笛子花舌练习方法相关知识

花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一，也有很多练习方法。今天小编就与大家分享笛子花舌练习方法，仅供大家参考!、

笛子花舌练习方法

一是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。

二是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型。

三是花舌与吐音的结合要巧妙，一般情况下，长花舌的碎音效果是“吐噜噜……”，短花舌则有“吐噜”和“吐吐噜”等，需要灵活巧用。另外，显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。

希望会对大家更好的学习笛子起到一个更好的帮助作用。

建议找个镜子天天对着练，以免口型漏风，气息过散，因为养成坏习惯以后很难纠正，更重要的一点是影响音质，其次，照镜子对手型控制和表情以及身体语言的提高也是有帮助的。

常用的练习笛子方法

(一)决心“自讨苦吃”

吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。练习笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。

(二)打好功底子

笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。

在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。相反有的人在平日练习中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。所以，我们在练习时，一定要多练基本功，重点练习那些常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样，收效一定会很快。

在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。用音阶级进或跳进的办法(*******)。练练单、双吐，以增强舌功。再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练习指功、舌功。只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。

(三)迎难而练，持之以恒

练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练;第二是持之以恒。迎难而练，就是要求在各种困难条件下去练。可是有些人碰到一点困难就不想练了，如：天热不想练，天冷也不想练，刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。练习时，总想找一个空房子，端上一把椅，热天一把扇，冷天一盆火，这样能练出过硬的功夫吗?

炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。

我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。”看来是很有道理的。

任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。一切不愿作艰苦实践，不想付出辛勤劳动下功夫去练，而想长个什么窍门、捷路取得成功，那是不实际的。

练习持之以恒，技艺方能精益求精。许多吹笛子者，特别是有些半会不会、半懂不懂的业余爱好者，很大的问题就是不能持之以恒。有的人听到别人吹得那么好听，心里非常羡慕，也想把笛子吹好，但是一拿起笛子时，却懒得多吹，练了十分钟，口腔稍稍酸了一些就放下笛子休息，吸上一支烟，喝上几杯水，一耽搁就是一阵子。还有的人三天打鱼，两天晒网，情绪来了练几天，练了几天又没有了劲头，因而吹了多年的笛子，功夫还是不过硬。所以在练习时一定要象个练的样子，拿起笛子至少两个小时不停顿地进行练习，不累不休息。而且还要在口腔最累最酸时，在难以坚持的情况下，尽量坚持到最后一分钟，因为这往往是最关健的一分钟，最能长功的一分钟。

(四)风格与特点

我国是个多民族的国家，几乎每个民族、每个地区都有笛子。由于每个民族和每个地区人民的各方面条件和自然环境挂一漏万同，所以都具有自己不同的风俗习惯。广大的笛子爱好者也就由于自己所处的地区环境不同，加上各人的文化程度、生硬条件以及个性爱好等方面的某些差异，因而，就各自具有了不同的吹奏特点。比如有些人善于吹奏北方风味的乐曲，有些人却善于表现江南的风格;有些人爱用和善用吐奏、历音等，而有些人却善于运气和运用各种装饰手法，。这些不同的特点，进而形成了各种不同的演奏风格，这些不同的风格，又多体现在各种具体的技巧运用上。

所以说各个不同的独有风格，一般多是以对某些技巧的擅长为基础的。比如江南风格，多强调气息运用、强弱控制和手指的各种装饰技巧，笛膜也较松软，多用曲笛吹奏。而北方风格，则多用梆笛吹奏，善用花舌、历音、剁音及滑奏。各种吐奏、南北风格均要运用，但北方用的更广泛。

