胡锐:浅谈阮作品的继承与发展

　　一、关于阮及其常规组合

　　阮，是一件四弦的民族弹拨类乐器，它早在两千多年前的秦汉时期就出现了。相传秦始皇在统一全国后，在政治、经济、文化上加强巩固之外，还征调了大量的徵夫来修筑城墙，他们苦于秦始皇的暴政，但又是敢怒不敢言，于是有一个徵夫用一个长长的木柄装上几根弦，插在一个用木头制成的音箱上，做成了一件简单的乐器弹给周围的人听，深受大家的欢迎。于是大家给它取名叫“秦汉子”，并发展成四弦十二柱，后又称之为“秦汉琵琶”、“秦琵琶”或“汉琵琶”。因“其形似月，其声合琴”又称月琴。后来到了魏晋时期，有着竹林七贤之首之称的阮咸善于弹奏这件乐器，并改良了阮，使其增加了很多的演奏技巧，极大地丰富了中阮的表现力。到公元七世纪武则天在位时人们为嘉奖其功，就以阮咸的姓名正式称这件乐器为“阮咸”或“阮咸琵琶”，后简称“阮”。唐代时是阮发展的鼎盛时期，白居易诗中曾写：掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。能体现出阮在唐代音乐的重要性。在傅氏的《琵琶赋》序中说道：闻之故老云：汉遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工人知音者，裁琴、瑟、筝、筑、箜篌之属，作马上乐。据引文也可知，阮也是由此而来，而阮咸则基本上也以原来的面貌延续至今。阮在宋代以后开始衰落，很多曲谱也跟随年代的推移而消失殆尽，人们也只能靠口传心授来教授学生。一直到上世纪五十年代，国家开始重视民族音乐的发展，阮才开始渐渐恢复生机。

　　阮的结构由琴头、琴杆、琴弦、琴码等多部分组成。最上方是琴头分为弯型琴头和直行琴头，弯型琴头则配有骨雕或木雕的图形为装饰，直型琴头则没有。与琴头相连接的是琴杆，琴杆上有指板并粘有24个品，24个音品则是按照十二平均律的律制进行排列。中阮曾经有各种定弦，包括G  d  a  e等等，但1980年代以后，一些新的作品都逐渐采用G  d  g  d1的定弦来写作和弦，因此G.d.g.d1也就成为目前的标准定弦。在这族乐器中，按尺寸可分为大、中、小三种形制。按种类分为高音阮、小阮、中阮、大阮、倍阮，这一系列被称为阮族阮是中国民族音乐中的O型血，它可以与任何一种乐器融合，是民族乐队中不可或缺的一间乐器。

　　经过多年的发展阮这件乐器在演奏技巧方面也有了很大进步，左右手的技巧共有40多种，包括弹挑、扫拂、扫轮、泛音、弹打带、推拉、吟弦，击弦等等。中阮属于中低音乐器，音色圆润柔和，中性不张扬。阮这件乐器有着历史悠久，可是却在近代却逐渐受到冷落，在上个世纪二三十年代只能作为普通的伴奏乐器出现，地位一直不高。一直不被重视以至于没有留下好的作品和影音资料。起初阮一直作为伴奏乐器，没有主奏的曲子与机会，一直到了解放后阮的价值才重新被慢慢发现，相继有许多专家学者对它进行改良、作曲家为它创作新作品、发展新的演奏技法，经过三十多年的不懈努力努力与探索，这件有着古老气息的乐器又焕发出了新的活力，用其其独特的艺术魅力展现在世人面前，现在的阮在音区、音色、表现力等多方面已取得大幅度的进步，并在海内外得到了广泛的传播。

　　二、传统阮乐作品赏析

　　阮独奏曲《丝路驼铃》是传统阮乐最有代表性的作品之一，它的旋律优美清雅，精致特别，风格纯朴。这是作曲家宁勇先生的代表作品之一，乐曲采用了新疆民歌的素材创作而成。乐曲的起伏较大，曲子的滚奏音响之间差别也比较悬殊。在徐缓的琴声，慢动的手鼓声中，勾画出了这么一幅意境。乐曲的引子部分作者用了八小节的泛音，以及打音与吟弦来表现在古丝绸之路上，黄沙漫漫处，正行走的一支骆驼商队。而后作者大量采用了打音与勾音，给人一种沉重的感觉。画面中路漫漫，风潇潇的，驼铃声声由远及近；在遥远的地方就是无边无际的戈壁荒漠。接下来，一段3/4拍节奏的滚奏，使其充满了动感的节奏，轮点密集而均匀，向人们勾画出驼队在绵延起伏的沙漠中行进的场景。仿佛在向人们诉说着，古丝绸之路上的繁盛之景。乐曲转入第二段，调性回到了降B调，节奏也变为2/4拍，给人一种轻快地感觉。画面中不远处的绿洲散着几个帐蓬，那是游牧民族的居所呢。夜幕降临的时候，他们燃起了篝火。当热舞劲动的手鼓声响起，人们围着篝火载歌载舞。大量的扫弦被运用到其中，为画面增添了气氛，只见那舞蹈跳到精彩处，时而优雅迷人，时而狂野粗暴，神秘的异域风情，甜美的美酒与甘泉，热情的异域女郎。在乐曲的最后一段稳健而深沉的，回到3/4拍节奏它也预示着人们收拾好行囊，继续踏上心得征途。一首乐曲竟然如此有感染力，如此具有动人的艺术效果，这在其它的乐曲中实在是比较少见的。

