笛子演奏音色特点/俞逊发
佚名 网络本文对俞逊发先生的笛子演奏的音色特点进行了分析,重点分析了他的音色的形成的原因。一家之言,仅做抛砖引玉,不足之处,请不吝赐教。
音准:俞先生的笛子演奏对音准的追求和控制达到了相当高的水平,他所有的作品,音准都非常出色,这是他的作品受到大家喜欢的一个重要原因。其实人的耳朵是非常敏感的,一个音的微小偏差,就会带来审美上的巨大差别。他对音准的控制主要从风门的大小、出气的速度和角度来调节(具体方法参考其它的专门论述),大家可以仔细看他的《汇流》的现场视频,他的降半音的吹奏非常精彩。他对于半音的控制,提倡用指尖按笛孔上半部分的方法来实现(用于小笛子上),大家可以参考俞先生的笛子考级辅导视频中的《红梅赞》片段,筒音做2时半音4的演奏,这样的指法更符合音准的要求。对于他的音准,我有一个不太恰当的比喻,我认为俞先生是把笛子当西洋长笛来吹,对音准的追求达到了极致。
气息:我们常常会有一个问题,就是为什么俞先生的作品一听就和别人的不一样呢?我认为一个最重要的原因是俞先生的吹奏时气灌得最足,大家可以听听《寒江残雪》、《欢乐歌》等作品,这两个作品中,整篇的气息都非常足,对于后者,足的气息也保证了打音和赠音的表现力。也可以参考俞先生在香港演出的试笛视频,可以充分的体会这一点。对于弱音的处理,俞先生主要通过增大出气的角度、减小风门、增大出气速度的方法来解决,而气不减,所以他的弱音吹奏也不会让人感到“音虚”,大家可以听听《秋湖月夜》、《鹧鸪飞(孙裕德先生版本)》中的弱音吹奏。气足之后,带来的一个重要的音色变化是笛子管音被充分地发挥了出来,管音和膜音的混合,发出了美妙的笛音、笛韵,大家可以听听《秋湖月夜》、《姑苏行》、《琅琊神韵》中,俞先生对于筒音的精彩演绎,巨大的共振带来了美的感受。很多演奏家的管音没有充分发挥出来,大家可以广泛地听一听其它演奏家的作品,来对比。管音是非常重要的,这正是笛子这个乐器“来自天然、音出天籁”的重要特点,“笛子的丝竹之音”必须是管音和膜音的完美结合。
风门:仔细观察俞先生的演奏视频,我们会发现,俞先生的风门是比较大的,基本呈圆孔状。风门大,可以保证气息灌足。另外圆孔状的大风门可以保证音色的饱满。我们知道,吹奏的角度的变化,可以使音的高低产生变化。俞先生的风门特点,可以保证出来的音是一个混合体,如果分析层一个音的频率谱图的话,俞先生的音是一个正态分布的曲线,准音为中心,而稍低和稍高的音在两边,这样的音是饱满的。如果音是一个简单的峰形,那么这样的音给人以单薄感,缺乏感染力和穿透力。
叠音:俞先生的美妙音色一部分是靠手上的技巧来实现的,其中一个最重要的技巧是叠音。俞先生的叠音指法动作非常快,幅度变化丰富多彩,最著名的当属他的代表作《姑苏行》中快板的叠音,真是带来了晶莹剔透、珠落玉盘的美感。其实,细分析俞先生的各种手上技巧,大都非常小而隐蔽的,所谓“大音希声,大象无形”,他着重表达作品的意境和情感。反观如果技巧多而明显,反而“以词害意”,影响整个作品的演绎,带来情感抒发上的阻塞和分流。
口腔:口腔打开的程度不一样,带来的音色变化非常大,其音色的变化原理是口腔参与了共振,基本上,口腔打开得大一些,音色较甜美、平缓,但是管音较弱;口腔打开的较小,音略炸,管音较大,所以一定要控制得恰当。何为恰当?这里有个审美观的问题。笛子毕竟是要反映笛子的音色,所以,过多的口腔共鸣会降低笛子本身的音色魅力,“人造之音”充斥。许多演奏家的问题就是在于过大的口腔张开度,导致了口腔共鸣的泛滥。俞先生的口腔打开程度不大,基本上是管音为主,笛韵、笛味儿非常浓。