名音乐教育家李重光谈怎样辅导孩子练琴？

　　怎样辅导孩子练琴，这是怎样教孩子学习音乐中的一个十分突出而重大的课题。学乐器，无论是弹钢琴，电子琴，拉提琴，或是打扬琴，上课的时数，一般每周不会超过一个小时。而大量的时间，重要的工作，是练琴。所以说在学琴的整个过程中，练琴是非常重要的，不可缺少的内容。问题很明显，老师教得再好，学生不练琴，等于零。技能、技巧不练不行。有的孩子，光上课，不练琴，或者很少练琴，这是不会有什么进步的。应该怎样练琴？对孩子来说，领会很难，掌握就更难。因此，家长进行适当的辅导是不可缺少的。

　　怎样辅导孩子练琴，这也不是件容易的事。有人讲：孩子学琴，等于大人在学琴。我看这话并不过分。因为一般家长，大都不懂音乐。俗话说：要给学生一杯水，教师就要有一桶水。你一滴水也没有，怎么能辅导孩子练琴呢？所以孩子学琴，大人也一定要跟着一起学，而且要认真地学。这样，才能够正确领会老师的教学要求、方法、步骤。才能够辅导孩子进行练习。

　　我这里讲的练琴，主要是钢琴。但由于所涉及的问题，都是一些基础知识，所以对于学习其他乐器的孩子，特别是对学电子琴的孩子，都会有某些参考的价值，因此，不学钢琴的孩子的家长，看看也是大有好处的。为什么我主要讲钢琴呢？这是因为钢琴这种乐器，性能完善，用途广泛，它不仅可以弹旋律，也可以奏和声;能够独奏也能够伴奏;甚至可以弹出交响乐、大合唱的声音效果。而且经典文献极为丰富，这是其他任何乐器所无法相比的。所以人们把钢琴称为乐器之王。

　　小孩子学音乐，无论是唱歌或学乐器，会一点钢琴十分必要，也大有好处。小孩子学音乐，主要是打基础，会弹钢琴，这是学习音乐的重要基础，将来无论是学唱歌，搞乐器，以及作曲、指挥、理论研究，都是不可缺少的。所以会弹钢琴很重要。

　　下面我就按照课前准备、课中领会、课后练习三方面，来谈谈怎样辅导孩子练琴的一些有关问题。

　　课前准备

　　这里的准备，有着多种含义：学琴前的准备;上课前的准备;孩子的准备;还有大人的准备。这里既有物质方面的准备，也有思想方面的准备。如钢琴、琴凳、脚凳、琴灯、琴谱等，这是属于物质方面的。购买钢琴要买那种经济实惠、琴键不要太窄太轻、要有力度的琴，一般选择YAMAHA牌子的，这种琴音色逼真，力度感强、质量过硬。这样便于孩子练习。琴灯也是不应忽视的。一般台灯放在琴上，光线不能够恰好照到琴谱，而且刺眼，长期使用，必伤眼睛。看谱弹琴本来就费眼睛，光照角度、亮度不合适，眼睛很快就会疲劳，影响练琴，有损健康，一定要注意。思想方面的准备就更多啦。现在许多孩子学琴，大都是家长的决定，很少是孩子本人的愿望，这就很容易发生矛盾。这种矛盾解决不好，少说影响学习效果，严重的甚至关系到人命。我这样说可不是耸人听闻，而且确有事实根据。

　　据我所知，过去也好，现在也好，好象喜欢练琴的孩子不多，勿须讳言，这种状况与我们的儿童钢琴教学直接有关，但学琴前的思想准备不够，也是一个非常重要的因素。大家都知道孩子爱玩，但却不知道对孩子来说玩也是一种学习，而且是一种很重要的学习。个别家长一天到晚把孩子关在屋里练琴，不准孩子到室外与小朋友玩，这本身就是错误的，难怪孩子们要抗争。有一个孩子就多次向他的老师讲：“老师，您跟我妈妈说说，别让我学琴了，好吗？”无需我说您完全可以想象得出那孩子的声音、目光和那颗纯真的、企盼的童心是多么无奈。这个孩子是个好孩子，是个心态正常的孩子，他通过正当的途径提出自己的恳求，是完全可以理解的。但有些情况则已到了无法理解的地步。有的孩子为了不练琴，宁肯把自己的手割破;有个孩子为了不肯学琴甚至跳楼自杀。尽管这是个别的情况，但问题是严重的，值得警惕。

