戏曲表演艺术家，国家一级编剧：冀福记

冀福记，中共党员、国家一级编剧，中国戏剧家协会会员，历任商洛地区水泥厂团委书记，商洛剧团副团长、团长，商洛文化局艺术科科长，西安易俗社副社长、社长，西安戏剧家协会副主席，秘书长，陕西省人民政府文史馆聘为研究员。

冀福记1942年生于陕西商州一个贫民家庭，自幼失去父母，从小和外婆相依为命。1953年，外婆的去世使他失去了人世间唯一亲人。那时，年仅12岁小学还未毕业的他，觉得自己无依无靠，为了谋生，他和两位小伙伴在寒冬腊月翻越秦岭去往西安。在西安流浪了几天后，被找回商州。当时，商洛文工团领导见他是个学戏的苗子，破格招收他进了剧团。

进团后的冀福记，如饥似渴地学习技艺。1954年，政府为了挖掘商洛花鼓戏，决定将花鼓艺人刘全兴等人请进剧团，为冀福记等小演员教习花鼓、道情戏。1956年，西安易俗社高符中、鼓司杨振易和演员王醒民以及京剧教练白小亭调进商洛剧团，年幼的冀福记在这些艺人手把手的教导下，学习了秦腔、京剧、话剧、花鼓、道情等多种戏剧门类，为其艺术生涯奠定了扎实的基础。

15岁那年（1957年），冀福记在商洛道情剧《一文钱》中饰演课财，并参加了西北五省区的会演。虽是他第一次演出，却获得了很大成功，使他小有名气。1959年，该剧由西影厂拍摄成我国第一部戏曲艺术片，冀福记由此很快成为舞台和影视双栖的演员。年轻的他先后塑造了《屠夫状元》的主人公胡山、《六斤县长》中的南有余、《状元与乞丐》的主角之一乞丐、秦腔《春草闯堂》中的胡进等角色。

20世纪60年代，冀福记去农村参加社教工作，他在生活中接触了很多社会最底层的人们，丰富了生活阅历。他潜心学习研究戏剧创作，编导了《红姊妹》《同铃赛歌》《红石匠》等脍炙人口的戏剧作品。

1972年，冀福记调商洛地区水泥厂任团委书记，1973年调商洛地区创作组，1975年任商洛剧团副团长，同年成为中国戏剧家协会会员，1977年创作中型商洛道情现代剧《青山谣》，并被选为省上调演剧目在西安人民剧院演出，获得好评。1978年任商洛剧团团长。这时正值“文革”结束，冀福记作为剧团领导，深知创作人才的重要。他四处奔走为身在狱中的编剧刘安民、田井制呼吁平反！两人出狱后，他又把在洛南剧团工作的陈正庆夫妻调到商洛剧团创作组工作。人才聚集后创作什么样的剧目便摆在他们面前。经他提议，把刘安民在“文革”前修改的《三捲寒桥》初稿进行讨论，得到老团长刘福堂和同仁们的支持后，决定组成以刘安民为主，田井制、刘福堂和陈正庆参加的创作班子，群策群力、取长补短。剧本很快创作出来，以《献宝状元》上演后，原省文化局局长鱼迅去商洛看后兴奋地为该剧起名为《屠夫状元》。《屠》剧首演后演红西安，省委决定将该剧由西安电影制片厂拍成戏曲眉户艺术片。商洛花鼓戏《屠夫状元》被陕西人民广播电台录音播放。该剧由冀福记主演，当时，《屠》剧演出盛况，据文化部统计，除了台湾和西藏外，全国各省、市、县剧团都移植演出了该剧。文化部拨专款让商洛剧团的主创人员到各地看看，以此鼓励再出新作。

