斯克里亚宾《二首小品》作品57_2 Pieces, Op 57_斯克里亚宾钢琴谱

　　音乐史上很少有一位音乐家像亚力山大•尼古拉耶维奇•斯克里亚宾（Alexander
　　Nikolayevich Scriabin,1872-1915）获得如此有争议的评价。赞扬的人把他的哲学思想、美学价值、音乐创新评价的极高，将他誉为现代音乐开路先锋，无调性的奠基人，“非凡艺术家”的“深刻思想家”的合一。前苏联音乐家博里斯施瓦茨曾说到：“如果斯克里亚宾不是过早的死于1915年，莫斯科可能会与维也纳并肩，成为无调性音乐的大本营。”与他同辈的俄罗斯伟大作曲家无论是拉赫玛尼诺夫、还是斯特拉文斯基都十分欣赏和崇敬他的音乐。俄罗斯钢琴学派最重要的教育家和演奏家之一涅高兹在《涅高兹谈艺录》一书中说到：“我在自己的音乐会实践中，曾不止一次的证实过，斯克里亚宾的这些作品具有很强的生命力。演奏者、听众对这些有争议和“难点”的作品热情地给与关注，使我感到由衷的高兴。”而反对的声音也从一开始就存在着，认为他的音乐丧失了大小调的清晰，抛弃了动听的旋律而代之以音的碎片。他同时代的人谢洛夫就曾激烈的诋毁过：“他是魔鬼主义者，基督徒听斯克里亚宾的音乐是一种罪孽，基督徒在他那里只有一种态度——转身离去。因为没有人为魔鬼祈祷，魔鬼只会被革除教门。”对斯克里亚宾的研究，就始终在这样矛盾的两种观点中交织进行着。
　　无可否认的是，当斯克里亚宾1915年4月突然去世时，整个俄罗斯为之悲哀，他的葬礼成为莫斯科数年来最为隆重的大事。7年后，俄罗斯人为了纪念斯克里亚宾，在他的故居莫斯科创办了斯克里亚宾博物馆，并成为了莫斯科的骄傲。当地的歌剧院每周都有音乐会，主要节目就是为了纪念斯克里亚宾，上演的也多是他的管弦乐曲《狂喜之诗》等作品。斯克里亚宾在他以后的俄罗斯音乐生活中占有重要位置，不但影响了20世纪前半叶几乎每一位俄罗斯作曲家，甚至还影响了像梅西安、勋伯格、约翰凯奇等一些西欧作曲家。1972年在他诞辰一百年时，前苏联音乐节开展了一次大规模的纪念活动，使他再次成为了公众的英雄。甚至有人把俄罗斯20世纪的开始阶段直接称作“斯克里亚宾时代”。