　　林吉良先生的阮族曲《西域行》也是堪称阮族作品中的经典，乐曲亦是描写的西域风光，乐曲结构规整，充分把阮族各个声部的特点发挥到最好，既把每件乐器的音色发挥到极致，又把西域风光的神秘与奇特表现的淋漓尽致。作品主题鲜明，层次感强，使人听后有种置身于沙漠中的感觉，眼前浮现着商人、驼队、幸福生活着的人们。我在乐曲中担任过大阮声部的演奏，我认为大阮声部就像是骆驼坚实有力的脚步，带动整个驼队有条不紊前进，特别是在乐曲的第十九小节到二十六小节的拍板的这一段，像是人们在拍打着手鼓高兴的歌唱。乐曲第二段的快板使曲子到达高潮。乐曲也潜移默化的把阮族的奇特的魅力与感染力表现了出来。可以说阮族的出现，把阮这件乐器抬到了一个新的高度，让阮的潜力更大的发挥出来。

　　三、“推陈出新”——阮新作品的力量

　　《云南回忆》是刘星先生在上世纪80年代所创作的一部三个乐章的中阮协奏曲，刘星先生在创作这部作品时，是没有亲自去过云南的，但是他身边有一位云南的朋友，一直给他讲一些云南的故事，所以刘星先生将这些故事转化成音符记录了下来。此曲运用了大量较为现代的演奏技巧，如扫弦等，使中阮浑厚的音色发挥到极致。重音的转变拾节奏更加多变，加上与多种演奏技巧的结合，使乐曲别有一番韵味，引人入胜。除此之外，此乐曲完全发挥了弹拨乐的器点状音乐的优势，强烈的音符质感不禁让我想起白居易的诗句：大珠小珠落玉盘。这首作品的创作技法、节奏与演奏技法的运用，在当时来说都是超前的，引领了中阮创作与演奏的潮流。乐曲采用云南少数民族的音乐素材，运用中阮的现代演奏技巧，以及精心的配器。横向节奏动感十足、旋律深入人心，纵向和声配器的立体质感，最终呈现给我们一首完美的中阮协奏曲。

　　由于阮曾经长期不被重视，所以阮的作品寥寥无几，如果想要它继续发展下去，就要给它注入新鲜的血液，这就需要有更多的作曲家为其创作新的作品，而刘星先生也开创了阮乐作品的新的时代，让阮又重新回到了舞台上。新作品对于阮的发展起着决定性的作用，特别是在当今大好的形势下，更应该抓住机会，演奏家与作曲家大力合作，演奏家也要身体力行，自身创作，因为演奏家是最了解乐器本身的。只要有了大量的作品，才能保证阮乐本身的新鲜度。我个人认为，新作品不一定是那种让大家不喜闻乐见的，新的演奏技法可以有，新的想法新的思路，可以是建立在民间音乐上的传统曲目，也可以是让人耳目一新的现代曲目，我个人觉得，好的音乐就是适合大众的，可听性强的音乐，也只有不断有新的这样的作品出现才能更好地带动阮专业的发展。没有一成不变的事情，我相信在新作品的推动下阮可以重铸辉煌！

　　四、结语

　　从整体来看，专业曲目过少也是阻碍阮专业发展的一项因素之一，新作品是推动阮专业发展的重要的条件。在原有民族因素基础上创作，相信它的潜力是无限的。

　　[参考文献]

　　[1] 金文达.中国古代音乐史.人民音乐出版社,1994.

　　[2] 赵桂林,庞玉章.阮曲集.北岳艺术出版社,1990.

　　文章发表于中国知网，经作者胡锐老师的首肯，分享在中阮公众平台。

　　胡锐，青年中阮演奏家，毕业于西安音乐学院，现任陕西艺术职业学院音乐系民乐教研室副主任、阮专业教师；陕西省民族管弦乐学会阮专业委员会秘书长。曾师从于中央音乐学院徐阳教授、上海音乐学院吴强教授、西安音乐学院王慧副教授、宋楠老师习阮；师从周煜国教授、吴延教授学习作曲指挥理论。其中创作的中阮独奏曲《醉花阴》获得2017年陕西省文化厅举办的民族器乐新作品大赛二等奖。