爱尔兰木长笛初学者入门指南

　　前言

　　开始练习爱尔兰木长笛完全是机缘巧合。之前有很多的担心，也有很多人鼓励，分享他们的经验，但直到陈总给了我一根笛子，我才真正开始起步练习木长笛。那之后过了一整年，期间走了很多弯路，也付出了很多努力，但真正有成效的还要算最近几个月的连续和认真的练习。真的要感谢各位朋友，特别是陈总、小孩、大叔。前几周逛尺八吧，看到了一个入门教程，感慨颇多，因此也萌生了写木长笛入门指南的想法，多日后终于成稿。虽然名为入门指南，但现在看来内容上尚不全面，例如气息、练习方法都没有提及，仅仅是讲出了一个有一点点管乐基础的人入门练习木长笛时的一些经验。这些经验都是我认为初学者比较需要注意的，应该可以帮助大家少走很多弯路。而其他更多内容，我想在之后有更多体会时再加入进来，以免用不完善的理论误导大家。

　　内容提要：【入坑需谨慎】【木长笛选购】【持笛】【口风】

　　1.入坑

　　1.1 入坑需谨慎

　　性能：爱尔兰木长笛是由巴洛克长笛发展而来，前者由于音准、音色、音域等方面的问题，已被历史无情的淘汰。现有的爱尔兰木长笛虽然也经过很多改进，其性能上依然比不上常见的波姆金属长笛。所以如果不是对爱尔兰音乐以及木长笛音色非常喜爱的朋友，我非常不推荐入坑。

　　自学：有口风要求的乐器自学难度一般来说都非常大。长笛吧中有很多询问能否自学的帖子，大家答复非常一致，那就是必须找老师。但对木长笛来说现状是，国内目前没有老师，爱好者基本都在摸索阶段，教材教程也比较匮乏，学习以及交流都非常困难。如果没有极大的热情与持之以恒攻克难关的毅力，我也不推荐大家学木长笛。

　　价格：木长笛的价格对于初学者也是一个不小的挑战。千元可以搞定顶尖的哨笛，对于木长笛只能呵呵了。国内能买到的最便宜的木长笛是迪克森生产的黑色树脂一节版木长笛，虽然价格低廉，但结构为薄壁圆柱管，与真正的木长笛结构上差别很大，因此不推荐初学者作为入门笛。千元级别的树脂木长笛大多可以作为练习笛，但也只是用于练习口风，其音色与性能也许很难达到木质长笛的水平，因此入门阶段结束后必然会燃起升级装备的愿望。但木质木长笛动辄上万，且保养麻烦。总之木长笛不是一款亲民的乐器，不是说玩就能玩的。另外关于木长笛的选购，下面还会具体说。

　　管乐基础：大部分入坑木长笛的朋友可能都会有哨笛、笛箫或长笛的基础，但这些所谓的基础并不会让你的学习变得多么的轻松。先说哨笛，的确指法相同，但对初学者来说木长笛的难点在于口风，口风问题可能会纠缠你很久。对于有笛箫以及长笛经验的人来说，由于木长笛口风有很大区别（这点与尺八相似），对于练习木长笛口风来说这点经验反而是阻碍。

　　所以说，如果是单纯喜欢凯尔特音乐，完全可以学哨笛，因为它完全足够演奏几乎所有曲目。木长笛入门较难，精通较难，需要长时间的持续而系统的练习，如果这些都没有让你打退堂鼓，那么欢迎入坑——

　　1.2 木长笛选购

　　个人认为，初学者入门使用的笛子应该做到最基本的两点：音准，口风学习。前者需要制笛者有足够的吹奏经验，制作时对笛子进行精准的较音；后者则需要制作出的笛子具备木长笛的基本结构：笛管壁较厚（吹口、笛孔深度较大）、圆锥内径曲线，这些独特的结构对于初学者习得正确的木长笛口风非常必要。故【Dixon圆柱管爱尔兰木长笛】因其结构为薄壁圆柱管，个人非常【不推荐】作为入门使用（初学者可能无法体会到真正的传统木长笛的口风感觉。不过如果实在荷包紧，也可以买来试试，希望这个视频能给你安慰和努力的方向：http://v.youku.com/v_show/id_XODc4ODcwNDI4.html）。【巴基斯坦】生产的廉价木长笛因音准等问题导致其口碑较差，虽然我没有使用过，但也不敢推荐入门使用。对于把中国【大G竹笛】替代木长笛进行练习的行为，更是不科学的。

