这部歌剧，唱尽了爱情的希望与绝望

爱尔兰次女高音Sharon Carty演唱奥菲欧

Irish National Opera Youtube @OperaVision

这首《没有优丽狄茜，我怎能活》

唱尽了失去爱人时撕心裂肺的痛苦

它出自格鲁克的歌剧

《奥菲欧与优丽狄茜》

Orfeo ed Euridice

今天是格鲁克诞辰310年

我们就和大家来聊聊这部

主题古典，形式新颖的歌剧杰作

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源自希腊神话的故事

古雅肃穆

奥菲欧与优丽狄茜

Kratzenstein-Stub1806，新嘉士伯美术馆藏

这部歌剧取材自希腊神话故事中奥菲欧（Ὀρφεύς）和他妻子优丽狄茜（Εὐρυδίκη）的故事。奥菲欧为太阳神阿波罗与缪斯女神所生，音乐天赋卓绝。

奥菲欧的爱妻优丽狄茜不幸被毒蛇咬后中毒去世，他悲伤至极，在神灵前恸哭。他真诚且美丽的歌声打动了爱神，他被允许去地狱，用歌声救回爱妻，条件是他带领优丽狄茜在跨越冥界返回人间之前不得看她的脸。

优丽狄茜很不理解为什么奥菲欧一眼都不看她，甚至怀疑奥菲欧变了心。在她的苦苦哀求下，奥菲欧忘记了爱神的忠告，回头看了她一眼，优丽狄茜当即倒地死去。奥菲欧悔恨莫及，将所有的深情都寄托于歌声。爱神被他的真情感动，再次显形相救，最终救活了优丽狄茜，使他们可以团聚。

歌剧改革的里程碑式作品

朴实真诚

格鲁克

图片：interlude.hk

克里斯托弗·维利巴尔德·冯·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）1714年7月2日出生于德国，在维也纳和法国完成歌剧改革，是歌剧史上划时代的人物。《奥菲欧与优丽狄茜》是他的第一部 "改革 "歌剧。

这部歌剧有一段广为流传的乐曲 《精灵之舞》 (Dance of the Blessed Spirits)，是在优丽狄茜初到天国乐园，善良的精灵们欢迎她的舞蹈音乐。以下的视频片段来自2008年在巴黎歌剧院上演的《奥菲欧与优丽狄茜》，由德国编舞大师皮娜·鲍什（Pina Bausch）参与制作。

格鲁克用“高贵的简洁”来取代正歌剧（opera seria）中深奥的情节和过于复杂的音乐。他通过加强曲调与歌词的结合，限制与剧情无关的歌唱技巧炫耀。这种更注重真情实感的艺术表达契合了启蒙运动的时代精神，更贴近平民百姓的内心，也为更注重情感表达和故事性的歌剧新时代奠定了基础。

改革的另一方面是赋予管弦乐在歌剧中更重要的地位。《精灵之舞》由长笛主奏旋律，弦乐做淡淡的衬托。曲调徐缓，安详而又深情，使听者宛如置身仙境。

因其清新动听的难忘旋律，《精灵之舞》在流传过程中也被简单地称作“旋律” (Melodie)，并出现了为小提琴、钢琴等乐器改编的版本。下面是长笛演奏家萨拉·卢维翁 (Sarah Louvion)和竖琴演奏家莱蒂西亚·贝尔蒙多（Letizia Belmondo）共同演奏的一个精彩改编版。

爱情永恒的主旋律

深情共鸣

卡米耶·柯罗 Camille Corot，1861年

从《特里斯坦和伊索德》到《罗密欧与朱丽叶》，西方经典流传的爱情故事总是摆脱不了“渴望”、“失去”和“死亡”之间的缠斗。格鲁克用歌剧呈现的古老故事《奥菲欧与优丽狄茜》也讲述了爱情如何面对死亡的考验。

只因奥菲欧不小心看了优丽狄茜一眼，她便再一次死去。这时，悲痛欲绝的奥菲欧唱出了《没有优丽狄茜，我怎能活》（Che faro senza Euridice）这首打动无数人的咏叹调——音乐捕捉到了人类情感的脆弱和深沉，展现了希望与绝望之间的微妙平衡。奥菲欧用他的歌声两次使优丽狄茜“死而复活”，这彰显了艺术跨越生死的伟大力量，也是对艺术家的歌颂。

男高音偶像帕瓦罗蒂也演唱过这首咏叹调。以下是他在钢琴伴奏下，1984年2月14日在意大利皮特鲁切利剧院演唱这首咏叹调。

英国传奇女中音珍妮特 · 贝克（Janet Baker）也曾多次扮演奥菲欧，留下了《没有优丽狄茜，我怎能活》的经典录音。