笛子到底有多难学？

最近很多笛箫朋友加我微信问我一下关于笛箫方面的问题，很多是初学者第一句话就是“笛子好不好学”而我的回复一般都是，只要有心都好学。，之前小编自己也看到一个文章 《世界上十大公认最难学的乐器》，当是很多人在转发这个文章，刷票的节奏，今天小编整理了某位老师的终结观点，和大家聊聊，为何笛子是比较难学的乐器。

在我认识的朋友中，有些人说笛子很简单啊，拿起来随口一吹就毁了，但是吹的容易，吹好真的那么“容易”吗？

 

笛子分成两大派，一为南派；一为北派。 

技巧而言：南曲出  手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

接下来给大家讲讲笛子为何难学

①笛子技巧：

吹奏入门

吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下：

嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

音类

笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。

以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

 

　　颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。 　　波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 　　打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 　　吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 　　历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 　　强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 　　顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 　　舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 　　泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 　　飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 　　历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 　　腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。 　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

 

②笛子气息

 

 

（一）平稳长音练习，它的概念就是与弦乐器右手的长弓练习相似。训练方法与要求有以下几点：

1.“呼吸并重”，呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。

2.长音练习，用C调曲笛筒音作5；从低音5到高音6再到低音5；每个音要求6到8拍；速度每拍=60；做到平稳、结实、响亮、纯净（风门无杂声）；每天2 - 3遍。

3.解决好长音训练过程中，音域的高低变化与气流速度的快慢、口劲的大小与风门大小之间的关系。

（二）气震长音练习，它的概念就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦相似。气震音是我们笛子演奏表达歌唱性的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。训练方法与要求有以下几点：

1.吹奏出水纹般的气震音波初学者要求吹奏五次音波，幅度越大越好。中低音区要求做到自然松弛；有如发出人声“哈、哈、哈”之感。

2.在以上训练的基础上；分为三种不同速度与节奏的音波练习：

A.速度每拍=60；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏两拍半（即音波为9次）。

B.速度每拍=72；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏三拍半（即音波为13次）。

C.速度每拍=96；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏4拍半（即音波为17次）。

以上三种不同音波的次数与不同速度的节奏训练，能使气震音由慢到快的正确运用。

3.呼吸要求；口呼鼻吸、气沉丹田（腹式）。

4.气震音波均匀、自然；有控制、节奏的训练，达到气震音波大小自如的效果。

缓慢吸气坚持30秒  

缓慢呼气坚持30秒

屏住呼吸30秒

熟练之后增加呼气时间，一般呼气时间是吸气时间按照2:1配比，但不可长时间练习，每天练3次就好了，以上练习，特别是憋气对部分疾病患者有害，请尊医嘱，高血压、心脑血管疾病、糖尿病等，身体虚弱或其他重大疾病患者请谨慎练习！！！！！

③指法表

（图片不是高清仅做参考）

④笛子转调

附上笛子专用转调表一份。

⑤笛子音准

这个问题其他乐器的肯定会说，可能是你的笛子有问题吧

 

 

音准气鸣乐器竹笛的音准，历来非常受重视，音准难以把握是它的一个特点，笛手通过了解影响音准的因素，变弊为利，在实际吹奏中对音准的控制便可游刃有余。

   影响竹笛音准的因素有：

　　（1）气流的角度（气流的直线方向与垂直于吹孔的直线间的夹角）。同一个力度吹奏时，角度逐渐增大，音逐渐升高；角度逐渐变小，音逐渐降低；

　　（2）气流的力度。同一个角度吹奏时，所用力度逐渐增大，音逐渐升高，所用力度逐渐变小，音逐渐降低；

　　（3）温度。在气流角度，力度不变的前提下，温度（室温）逐渐升高，音也相应升高；温度逐渐降低，音也相应降低；

　　（4）制笛经验。各个制笛师傅的一套制笛数据在细节上会稍有差别，加上各个师傅本身的音准感不同，同样的材料，不同的师傅作出的笛子音准上总有那么点差异。这就是我们常说的某支笛子某个音偏高或偏低；