　　迪克森D调木长笛（圆柱管）-最便宜但不推荐

　　初学者入门用笛推荐【树脂笛】，价格相对便宜，也不需要什么保养。另外树脂密度接近于木材，故如果结构相似，吹出的音色也会近似于木制木长笛。千元级的树脂木长笛对于初学者练习应该比较足够了。虽然这个价位的笛子可能个别音的音准有些小毛病，且可能笛管对气息的反应不会特别灵敏（具体体现就是难吹，低音难厚实或高音难上），音色也无法媲美木质木长笛，但其【锥管】【厚壁】的结构对于练习木长笛独特的口风来说已经足够。这个价位的树脂笛一般可以分为多节，调音节可以使笛子在不同环境吹出较准的音，并且笛头可旋转，便于口风调整。辩证的看，笛子【灵敏】与否各有优劣，不够灵敏的笛子比较难吹，让初学者在口风上纠结很久，但在最后反而更可能找到正确且精确的口风，养成扎实的口风基本功；而灵敏的笛子怎么吹音色都比较悦耳，反而可能让初学者浅尝辄止，最终无法掌握真正正确的木长笛口风。

 

　　到目前为止我只使用过【ipipe3】老版一节树脂木长笛。虽然是国人生产，但也是模仿国外原型笛制作的，反应比较灵敏，音色也不错。但单节不可调音，音准上可能会有小问题。现在已出3节可调音版本，大家可以尝试一下。【Dixon】也有一款3节树脂木长笛，灵敏度可能略差，但也适合入门使用。国内也有人购买【M&E】树木脂长笛，价格略贵，但评价也不错。

　　2 入门基础

　　2.1持笛

　　首先强调一下正确持笛姿势的【重要性】。持笛是木长笛入门学习中基础的基础。正确持笛有助于笛身的稳定，在稳定的前提下，嘴唇放置的位置才会更容易找到并且稳定，这基础上才能不断进行口风的尝试与改善。另外正确的持笛不会过多增加手部和臂部肌肉的压力及酸痛感，有助于更长时间的练习，并防止肌肉肌腱的损伤。

　　2.1.1正手与反手

　　与哨笛、竹笛类似，木长笛持笛也分正反手。正手持笛，笛身偏向头右侧，左臂在前，右臂在后，左手靠近笛头，右手靠近笛尾；反手持笛则正相反。正手笛手较多，也有一些杰出的笛手采用反手持笛（Michael McGoldrick）。无键笛没有正反手区别，加键长笛则不同，但由于一般加键的木长笛都比较高端，基本都是个人定制，所以购买难度不会有太大区别。初学者入门还是推荐练习【正手持笛】，如果没有特殊原因尽量不要养成反手持笛的习惯。

　　2.1.2持笛方式的分类

　　波姆式持笛。（Calum Stewart）

　　持笛方式主要有两种：【波姆式】与【肩扛式】，各有自身的优缺点。波姆式更稳定，演奏时姿势更好看且自由，笛身可以大幅度摆动，但对左手肌肉压力略大，练习习惯后即可改善；肩扛式左手肌肉压力略小，且与低音哨笛持笛法更像容易上手，但脖子扭转角度更大造成不适，演奏姿势略呆板，笛身稳定性略差。客观的讲，波姆式目前是主流，被更多的演奏者所使用（Matt Molloy、Kevin Crawford、Brian Finnegan、Sylvain Barou、Calum Stewart、Chris Norman、Nuala Kennedy、Steph Geremia），肩扛式使用的人略少（Michael McGoldrick、Stephen Doherty），但演奏效果也没有明显的差别。我个人比较【推荐】初学者练习波姆式持笛。

　　“肩扛式”持笛（Michael McGoldrick）

　　还有一种持笛方式，类似于肩扛式，但笛头并不搁在肩膀上，因此需要大拇指向外倾斜支撑笛身。这种方式也有演奏者使用（Alan Doherty、Barry Kerr、Tom Doorley），效果也不差，但因为非常不利于笛身稳定，故非常【不推荐】初学者练习。

