莫斯科音乐学院培养出的小提琴演奏家

　　1886年9月1日由安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein，1835-1881）所创办的莫斯科音乐院，虽然比圣彼得堡音乐学院晚了四年才成立，不过却是二十世纪举世闻名的俄国音乐重镇。首任的小提琴教授是波希米亚大师劳乌勃（F.Laub，1832-1875），劳乌勃一共在莫斯科停留了8年，他不但教出近30位小提琴家，在室内乐的演奏方面也获得很高的评价，特别是他深获柴可夫斯基的赞赏。

　　柴可夫斯基认为，当时演奏古典曲目的佼佼者，除了德国的约瑟夫·约阿希姆（J.Joachim ， 1831-1907）外，劳乌勃是唯一可以和约阿希姆相提并论的大师，柴可夫斯基还将他的第三、四号弦乐四重奏献给劳乌勃，足见两人惺惺相惜的情感。不过上帝并没有给劳乌勃太多的时间。1874 年夏天，劳乌勃因健康因素而离开莫斯科，隔年3月18日病逝，一生只活了 43 岁。其实在劳乌勃任教后的第三年，另外一位捷克小提琴家赫日马利（I.Hrimaly，1844-1915 ，他编写的音阶教本在国内被广泛使用，不过翻译为弗瑞马利）也被音乐院聘任为讲师，1874 年劳乌勃离开音乐院后，由赫日马利接任他的位置并升格为首席教授。

　　赫日马利从1869年开始，便将他毕生的精力奉献于莫斯科音乐院，终身未再回到捷克，可称得上是真正的鞠躬尽瘁。他是将波希米亚学派深耕于俄国学派的最佳典范，他教出来的学生中，以莫吉列夫斯基（A.Moguilewsky，1885-1953）及艾尔登科（M.Erdenko，1885-1940）两人最为著名，这两位学生在毕业后也曾回校任教。

　　莫吉列夫斯基于1908年在莫斯科立室内乐协会，并在4年后组织著名的莫吉列夫斯基弦乐四重奏，1919年起成为母校的小提琴教授。学生中以影响现代美国学派深远的葛拉米安（I. Galamian，1903-1981 ）及知名的贝多芬弦乐四重奏（Beethoven Quartet）第一小提琴手齐卡诺夫（D.Tsyganov，1903-1979）最为著名。

　　贝多芬弦乐四重奏和萧士塔高维契有非常深的情谊，并首演过多首萧氏的作品，而齐卡诺夫后来毕业也留校负责室内乐的教学，著名的包罗定弦乐四重奏（Borodin Quartet）的成员，就是由他调教出来的。

　　一脉相传的优秀师资

　　然而，齐卡诺夫的恩师莫吉列夫斯基在教育上的贡献还不仅仅于此，他于1930年移居到日本，为日本的小提琴教育做出非常卓越的贡献，江藤俊哉（Toshiya Eto）、诹访根自子（Nejiko Suwa）及岸边百百雄（Mommo Kishibe）等日本早期知名的小提琴家，都曾经是他的学生，莫吉列夫斯基于1953年5月病逝于东京。

　　赫日马利在1874年接任首席教授的位置后，校方也同时聘请小提琴家布洛德斯基（Adolph Brodsky，1851-1929）接任赫日马利的讲师位置。布洛德斯基虽然出生于俄国，不过他的小提琴教育却是承袭维也纳学派，他的老师就是维也纳学派的代表人物黑尔梅斯贝格（J. Hellmesberger，1828-1893）。布洛德斯基在莫斯科音乐院执教不到5年，便到国外寻求发展，以他为名的弦乐四重奏（Brodsky Quartet）在当时也颇有盛名。布洛德斯基最后定居在美国， 1929年去世，他最著名的事迹，就是柴可夫斯基原本要将他的小提琴协奏曲献给奥尔，不料却事与愿违，作曲家最后将这首旷世巨作献给了布洛德斯基，并由他将这首作品介绍到欧洲，也因为这个阴错阳差的原因，让他得以在音乐史上留名。

　　重大的变革

　　1918年苏维埃政府成立后，首都由圣彼得堡迁往莫斯科。共产党执政下的政府为了增强国力，便大力提升国防、体育、音乐等方面的国际实力，当时有两项政策是促使俄国音乐突飞猛进的主因，第一项是积极培训演奏人才，并将优异的演奏家“荣誉化”。当时由莫斯科音乐院负责，成立了最著名的“青年精英培训团”，成员包括有：吉利尔斯兄妹 （ Emil & Elizavata Gilels ）、小提琴家戈尔德史坦、钢琴家塔玛尔齐娜 （ Rosa Tamarkina ， 1920-1950 ）等人，这些成员后来都在国际大赛中大放异彩。这些音乐家获得国际大奖回国后，除了获得国家领导人接见的礼遇，并接受人民的欢呼之外，同时也利用由国家掌握的传媒向全国大力宣传，并在许多场合高挂这些人照片，全力将这些卓越贡献的音乐家塑造成民族英雄。表现更为优良者，国家除了给予工作保障之外，更授予“苏联人民艺术家”的头衔、佩带勋章之最高荣誉（奥伊斯特拉赫及柯冈都曾得到这些荣誉）。在如此多项利多的鼓励下，学习音乐的风气在当时立刻兴盛起来。

