钢琴学习的几个阶段

第一阶段

这是钢琴学习者的入门阶段，刚开始学琴要大胆地去演唱作品和尝试边弹边唱形式，使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律，以便对音乐有个最初步的认识。这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册，《儿童钢琴初步教程》一、二册，《汤普森现代钢琴教程》第一册和《拜厄钢琴基本教程》，此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及最基础的乐理知识为主，因此阶段的学习者多以儿童为主，所以不应急于求成，应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势，使整个弹琴过程在轻松、愉悦的氛围中度过。

第二阶段

这是技术渐渐上升的时期，要有更坚定的信心去完成它。这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册，《汤普森现代钢琴教程》第二册，《哈农钢琴指法练习》，《车尔尼钢琴初步教程》（作品599），《巴和初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。这个阶段的弹奏者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了，不能光局限于把音符弹对，而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫，同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。

第三阶段

坚持不懈，努力完善阶段。这个时期的主要作品有：《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）、《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较容易的一部分，《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册，巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》，巴托克的《小宇宙》，同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。此时期是对上一阶段的填充、完善阶段，技术上继续进步、乐感上不断提升，声音的控制、速度、力度、准确性也应不断加强。演奏练习曲时手指要触键敏捷、灵活独立、紧张有力，手腕放松，音阶、琶音要奏的连贯流畅。巴赫的创意曲要注意如歌的走法，要手脑并用的去进行美妙的创意，巴赫的“复调音乐”每个声部都是相对独立的曲调，非常优美、舒畅的进行着，这不仅使双手配合的更加协调，而且对训练大脑思维分析音乐内涵和音乐哲理性方面更具有重要意义。

第四阶段

攻破难关，成功在望。主要教材有：《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较难部分、《车尔尼作品740》、莫歇莱斯的《二十四首练习曲》《莫什科夫斯基练习曲》，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《平均律》也绝对重要。乐曲则可选择些较高难度的作品,如贝多芬、海顿、舒伯特、舒曼等的奏鸣曲和变奏曲，肖邦的《前奏曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、《夜曲》，勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《钢琴抒情小品选》，柴科夫斯基的《四季》、《变奏曲》，李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索尔斯基的《图画展览会》等，这个阶段的学习者应更大的去拓展自己的角度视野，使自我的理解和表达音乐的能力得到升华，逐步从单纯的模仿中解放出来，展示自我音乐独有的个性。 

第五阶段

完美作品,自我陶冶.这是钢琴学习者的高级阶段,对音乐作品的理解、诠释和技能上的熟练把握、灵活运用都达到一定高度，可以很好的去演奏贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫玛、尼诺夫、普罗科菲耶夫等音乐家的乐曲，这些堪称高度完美的艺术品对每个钢琴演奏者来说都是一生不断追求和钻研的目标．这个阶段还包含了中国的经典作品，如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《黄河》、《彩云追月》等。此过程中，提高自我对音乐的感受力是最为重要的，所以应多听世界大师级的钢琴演奏ＣＤ、多欣赏国内外众多钢琴音乐演奏会、多学习音乐理论方面的知识和其他类艺术，从中获得精华、领悟真谛。

总之，钢琴的学习是一条漫长、艰辛而又不乏乐趣之路，一个真正热爱钢琴艺术的学习者要肯于动脑、用心感受、与音乐融为一体，因为从指尖流淌出去的每一个音符都如同自己孩子般、生命般绽放，我们相信，会有越来越多的钢琴爱好者怀揣的同样的信念走到一起来。