　　左手大拇指作为支撑的持笛方法（Tom Doorley）

　　2.1.3 波姆式持笛

　　初学者推荐练习波姆式持笛（主要是因为稳定性）。左手的不适应通过练习其实很容易解决。总结一下波姆持笛的要点（我把自己认为需要特别关注的点加了星，大家练习时可以多多留意，很多问题应该就可以迎刃而解了）：

　　1、姿势

　　一般爱尔兰木长笛演奏者持笛时笛身都会略向下倾斜，这样可以减轻手部和肘部的扭曲程度，但角度最好不要太大。笛身与身子的夹角约45度左右，角度不宜太大。头部根据笛身角度向左旋转并向右侧偏，使鼻梁垂直于笛身，以保证气流垂直于笛身吹入吹孔。肘部自然下垂，不宜僵硬、耸肩。

　　（Muireann Nic Amhlaoibh）

　　2、指的放法

　　※（1）稳定笛身主要靠三个【支点】：下唇与下颚间的弧形区域、左手食指基部第一节、右手大拇指，受力图简化如下给出。【辅助支点】有2个：左手大拇指，右手小指，他们受力很小，起稳定作用。

　　※（2）【左手食指】基部第一节垂直于笛身，向上数第二节尽量平行于笛身或略斜向上，第三节指尖弯下按孔。运指时以左手食指基部第一节与笛身接触处为支点，这样可以保证运指的灵活（可尝试演奏cut来检验食指的灵活性）。这个支点位置因人而异，可以适当下移到手指基部，但同时笛身对手指的压迫会增大。

　　（3）【左手大拇指】自然贴在笛身上，可略向笛头倾斜。具体情况可以根据练习的情况调整，以减少笛身的支撑压迫让大拇指轻松为目的。【右手大拇指】类似，位置大概放在食指和中指中间的正下方，向上承托笛身。也有个别笛手大拇指放法在波姆持笛法的基础上略有改变，如Erwan Menguy（反手持笛）外侧手大拇指，Kevin Crawford右手大拇指都向外倾斜，其他指头的方法也因之略微调整。个人建议是，如果大拇指关节无法向外弯的话，不宜模仿。

　　（4）其他指头放法要求不高。其中右手类似低音哨笛放松平铺在笛孔上。总之，以持笛自然，不影响运指灵活为佳。

　　（法国笛手Erwan Menguy）

　　2.2口风

　　开始练习口风之前，请先参考上文检查一下自己持笛是否到位再开始练习。口风修习是木长笛必须要过的一个坎儿，困难程度因人而异，要有勇气、有耐心，乐观的去挑战他。

　　2.2.1唇的放法与口型

　　笛头根据个人喜好可轻微内旋或外旋吹孔，我个人偏好不旋转（我的练习笛是一体式的，无法单独旋转笛头）。下唇覆盖吹孔的面积不要超过一半，否则出音会困难，其实一般情况下覆盖面积的大小对音色的影响不是很大。一般用【下唇线】贴合吹孔内缘（方便感受并找正吹孔位置），然后用下颚与下唇间的弧形区域轻轻且均匀压笛身上，不宜用力过大，下唇自然下压（不宜让嘴唇过多受压），这时一般就会覆盖1/3吹孔。上唇自然的盖在下唇之上，位置较下唇更突出一些，这样气流角度更适合吹出共鸣。嘴角略微向两边扯拉，使得嘴唇中央出现集中且规则的风洞即可。肌肉不宜过度紧张，这对于长时间演奏以及唇的灵活性都更加有利。唇部尤其不宜紧张、抖动、麻木，这种状态是吹不出好音色的。

　　爱尔兰木笛演奏常见的口型。（Steph Geremia）

　　具体口型，以及实现的方法，如风门究竟是椭圆形的好还是线形的好、有多宽多扁才好，嘴唇受力点是在唇侧还是嘴角，嘴角上挑还是下压，等等等等，都是较难量化，更难描述，且因人而异的。别人的经验不一定你就能适用。唯一能检验口风正确与否的标准就是去演奏，是否有足够的共鸣，音色是否饱满。

