温馨与后面的段落形成对比，同时带有德国民歌般的具有很强旋律性和歌唱性的特点。勃拉姆斯的音乐中还常用连续的下行音调，下行二度进行，持续低音及下行三度进行等手法来表现悲伤、忧郁、痛苦的情感，这种下行音调手法在作品OP.118 NO.2的A部分表现得尤为充分，特别是二度下行的主题动机的不断出现给这段优美的旋律带来一丝悲凉的基调。
　　在B部分我们还能看到艺术歌曲的影子。B部分音乐从中部开始，调性由前面的A大调转入#f小调，和声色彩的变化让我们感受到了一种哀伤和沉痛的氛围，左手三连音音型的出现，突出了无奈的情绪，开放式的琶音织体使其接近艺术歌曲的伴奏。其与A部分无论在调性上，还是情绪上都有着鲜明的对比，这种处理方式在艺术歌曲表达情绪变化较多的中段会经常遇到。另外，在B部分的内部中段也用了对比的创作手法，独具特色的众赞歌织体加上f小调转到同名升F大调，在听觉上显得更丰满，作品中严谨的音乐形象与丰富的现实情感的结合被作曲家发挥到了极致。
　　在这部作品中，勃拉姆斯把最擅长的创作技法――古典性与浪漫主义的融合发挥得淋漓尽致。在音乐主题上有着强烈而鲜明的对比，丰富的和声、宽广的力度，再加上交错的节奏及迅速的转调等创造性的作曲手法，使音乐充满了浪漫主义的激情。