　　如何为孩子学琴做好思想方面的准备呢？我觉得日本小提琴教育家铃木先生的做法值得学习。[color=#F73809]那就是要想让孩子学琴，必须父母先学，当孩子对提琴产生了兴趣，提出要求后，再教孩子学，我认为这其中是有其深刻的道理的。[/color]现在学琴的大环境很好，很多孩子都在学琴，这对让孩子学琴十分有利。我就认识一个孩子学琴学的很吃力，但你叫他不要学吧，他却坚决不同意。为什么？因为他们家的兄弟姐妹个个都学琴，无一例外，已经形成了传统，他要不会弹琴，这是很丢面子的事情，所以再苦再难他也要学。这也就是榜样的力量在发挥着巨大的作用。

　　为孩子学琴做思想准备，也要从实际出发，根据年龄、秉性区别对待。如有个比较大孩子想母亲提出要学钢琴，这位母亲并没有立即答应，而是先说明练琴的艰苦，要花很多时间练习，不能因为练琴影响学习;又说钢琴是贵重乐器，购买要化很多钱，家中经济并不富裕，她要孩子认真考虑，要学就一定要学好。于是家里就买了琴，请了教师，开始学琴。在学琴的过程中，孩子碰到了许多意想不到的困难，但一想到自己的承诺，就毫不犹豫地克服困难坚持学习，最后这个孩子成了一个很不错的指挥家。成名之后忆及此事，由衷感谢他母亲对他的教育。

　　孩子学琴，大人也要做好思想准备。许多家长认为：买了琴，请了老师，就完事大吉了。其实不然，更艰巨、复杂的工作还在后头呢。一般家长，很少想到孩子练琴，自己也要跟着学，这是其一。另外，就是对学琴的麻烦、困难估计不足。一开始学琴，孩子也大多数兴高采烈，新鲜劲过去之后，不愿上课，不想练琴，麻烦事接连不断。这时，若再碰上不顺心的事，不耐烦，不冷静，讽刺、挖苦、打骂孩子的事情，往往就会发生，结果闹得全家都不高兴。好事变成坏事情。一些聪明又淘气的孩子，还会想出各种花招，逃避上课和练琴。一会要喝水，一会又要上厕所，要不就肚子疼、手疼，什么事情都可能发生。假如家长事前能有所准备，学一点儿童心理学，问题就可能得到妥善的解决。否则就可能搞的无法收场。

　　上课前的准备，那就更多了。第一次上课之前，最好能让孩子与老师见见面，相互有个了解，心理上也可以有个准备。孩子年纪小，有关的音乐知识，普通常识，如五线谱的五条线、四个间，谱号、谱表，音名、唱名，拍号、音符、休止符、音的高低，左手、右手，从1到5的五个阿拉伯数字，等等，事前教一教，学一学，这样就可以节省大量上课时间。免得上课时现教现学，影响进度。

　　随着教学的不断深入，每次课老师都会提出不同的要求，因而课前的准备内容，也必然不断更新。特别是一些新乐曲，假如课前能够唱一唱;在键盘上找出乐曲中的各音;按照乐曲在琴上试着弹一弹，假如有音像资料的话，再听一听，这样教师教起来就会更加方便而有效果。但要注意，千万不要自己瞎练，因为练错了，老师还要帮你改毛病，那就越帮越忙，最后成了帮倒忙。

　　读新谱时，一定要非常认真，一丝不苟。千万不要弹错音。该休止的地方一定要休止。音值的长短，音量的强弱，是连奏还是断奏，都要严格地按照乐谱的规定，不能随意乱弹。指法也要严格按照乐谱的要求，不得随意改动。

　　以上这些问题，看起来似乎都是些鸡毛蒜皮的小事情，但对培养孩子严肃认真的学习态度，一丝不苟的工作作风，都有着重大而深远的意义;对孩子音乐才能的发展，也有着密切关系，应给予足够的重视。

　　课中领会钢琴教学，大都是个别上课，教师水平，千差万别;教学方法，因人而异;教学体系，纷然杂陈;所用教材，各具特色。再加上个人的素质、性格，学琴的目的要求，各不相同。因而儿童业余钢琴教学，形形色色，五花八门。在这里特别提醒家长门注意，教孩子学琴，请一位好老师是至关重要的头等大使大事。教孩子学琴，教什么？怎样教？教的效果如何？教师的主导地位、决定性作用是不容忽视的。有人讲：没有不好的学生，只有不好的老师。这话虽有些偏颇，但从某种意义上来讲，也不无道理。