　　关于初学者经常产生的一些顾虑，如笛腔内【积水】、笛管【温度低】、嘴唇【干燥】起皮，它们都不是音色不好的原因，这时吹不好心理因素占主导。牙齿不齐会一定程度影响风门形状，故和嘴唇形态一样都是需要根据个人情况进行调整。

　　※2.2.2吹出共鸣

　　爱尔兰木长笛入门最重要的修炼就是吹出共鸣。练习时只需要用到第一个八度中音区和低音区的几个音。中音区易吹出共鸣，低音区共鸣感觉最为显著，因此练习时可先从中音区尝试，而我则会利用低音区来讲解。良好的共鸣效果是怎样的呢？例如我们吹D，即全按笛孔吹出的最低音，也就是筒音。这个音我们可以用非常大的气息去吹（甚至与演奏第二个八度所需的力度相当）也不用担心它会跑到第二个八度上去。这种利用口风控制，保持第一个八度音即将跳到第二个八度之前最洪亮的状态，使得低音获得更加厚实、洪亮音色的方法，在爱尔兰笛手演奏中普遍使用。在这种状态下，可以更加省气，笛子反应也会更加灵敏，更加利于演奏快速的舞曲。

　　如何吹出共鸣呢？上文中已经给出了一些基本的要领，但现实中只能靠你自己去实践，通过不断的【演奏】、发现【问题】、【改善】，最终找到好的口风，吹出好的音色。故请阅读下一小节。

　　※2.2.3评价自己的口风

　　及时发现自己口风的缺点并加以改善是非常必要的。否则在口风的巩固练习时口风还是错误的，就会养成坏习惯。

　　值得关注以下几点来判断口风是否正确：1.【音量】2.【震动】3、【阻力】

　　1、就个人经验而言，音量是判断口风是否良好的一个非常好用的指标，尤其当初学者对音色好坏缺乏认知时。音量越【大】越【洪亮】，一般来说口风也是向着正确的方向发展的。所以建议初学者用力去吹去体验，看看自己能吹到多洪亮，极限是怎样。有时虽然能把音吹的很实，但音量很细很小，笛管未能出现良好的共鸣，即使加大气息也出现不了洪亮的声音，这时候就要考虑是否要改改口风了。

　　2、正确的口风会使空气柱以及笛管均产生强烈的共鸣，手部可以轻易的感觉到。但这个指标量化起来往往比较困难，究竟多大的震动才能算作好口风呢，因此实际判断起来会比较困难，且第一个八度上半程吹奏时震动会相对减弱。初学者建议重点关注一下按孔处指肚感受到的震感，好口风与坏口风会有更大的差异。

　　3、嘴部吹奏的阻力感是判断口风是否良好的一个非常明确的指标。好的口风可以感受到气流打在吹口边棱上摩擦并分离的力道，并引起足够的震动与共鸣，让气流“吃上劲儿”，甚至可以感受到气流像锯子一般在切磨吹口。

　　Kevin Crawford

　　※2.2.3 N条值得一看的建议

　　（1）初学者不宜追求【音色】，而应该将重点放在吹出【共鸣】上。因为初学者往往没能掌握正确的口风，且对不同音色没有较好的分辨能力，当能熟练的吹出共鸣后，才真正可能在此基础上发展自己的音色特色。特别提醒初学者不要追求声音的【纯净程度】，对【气声】大小患得患失，从而不敢用力去吹去尝试，音是吹纯净了，音色却单薄细弱，完全没有找到正确的口风。

　　（2）初学者建议多在【第一个八度】音区下工夫，第一个八度吹好了吹出了共鸣，是吹好第二个八度的基础。原因是第一个八度易吹但难吹出共鸣，且初学者也更易感受出音色的差别，从而判断共鸣程度是否达标；第一个八度口型也是第二个八度口型的基础，两者有着相似的要领。第一个八度【中音区】更易吹出共鸣，可以用来入门体验共鸣的感受；【低音区】共鸣程度最为夸张，适合发展口风；【高音区】较难吹出共鸣，初学者往往吹的发虚，音高偏低，故很容易发现不足，因此这对于【判断】口风是否正确非常有利。练习曲选择时，最好选择音区均在第一个八度之内的曲子，体会与练习共鸣。