我国的笛子技巧较丰富，一个人一下子要把所有技巧都掌握好运用好，是有些困难的，所以要有重点地去练。去发挥自己的特点或特长。但却不能忽视，任何一技之长都不能单独存在，必须要与其它技巧，特虽是基本功相呼相应。如果不练基本功，基本功还很差，就想搞出一个独具一格的特点来，那是不可能的。如有的人对花舌、双吐根本不会吹，甚至连音符都吹不出来，就一心想要发挥自己的特点，他的特点又在哪里呢?还有一些人，就只善用历音、滑音来吹一些曲子，不论山南海北都一个味道，不但观众不喜欢听，就连他自己也感到无味不想再吹了。这样他就把自己死死地限制在一个角落里，难于前进，难于提高，就更谈不上特点了。

当然，我们应该在演奏上尽力发挥和施展自己的特点，但是其它方面也要能顾及到。如：他善于吹奏江南竹江，但也能吹奏北京风味的乐曲，只不过在程度上、分量上有所差异和侧重而已。那种只顾及一方，而否认和不顾及其它方面的作法，是不恰当的。

在掌握各种不同风格的练习中，重要的是防止混杂并打破习惯。每个人的演奏，或者每种风格的乐曲，都会有一些习惯的指、气方法，如象颤音、剁音、叠打音等。这些习惯指法，在不同风格的乐曲中起着很好的效果，但是混杂了，就会四不象(特殊的借鉴、发挥例外)。混杂的原因，是个人原有的演奏习惯手法，服从于新风格的要求。

新中国成立以来，在笛子方面有了很大的发展。各种风格的乐曲，各派不同的演奏人材层出不穷。如：著名的演奏家冯子存老先生的北派风格;陆春龄的浑厚、优美、深情的南派演奏风格;加之藏族、蒙族、朝鲜族、新疆等不同的演奏风格;以及新创作的许多南北派特色的现代乐曲等，都为我们提供了极好的学习教材。我们应当尽可能地去努力练习，以丰富和提高自己的笛技与表现能力，会有助于发挥个人的特点。

(五)统筹安排，技无止境

使用统筹法，科学地安排自己的练习计划，不但可以节约时间，而且收效很大。有些人不知道使用统筹法，每天拿起笛子，东吹一句，西藏自治区吹一段，陷入盲目。

我们练笛子，不外乎就是长音、吐奏、手指练习、技巧练习和曲目练习等。而且往往都是先吹半小时的长音，然后音阶、音程、各种吐奏，再吹一吹快速手指练习，接着就是曲目。这样练习当然可以的，但是，如运用统筹法则可以在同样的时间内练习更多的东西，收到更好的效果。

何为统筹法?即科学地合理地来安排时间，使之能同时进行的练习，不要再分做两步。比如，在练习长音的半小时内，完全可以和循环换气、颤音、花舌、滑音等同步安排练习。当长音吹响后，手指可以同时颤动，也可以上下滑动来结合音的强弱控制练习。在练习吐奏中，又可以同手指练习结合起来。曲目练习时，又可用改变吹法，加快或放慢速度等方法结合基本功练习。这样，平时需要两个小时练习的内容，约在一小时十五分钟即可练完。

统筹法我们应该用，但并不是非用不可，更不是说每时每次都必须统筹，而是根据情况合理安排。比如，在攻难点时，就最好不要统筹，然而在日常的练习中，统筹法无疑是科学有效的。

学笛容易精通难。每一种技巧想要初步学会，并花不了多少力气，但是想要精通它，高度地熟练它，却不是短时间可以达到的。今天练的有些进步了，停上几天不吹，又会感到生疏了。这就要求我们要经常练，吹一辈子笛子，练一辈子功。

笛子上的吹奏技巧，它的熟悉、精通程度，也不是一直平衡不变的。在每个技巧与技巧之间，都存在着熟练与不熟练，精与不精的差别，这些差别的不断出现，又不断地去解决，就推动着你的笛技不断向前发展。练笛子就是要在全面练习的基础上，又要以主要精力，侧重练习差的落后的那一方面，直到差别暂时不衡或者转化。从新的现象上来看，原来熟练、精通的那一面虽然在原程度上并未下降，但是由于原来差的方面赶上去了，它却变成差的落后的了。练习始终都应是在全面进展的前提下，不断找出你的薄弱一方，侧重练习，求碍平衡与转化，一直这样反复下去，永不满足，永不停止。