　　有了好老师，接下来的工作，就是怎样正确领会教师的教学意图和要求，并加以贯彻执行。

　　为了能正确领会教师的教学意图和要求，听课时记听课笔记是非常重要、不可缺少的。一份好的听课笔记，详尽地记录了孩子学琴的全过程，这对研究、总结学习经验和教训都是大有好处的，也是课后练习的重要依据教孩子弹钢琴。

　　碰到的第一个问题，恐怕就是弹琴的姿势与方法。这个问题看起来简单，其实很复杂。就以弹奏姿势来说，怎样坐？坐在琴凳的什么地方？身体是向前倾还是向后仰？手臂的弯曲角度，手腕的高低，手形，脚，脚凳处处都是问题。而且，弹奏的正确姿势与琴凳的高低、位置，都有直接关系。任何方面稍不注意，就会影响整体。所以开始学琴时，一定要高度重视弹奏姿势，处处按老师的规定要求去做，丝毫不能马虎。一些初级钢琴教材，对弹奏姿势、手形，一般都有文字说明，并附有照片，可以作为辅导的参考。要求明确之后，每次练琴就一定要贯彻执行，通过实践找出孩子弹琴的最佳姿势和位置，养成习惯。

　　关于弹奏方法的问题，就更复杂了。怎样用力？怎样放松？怎样触键？不仅要老师讲，家长还要亲自去实践，从中体会什么是真确的弹奏方法。这样，辅导时才能做到准确而有把握。有些问题，光看外表还不形，学音乐更重要的还是要用耳朵听，听一听自己弹的声音是否合乎要求。所以说弹钢琴的姿势，方法，看来简单，真正要按规定做好，并不容易。因此，这个问题从一开始就要给予充分的注意，否则，一旦养成坏毛病，以后很难改正，而且直接会影响到以后的学习。

　　弹琴的姿势、方法基本解决之后，接下去就是钢琴教学的一些观念问题。钢琴的教与学，没有一个正确的观念做制指导，必然走入误区，影响学习。

　　钢琴教学，是先听后弹还是先弹后听，看起来只是一个先后次序问题，却反映了两种完全不同的教学体系。

　　假如学琴的学生是按照听、唱、练耳、识谱的顺序准备的，那么他们看看谱子就弹琴，这是没有问题的。因为他们在弹琴之前，已经有了对声音的内心感受和表现要求。假如学琴的孩子在学琴之前没有做听觉方面的准备，一开始就看着乐谱去弹键盘上的相应的音，在触键之前没有声音的感觉和表现声音的要求，那么他弹出的声音必然是死板的、机械的，毫无表现力，人就象一架机器，既无表现，更无创意，这种弹奏练习也必然毫无价值。在这里，同时也反映了大家一直在争议的技术与艺术的关系问题;小孩子学琴要不要注意音乐的表现问题。我是非常赞同钢琴教育家和演奏家涅高兹的话：“注意艺术形象应当与学琴及认谱同时开始。我想说，如果小孩子可以弹出任何一个简单的旋律，就不许要求他这最初的演奏要有表情，也就是弹奏的性质要符合该旋律的要求。”我希望我们的钢琴教师和家长都来好好研究体会涅高兹的这段话，这对搞好儿童钢琴教学是极为重要的。

　　音乐是一门技巧性很强的艺术，在音乐表现中，技巧与艺术，永远是密不可分的。没有一定的技术根本就谈不上艺术表现，但缺乏艺术表现力的技术也是毫无意义的。曾经有位声乐教师练习发声可以使整个礼堂都震动，站在大街上喊一声，半条街都能够听见，但登台表演，却不如一个小学生，这不是充分说明了技术与艺术相结合的重大意义吗？

　　对技术与艺术这个带有根本性的重要关系有个比较明确的认识之后，对教师为孩子所定的教学计划，所选的教材，所提的要求，就会有个比较正确的领会，更容易接受，这样辅导孩子练琴时，目的性就会、更加明确，效果酒会更加显著，对许多教材的优点、缺点，也可以一目了然。如《拜尔钢琴基础教程》主要都是手指和技术练习，乐曲仅占整个教材的百分之二十左右，这对提高孩子们的音乐兴趣、审美能力、艺术修养，显然是不够的。因此，在选用以《拜尔钢琴基础教程》为主要教材时，就一定要补充孩子们所喜欢的乐曲的数量。否则，就很难达到钢琴教学的全面发展。