　　（5）笛手本身原因。由于个笛手的持笛姿势或多或少会有点区别，也就是这种细微的差别，直接导致笛孔上的发音点位置不尽相同，加上本身音准感有区别，出现音失准的现象，也属于常见现象。

　解决方法：

　解决竹笛音偏高或偏低的方法：①堵和削的方法。若音偏高，可以用蜡在音孔上堵上一部分，堵在靠笛头的方向；若音偏低，可用笛刀在孔的一边沿笛头方向削掉一些；②通过气流角度调节。若音偏高，气流力度不变的前提下，气流角度下压一些；若音偏低，气流角度上抬一些即可；③从理论上讲，通过气流力度的改变，也可以调节音高，若音偏高，气流力度可稍缓一些；若音偏低，气流力度可稍急一些。由于一些笛子的灵敏度不好，或欲表现的是高音，气息力度降低后，易导致出音迟钝或音出不来的现象，那便是弄巧成拙，不如用调节角度的方式来的简便易行。

 

⑥贴笛膜

小时候不好好吹笛子，把笛膜捅破，贴个笛膜休息休息，帖笛膜可是个细活，不容马虎。

怎样贴笛膜？

包括在膜孔周围匀薄地涂好合适量的粘液（最好用润湿的阿胶，白芨、蒜头次之），不要用力过度，以免损坏笛子。

（1）用锋利的刀将膜带整齐截断，锋利的刀可以防止笛膜有效面受到手指的强力挤捏变性。膜展开后的形状大致为长方形，尽量不要随便应付。如果膜稍微好，没有必要揉膜，真的没有任何必要。可以强调，我一直非常反对揉膜，认为这会破坏膜本身的均匀性质。而且没有任何一个朋友（其中包括多位专业笛子演奏员）用揉膜的方法比我用不揉膜的方法贴调出的笛膜音色更好。这是可以负责任地讲的，我们对这个很认真，进行过数不清次数的比较，现在大家都不再采用揉膜的贴膜程序了。

（2）一般我们都是追求灿烂亮丽的笛子音色的，所以我建议大家采用顺贴法，就是膜纤维纹路与笛身纤维纹路平行。用两手拇指食指轻轻一拉笛膜，它就会出现很多皱纹（与膜纤维纹路相垂直）。这个称为拉纹，应该算得上细致活了，大家可以多多练习，尽量（就是尽量而不是强求）拉出细致平行的皱纹来，越好的笛膜越容易拉出细致平行的皱纹。力度以刚刚出现你希望的纹路样子为度，尽量不要超度使劲拉，这也是练习多了就有感觉的，其中并无更多理论技术了。然后往膜孔上贴的过程也是一个需要交代的地方。在众多笛子教材上也没有特别详细说明，有些作者甚至太随便，其说明文字值得商榷，也许他们本身不是那样做的吧。我们的做法是把笛膜裁的尽量长些，拉纹之后，是两手同时合作，对准膜孔，把膜基本同时轻轻压到膜孔两侧上，而不是象有些书上说的：先用左手拇指把膜按在膜孔左侧，然后用右手拉纹，再按上膜孔右侧

调膜

（1）注意： 轻轻压贴上笛膜以后，放手。无论发生什么情况，不要立刻调膜，否则通常本次贴膜报废。这个以后大家就会认识到的，我自己感觉用“领教”两个字更形象。应该是等到贴膜粘液干透之后才可以调膜的，通常要等5分钟以上。因为调膜技术利用的正是在笛膜上不同局部润膜后，笛膜的干湿程度不同所以可移动性不同才得以实现调膜的。调膜的目标就是要达到在笛膜的不同分布区域，获得不同的拉力分布状态。

（2）笛膜不同分布区域处，拉力应该如何分布？这个问题的答案也就是回答了我在篇首提到的调膜要调到什么样才好？如果我说得够详细也许就同时回答了什么样的状态才算得上是好到了极致：

关于笛子为何是比较难学的乐器，看完这些懂音乐的人也应该了解到了，这些只是中国笛子的冰山一角，欢迎各位笛友留言，讲讲你和笛子有趣的故事。