　　（3）多用【镜子】

　　个人经验是，镜子对于培养良好的口风有着非常大的帮助。如果有老师指导的话，他可以及时提醒你改正错误的演奏习惯，比如嘴形。而镜子的作用，也在于纠正，对于自学的朋友再好不过。镜子的作用主要是观察【风门形状】。一般来说，风门应该中正，处于唇部的中间，并正对吹孔，形状集中不会造成气流散乱。口风不好吹不出好音色时，也可以用镜子看看，是不是口型出现了什么问题，再考虑其他原因。

　　（4）多听【录音】

　　多听专业笛手的【专辑】，体会他们演奏的木长笛音色的特点，培养潜意识中对爱尔兰木笛音色特色的自觉，并比较自己的音色，看看是否到位，有多大差距。（这里整理了一些爱尔兰木笛专辑，大家可以参考：http://www.douban.com/group/topic/72720418/）对自己的演奏也要【定期录音】（保持相同的录音设备与条件下，吹一吹音阶，吹几首固定的曲目），因为录音可以记录并客观的反应自己演奏的音色情况，比较练习前后音色是否有改善，还是有所退步。

　　（5）【记忆力】很重要

　　当终于吹出共鸣以及极好的音色时，如何能将此时口型的感觉记住是非常重要的，否则第二天练习时依然需要大量的调整才能达到同等水平。然而，记住唇的感觉，每块肌肉的力道，气息的角度等等等等是非常困难的，因为他们没有办法量化。解决办法需要双管齐下，一是加长练习时间以形成【肌肉记忆】，类似潜意识或条件反射，并且需要多次重复以巩固记忆效果，因此这种方法是比较辛苦的；另一个也需要理性的【分析与总结】，结合上面提到的镜子，观察不同风门形状下共鸣的好坏，以利于之后口风不在状态时更快速的找到问题所在。

　　（6）循序渐进，千万不要急着去【吹曲子】。初学者宜量力而行。大部分人入门口风不正确，非常废气，无法吹完音符的时长，或者对于指法不熟悉，这些情况都不适合开始吹曲子。【练习曲】的选择也要尽可能的简单，选择那些音域基本在第一个八度内的、音程跳跃不大的、旋律舒缓的，让你在演奏之余有精力去控制并完善每个音的气息与口风。一旦发现吹奏有困难，也应及时【知难而退】，回炉重练，重新进行基础练习如音阶与长音的练习

　　练习心态很重要

　　（7）注意练习【时间】与【心态】。初学者练习时时间【不宜过长】，出现疲劳状态及时停止休息，防止大脑过度缺氧以及肌肉损伤。一定保证练习时间的规律性，在你能接受的情况下尽可能保证练习的【连续性】，每天练习最佳，如果时间不充足可以压缩每天的练习时间。心态良好的时候适合进行练习，会有事半功倍的效果。练习时出现【退步】是非常正常的，就我个人经验，练习几个月获得良好的共鸣后，依然可能出现口风突然变差甚至吹不出声，并低迷好几天的情况。这时负面情绪如【紧张】与【焦虑】都会影响演奏，一是会让你忘记之前正确的口型，而是会使得【嘴唇僵硬】，都是不利于演奏的。遇到这种情况，依然要保证练习的连续性，并不要太过担心，慢慢寻找解决的办法，尝试回忆起正确的口型感觉。另外感觉不对时，可以暂时【休息】一下，做一些其他的事情转移注意力，之后经常“感觉”就会回来了。

　　（8）入门肯定会遇到这些常见的问题。要相信它们都会通过练习而逐渐改善：

　　一开始练习肯定会【肌肉酸痛】，只能练习很短的时间。我的个人经验是肩扛式持笛脖子会非常酸痛；而后来改为练习波姆式持笛时，左手大拇指压力会很大，左手手腕和掌背也很酸痛。但几个月练习后，这些都基本改善了，吹奏时已注意不到。

　　一开始练习肯定会头晕，【气息不够用】，吹一会儿就需要休息很长时间。

　　一开始肯定会有【口风反复】。即使几个月后也会出现。但肯定会越来越少出现。

　　3 练习

　　日常练习应该包括长音练习、音阶练习。