(六)练特技，攻难点

吹笛子往往在工作中和日常练习中都会碰到一些难点。有的人不会打花舌，有的人某个手指、某一句曲调，或某一个高音上力不从心，还有一些较难掌握的“高级”技巧，往往练起来也遇到许多困难，怎么办呢?如果任其下去，就容易使一个人对吹笛子慢慢丧失信心，从此停止不前，甚至倒退下去;如果勇敢地突破了它，就可以更快前进。难点虽难，但决不是难不可攻，下决心集中精力练他几小时、几天、几个月，就一定能攻克。所谓难点，并不是每个人都一样，比如：甲吹不了花舌，但乙却一练自会，丙的这个手指不灵，丁却可能这个手指很灵。由此可以看出自己所遇到的难点，也正是自己的弱点，如果这个弱点不能得到克服，不能和其它技巧相应地发展，那么，你的笛技就会成为畸形。技艺畸形的吹奏者，是难以演奏出很好的效果的。

笛子上的一些特别的技巧，一般并不常用，能否掌握它，好象也无关大局，但是一个吹奏者基本功很好，再加上掌握运用某一两种特技，这对他的演奏会起到画龙点睛的作用，收到很好的演奏效果。所以我们在基本功基本过硬和一些常规技巧都能掌握的情况下，可以也应该去练练那些技巧。目前象“循环换气”、“泛音”、“马叫”、“喉音”，以及“双音”、“同音换指”、“包吹法”等特技，已被子越来越多的人所掌握，所运用。

练习特技和攻难点最有效的方法：第一是要集中精力，集中时间进行苦练。零打碎敲是不易收到效果的。第二是找出规律，找到突破口进行巧练。比如练“循环换气”，它的突破口主要好象是“换气”，然而“换气”之难，却难在“循环”上。想要气息不断循环，关健又在“呼”与“吸”。“呼”与“吸”相比，难处又在与呼气同时的吸气上。也可以反过来说，难在与吸气同时的呼气上。再分析一下，与吸气同时的呼气从何来?是胸、腔、还是口腔?当然是口腔(下颌部)。这样就找出了焦点在于用鼻吸气的时时，用下颌部的蓄气来吹响笛子。打着了规律，我们就可以分步来练习。第一步，先练习用下颌的蓄气吹响笛子(即舌头往后收之后又向前伸去)。这一步成功了，再练第二步，在吹的同时，鼻子快速吸气。这第二步就是关键的关键，也就是突破口。这一步成功了，那就只剩下扩大成果的问题了。第三步，再练习吸进之气又循环吹出。

再用一个简单的例子来说，如你在吹一个长音，有时吹得很好听，跑风、漏气声很小，但有时就不是这样，某个音吐得很干净有力，而有些音就差一些。这是什么地质学因就需要动动脑子分析一下，为什么有时好有时不好?是呼吸运气问题，还是风门口风问题?是笛膜松紧问题，还是持笛方法问题?找出好的和不好的原因，然后再照好的方法去吹，每一次、每一个音都是这样用心去吹，收效就会大，就不会走弯路，提高就会很快。

我们提倡苦练、巧练，但苦练不是死练，巧练也不是取巧，而是要开动脑筋，要想着练。如果只是苦练，而不善于思索，就会盲目地练，这样提高就慢。只有练练想想，想了再练，这样才会很快地得到提高。

笛子演奏姿势

吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。在个人练功和上台独奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形;一脚稍前，另一脚稍后(右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前)，身体重心落于两腿之间;身体稍微侧向右方(左方持笛者侧向左方)，面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂;用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方(即食指与中指之间的下方)，小指轻轻按在笛身上;左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方(以舒服、放松为准);小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。

在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。

持笛方向在左边右边都可以，但加键笛和国际上波姆按键系统都是以右边为准制作，初学者还是以右边持笛为宜。