　　《汤普森浅易钢琴教程》在这方面显然做了很大的改进，1-5册主要都是乐曲，练习曲只有很少的几首。尽管有些乐曲在艺术上尚不能令人十分满意，但就是一个简单的标题，也可以为孩子的音乐想象提供一个有利条件。《汤普森现代钢琴教程》比《汤普森浅易钢琴教程》显然又进了一步。无论是技术训练，音乐知识的讲授，或是艺术表现，都更加完善。尼科拉耶夫、那坦松、玛林尼科夫编著的《钢琴初步教程新编》，除了注意民族民间优秀音乐传统之外，最大的特点就是主张加强音乐内心听觉的训练，把弹奏技术的训练与音乐表现紧密相连，内容上也增加了一些比较新鲜的音乐语言。但一些艺术价值不高的作品，也屡见不鲜。

　　据我所知，目前我国业余儿童钢琴教学所使用的教材，绝大部分都是国外的。在这里，我要特别说明一点，我并不反对引进，介绍、使用外国教材。我认为外国一切好的东西，都应吸收借鉴。但吸收借鉴的最终目的，是要发展建立我们自己的教学体系，编写我们自己的系统教材。这是任何外来文化所无法代替的。外来文化再精美、再完善，也不能取代以中华文化为母语的音乐教育的历史地位和价值。我们教孩子弹钢琴，决不是仅仅学一点技术，而是有着深刻的艺术教育的目的。因此，我提醒一些教师和家长们，在采用外国教材为主要教材时，一定不要忽略了补充中国作曲家们的作品。这一点是非常非常重要的。

　　因为学生的情况各不相同，老师的要求，所选的教材，也必然各异。因此，在这里要把所有人的所有问题，都一一谈清楚是不可能的。故只能就一些基本的、重要的、有代表性的问题，谈点意见，以供参考

　　小孩子学琴，虽浅易，却不简单。教材的选择、兴趣的培养、基本功的训练、进度的掌握、音乐知识的学习，以及家庭作业、辅导，处处都是学问，其中任何一个环节处理不当，都会给学习带来不良影响，有的甚至产生不可弥补的损失。有句俗话叫做：“不怕慢，就怕站”，可是在练琴的问题上，一旦练错了，这比不练还要糟糕。因为不练琴，大不了就是不进步，但练错了，就必须化大量时间来改正错误。这就是我为什么一直强调，小孩子学琴，一定要方法对、路子正，找个好老师;在学习中一定要正确领会老师的意图和要求，认真加以贯彻执行，刻苦练习的原因。

　　另外，练琴时目的一定要明确。要解决那些问题，怎样解决，通过什么途径，都要做到心中有数。而且还要时刻注意练琴的效果。发现问题，一定要立即改正，不要拖，以免养成毛病，改起来困难，白白浪费许多时间

　　练新曲子，无论是练习曲或乐曲。首先读谱一定要认真、仔细。谱号、调号、拍号、音符、休止符、力度记号、速度记号、表情记号、演奏法方面的记号等，都要一一看清楚，看仔细，千万不要马虎。因为这些记号都与音乐表现直接相关，任何方面弹错了，都会不同程度地歪曲作品的音乐形象。练琴的过程，也是对孩子培养教育的过程。从小养成一种认真学习的习惯，这比多练几个曲子，多背几个单词重要的多。

　　认真读谱和不认真读谱，差别是很大的，但读谱这仅仅是第一步，重要的是如何正确地把它弹奏出来，练熟，达到登台表演的水平，这就需要一丝不苟地练习了。下的工夫深，收获就大，进步就快，这是肯定的。

　　随着学习程度的加深，读谱的内容，也会越来越复杂。在读谱中，每增加一种新内容，无论是弹奏方法，或音乐知识，都要给孩子讲解清楚，要教会孩子应该怎样做。

　　当孩子大一点的时候，也可以给他们讲一讲音符的长短关系。现在给孩子们讲音符，一般不是切蛋糕就是比尺子。这两种讲法虽然也有一定的效果，但我觉得音乐中的音符除了长短的关系外，还有个时间的关系。因而我主张给孩子讲音符时，最好还是用钟表的指针来说明，这样就可以既有长度的关系又有时间的概念。如将秒针走一圈等于全音符;走半圈就是二分音符;走四分之一圈就是四分音符;走八分之一圈就是八分音符……