　　另外一项重大的政策，是国家将古典音乐平民化。在沙皇统治的年代，西方的古典音乐只有达官贵族能够欣赏，一般老百姓接触的机会并不太多，特别是偏远的乡镇更是明显。政权转移后，政府让位于大城市音乐厅及歌剧院的欣赏价格平民化，让所有人民都有能力欣赏，同时派遣由国家培养出来的演奏家下乡演奏，在乡野中临时搭起一个克难的舞台，做为这些国家级演奏家的表演场所。而这些平常在媒体及报纸才出现的伟大

　　人物，活生生地出现在这些平民百姓面前，不仅让古典音乐深入乡间，同时也提升人民对国家的向心力。不管当时执政者是为了收服民心或有其他政治目的，这两项政策确实刺激了后来俄国的音乐发展。

　　莫斯科音乐院 1920-1960

　　由于苏维埃政府大力推展音乐，莫斯科音乐院在此时的地位是可想而知的。继1920年奥尔的学生采特林加入音乐院的小提琴师资群，紧接着在两年后又加入了扬波尔斯基与莫斯特拉斯（K.Mostras，1886-1965）两位重要的教育家。扬波尔斯基是奥尔的徒孙；而毕业于莫斯科音乐院莫斯特拉斯，是美国著名的小提琴教育家葛拉米安的老师（大多数的资料都是记载葛拉米安在俄国时期的老师是莫斯特拉斯，不过他也曾和莫吉列夫斯基学习）。莫斯特拉斯在教学上的表现非常杰出，最著名的俄国学生是女小提琴家亚斯维里（M.Yashvili，1932-）。

　　紧接着下去的年代，是音乐院小提琴师资的黄金时期。奥伊斯特拉赫（1934任教）、赫日马利的爱徒艾尔登科（1935任教）、奥尔最喜爱的学生波里亚金（ 1936 任教）及扬波尔斯基的学生扬凯列维奇及柯冈（ 1952任教），分别加入教育行列，其中教学时间最短的是艾尔登科。其实，艾尔登科是莫斯科音乐院早年培育出来的小提琴好手，也是世界公认的第一位俄国小提琴演奏家，与俄国大文豪列夫托尔斯泰是忘年挚友，并受他的鼓励经常下乡演奏，可惜在1905年的劳工革命中，被当局视为叛乱份子而流亡海外。他曾经到日本演奏，受到空前的热烈欢迎，当时来听他演奏会的日本观众约有两万人之多，不过他在人生的最后5年，才把所学奉献给母校， 1940年于莫斯科去世。

　　而世界知名奥伊斯特拉赫的丰功伟业在此就不多加着墨，另外当时与他实力不相上下的波里亚金（M.Polyakin，1892-1941）。至于扬凯列维奇及柯冈是黄金时期的最后两张王牌，扬凯列维奇擅长教学，他最著名的学生包括：斯皮瓦科夫（V. Spivakov，1944-）、特列基亚可夫（V.Tretjakow，1946-）、斯科尔尼柯娃（N.Shkolnikova ， 1928-）、契尔思霖（G.Zhilslin，1946-）及中国知名的小提琴教育家林耀基等。而与奥伊斯特拉赫名的柯冈，除了拥有超凡的演奏实力，在教学方面也是贡献良多，高萨可夫（A.Korsakov，1946-1991）、慕洛娃（V.Mullova，1959-）、卡勒尔（I.Kaler，1963）、葛鲁贝特（I. Grubert，1954-）等二十世纪后半知名的俄国好手，都是由他所教导出来的。

　　莫斯科音乐院 1960-

　　自1937年俄国小提琴家在比利时易萨伊小提琴大赛大获全胜后（除了银牌，前六名由俄国选手包办），俄国小提琴家几乎成为世界大赛的常胜军，这种盛况维持了近半个世纪，而这些在比赛中获奖的精英，也纷纷回校担任薪火相传的工作，其中包含了柯冈的同学贝兹罗德尼（1957任教）及柯冈夫人吉利尔斯（1967任教），另外莫斯特拉斯的爱徒亚斯维里（1958任教）及由圣彼得堡音乐院所栽培出来的女小提琴家巴莉诺娃（G. Barinova，1910-）也加入这个教学团队。此时期俄国学派的优势虽然还仍维持一定的局面，不过在异军突起的美国学派、具有悠久历史的欧洲学派及后来居上的亚洲国家等多重夹击下，的确面临重大的考验。

　　1990年共产党政权瓦解后，俄罗斯面临政治经济上空前的危机，许多优秀的音乐家为了寻求更好的发展，纷纷离开祖国，这是俄国小提琴家出走最严重的时期。虽然俄国学派独占鳌头的局面在此时渐渐走下坡，不过这些出走的俄国精英，却在欧美各国撑起一片天，其中最著名的代表者有布隆（Z.Bron，1947-）及库绪尼尔（B.Kuschnir，1948-）等，而他们所培育出来的学生，例如：瓦吉姆·列宾（V.Repin，1971-）、文革洛夫（M.Vengerov，1975-）、拉赫林（J.Rachlin）等，都已成为二十一世纪俄国学派的最佳代言人。