朗切斯科‧鲁杰利 1678年 大提琴作品

　　朗切斯科‧鲁杰利 (Francesco Ruggeri, c.1620-1698) 被视为是尼可罗‧阿玛蒂 (Nicolò Amati, 1596-1684) 最早的学徒，虽然迄今的文献仍无法确切地说明他是于何时何地开始制琴的，而他的琴充满着强烈的阿玛蒂制琴风格，更被视为是阿玛蒂琴最好的模仿者。英国希尔兄弟认为，弗朗切斯科很可能于1630-1632年间开始在尼可罗‧阿玛蒂工作坊帮忙制琴，直到1640-1641年间才于阿玛蒂住宅附近创立自己的工作室，开启了他独立制琴的事业。

　　虽然弗朗切斯科遵循前辈们的制琴传统，但也不会受限于前人所制定的形式，他制作的提琴与阿玛蒂琴仍有些微的差异。他试图改善提琴音色而接受新的想法，使其音响更圆润深沉与清澈洪亮，具有穿透力的能量。早期使用橙色涂漆，有时呈深橘色泽，有时呈明亮浓艳的橙黄色或金褐色；晚期则改用迷人的暗红色漆或红褐漆。他加长F孔的雕刻形状，并向边缘倾斜；提高面板的拱型结构，使琴身更为宽大，呈现优雅弧线。提琴上下侧板的弯曲弧度较小，C侧板隐约呈现出直角形。漩涡状琴头的轮廓更为清晰深刻，螺旋形部分雕刻较浅，尤其是琴头侧面的弧度几乎是平的，这也是他最具独创性的特色。

　　1650年代弗朗切斯科开始在其作品上签名，据数据显示，存留至今最早的乐器是1653年制的大提琴。1670-1680年代起，弗朗切斯科开始于提琴上注明日期，并嵌入了仿制尼可罗‧阿玛蒂的姓名标签。因此，他的作品常被误认为尼可罗‧阿玛蒂的复制品，甚至被不肖商人标示为尼可罗‧阿玛蒂的名字来出售。据1685年的某份文献里记载着，有位生气的客户抱怨他花了12枚西班牙金币，买了一把标签为尼可罗‧阿玛蒂的琴，实际上却为弗朗切斯科的作品，在当时弗朗切斯科的琴劣于阿玛蒂制琴水平，琴价值是阿玛蒂琴的四分之一。弗朗切斯科与其儿子们有时会采用洋梨树来制作提琴的某些结构，因此他们会于制作的乐器签上“il Per”或“detto il Per”的标签，而这也是与罗杰利 (Rogeri) 家族区分的特征。

　　鲁杰利家族提琴标签上的姓氏有几种拼法——Ruger、Ruggeri、Rugier、Rugieri、Ruggeri、Ruggerius。 弗朗切斯科是个多产的小提琴制琴家，大部分的乐器制作于1660年-1690年代，中提琴产量虽少却有极佳的质量。他在制琴史上最重要的贡献则是在于大提琴形制的改良，他的大提琴产量非常多，且似乎深受当时演奏家的喜爱。从1670年代初期开始，弗朗切斯科对大提琴的形制进行了各种试验，更是克里蒙纳学派的制琴师里，第一位发展出较小形制的大提琴，他比安德烈‧瓜尔内里 (Andrea Guarneri, 1623-1698) 及斯特拉迪瓦里 (Antonio Strapari, ca. 1644-1737) 还要早20年进行大提琴形制的试验。他通常会使用无花纹的木头来制作大提琴背板，时而改用白杨木头，虽然做工不精致，但所发出来的音色非常洪亮且极具穿透力，受到当时极度的赞赏。

　　弗朗切斯科制作了两种形制的大提琴，一为较大的“church bass”；二为较小的形制，用于演奏世俗音乐。这种小形制的“Ruggeri model”大提琴较容易拉奏，后来更成为一般公认的提琴规格标准，直至今日，他的大提琴仍被赋予极高的价值。

　　弗朗切斯科在世时，有四个儿子协助他制琴，分别为乔凡尼‧巴蒂斯塔‧鲁杰利 (Giovanni Battista Ruggeri, 1653-1711) 、盖庆托 (Giacinto Ruggeri, 1661-1697) 、文钦佐 (Vincenzo Ruggeri, 1663-1719) 、卡洛 (Carlo Ruggeri, 1666-1713) ，他过世后则由儿子们继承家族的制琴工作室，其中只有文钦佐也达到与其父相同水平的成就。

　　但在当时的克里蒙纳，阿玛蒂制琴家族占有优势的主导地位；尽管弗朗切斯科的制琴地位仅次于尼可罗‧阿玛蒂，然而终其一生，他却没有得到该有的声望。经过几百年历史剧烈的流变后，弗朗切斯科的提琴穿越了时光的试炼，终于得到极高的肯定；如今，他的琴与阿玛蒂琴的价值，可谓旗鼓相当。