　　辅导孩子练琴，指法也是一个重要的内容。在一些初级钢琴教材中，几乎每个音都标有指法。练琴时，一定要按照琴谱上标定的指法弹，这样弹琴就可以形成规范的指法。在没有标明指法的琴谱上，也可以自然采用合理的科学的指法。弹琴的指法是大有讲究的，同样一首音乐作品，不同的版本可能采用不同的指法。这些不同的指法都是作曲家、演奏家、或是教育家，根据音乐表现的需要和不同的训练目的而精心设计的。因此，我们练琴时，一定要根据琴谱标定的指法去练，而且要把指法固定化。指法不固定，今天这样弹，明天那样弹，演出或上课时，很可能就会因为指法不固定而出差错。

　　选用《拜尔钢琴基础教程》时要注意，由于长时间手指固定，有的孩子弹琴不是根据乐谱，而是根据指法。这样表面看起来弹的很好，但没有达到认谱的目的，结果造成很大的损失。

　　辅导孩子练琴，还要训练孩子背谱。背谱可以有多种背法：视觉的、听觉的、动觉的、理论知识的等等。我这里主要想讲讲怎样利用音乐理论知识掌握乐曲结构，达到背谱的目的。一个钢琴演奏家，一生不知道要弹多少作品。一场音乐会，两个多小时，一般都要背谱，因此，学弹钢琴从小就要训练背谱。这也是训练逻辑思维能力的一种方法。

　　背乐谱，也要背指法。特别是左右手弹相同的旋律，指法一定不同。不背指法，演奏就很容易出错。

　　辅导孩子练琴，还要注意音乐知识的学习。如曲名：进行曲、圆舞曲、波尔卡、诙谐曲、回旋曲、奏鸣曲、组曲等;作者：贝多芬、巴赫、海顿、莫扎特、卡巴列夫斯基、柴可夫斯基、德彪西、巴托克、肖邦、格里格、舒曼、贺绿汀、丁善德等;音乐术语及记号等等。这对理解不同历史时期，不同作者、不同作品的风格特点等，都是十分必要的。

　　最后来谈谈钢琴弹奏技巧的学习问题。

　　钢琴弹奏技巧到底有多少种？好象谁也说不清楚，因为到目前为止，钢琴的弹奏技巧还在不断的发展之中，仅就传统的一般弹奏技巧而言，也是多种多样及其复杂的。尽管钢琴弹奏技巧千变万化及其复杂，但简单的说，我认为也就是用我们灵巧的双手弹奏出音乐表现所需要的各种各样的声音。这话听起来虽然简单，但要完全做到却很难。举个最简单的例子，如果说用不同的手（左手和右手）、不同的手指（12345指）、不同的速度（从最慢到最快），准确无误地弹奏出钢琴的最低音和最高音，使其发出您所理想的声音，这其中的感觉、效果、难度，一定是千差万别。因此我说“用我们灵巧的双手弹出音乐表现所需要的各种各样的声音”这句话，既可以作为小孩子学琴要求的开始，也可以作为钢琴家毕生追求的钢琴表演的最高艺术境界。这里的关键就看如何要求。

　　钢琴的琴键有黑有白、有高有低、有里有;我们的双手有大有小、有厚有薄;五个手指头有长有短、有粗有细。在手与键盘的错综复杂的相互关系中，要弹出音乐表现所需要的各种各样的声音，确实是件十分艰难的事情。因此，这就需要长期的、艰苦的、有目的的练习。通过练习来达到随心所欲，想要什么声音就有什么声音。

　　一首优美动听的乐曲，无论是旋律、节奏、和声、织体、结构，都是作曲家精心设计安排的。小孩子练琴，首先要理解乐曲，然后才是表现。在表现中才能发现弹奏的缺点，在练习中加以改进。

　　许多家长反映孩子不喜欢弹琴，从家长认为，本来弹琴是一件即开发智力又很有趣的过程，可孩子却十分的不喜欢。学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就一点点减弱，很多学生就是由于极度的没兴趣而中断学琴的。目前孩子学琴的兴趣问题几乎困扰每一个学琴的家庭，绝大部分的家庭如果不是父母极力坚持，孩子早就中断学琴了。

　　谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。这样的例子比比皆是。我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。

　　这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。如果要求严格兴趣就淡漠。有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。

　　我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益，我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。

　　我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。

　　按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。

　　这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：你已经入门了，你以后会学下去的。

　　注：真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。音乐是一种语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。

　　你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：痛快、舒服、发泄。这也许就是音乐真正神奇的地方。