1981年秋，冀福记带领剧团在蓝田县焦岱镇演出时，秋雨连绵，道路堵塞，剧团成员在农民家里住了十几天，此间正是各级干部鼓励一部分人先富起来，忙于为万元户披红戴花。面对现实，他想，如果不注意帮贫的问题，其后果令人担忧。于是，他打长途电话让在丹凤县河南公社深入生活的陈正庆赶到蓝田，陈正庆从县城下车冒雨走到焦岱镇，两人恳谈如何写一部颂扬干部扶贫帮困的大戏。陈正庆深有感触地讲他和田井制在深入生活中也感受到同类问题。于是在他的主持下，通过团务会研究决定，由陈正庆和田井制创作剧本，导演吴于、作曲辛书善等组成一个精诚合作的创作群体。不到一年，花鼓现代剧《六斤县长》终于与观众见面。人民剧院经理朴克将该剧请到西安，组织观众售票演出，一连演了3个多月，场场满座。1983年春，《六斤县长》赴京在中南海怀仁堂为中央领导汇报演出，中央首长上台接见全体演职人员并合影留念，第二天国务院办公厅传达中央领导同志看戏后的评价：“在扶贫帮困问题上，艺术家做了政治家的事。”并决定从北京起程赴津、沪、汉等大江南北主要省会巡回演出，该剧所到省市备受观众赞扬。冀福记精心塑造的残疾老农南有余以独特的艺术形象和特有的矮子舞，被中国戏曲学院选为现代戏曲表演教材的内容。巡演返回商洛不久，他主动辞去了团长职务，潜心演戏、写戏。1984年，创作《秦俑魂》，同年借调中国歌剧舞剧院。1985年冬，他被任命为商洛文化局艺术科科长。上任后，为了抓好全地区的创作，他奔走于地区剧团和几个县剧团之间，为出人出戏，为戏剧创作队伍的建设发现新人、扶持新人而忙碌。

1986年，冀福记被调到西安易俗社任副社长。1990年，冀福记任易俗社社长。当时，整个戏剧处在低谷，易俗社也不例外。再加上1971年易俗社和尚友社合并以后，到80年代初，易俗社再度恢复。虽有名气，但元气大伤。艺术环境、演出设备和人才问题都摆到了冀福记面前。又逢国家进行事业单位改制，剧社从80%差额拨款降到了40%，那时间，作为一社之长的他整天为剧社的生存东奔西走。

在繁忙的工作之余，他潜心学习著名剧作家范紫东、孙仁玉、昌南伸等老一辈的写作手法，同时，对成为中国戏曲鼻祖的秦腔艺术做了认真研究。从而使他在深层次感悟中把“大山文化”和“都市文化”有机地融合在自己的艺术创作中。他发挥自己的专长，调动百年剧社的艺术资源与人才优势，先后为中央电视台11频道春节晚会改编秦腔电视短剧《镇台念书》和《醉打山门》，为《戏说三国》创演秦腔古典短剧《拜台》。同年，他与老艺术家王霭民和秦腔作者刘富民合写了大型秦腔古典剧《李陵碑》，该剧参加陕西省艺术节，荣获剧本奖。同时，被西德歌德蒙太市文化官员选定于同年9月4日至10月赴西德进行友好演出。在起程前夕，因东、西德合并而未能成行。

2000年，中国剧协选拍全国50个代表剧种的传统优秀剧目，作为国家级戏曲精品收藏。冀福记将易俗社秦腔传统剧《铡美案》修改，重新排演，由西安电影制片厂拍摄，该剧代表秦腔选入国家级古典精品戏曲剧目库收藏。此后，创作了《黄河阵》《团圆年》《打神告庙》《白蛇传》《郭秀明》《杨贵妃》《香包》等作品。2005年，他被选任为西安戏剧家协会副主席、秘书长，2007年，被陕西省人民政府文史馆聘为研究员。

冀福记的代表作品有《秦俑魂》《杨贵妃》《郭秀明》等。《秦俑魂》是冀福记与吴于合作创作的秦腔古典剧。写秦王赢政统一天下后，奸佞赵高唆使皇子胡亥，奏请其大兴土木，重建陵园。而陵园修成，万名苦役被装扮秦军随葬守陵护驾，秦安与其妹妮妮一家，为拯救众生，雕俑拦驾，求始皇以俑代人殉葬，始皇准奏，并令其试制陶俑。几经周折，终将大俑烧成，遂调集全国工匠于骊山烧制。正夜以继日烧制俑人俑马时，始皇沙丘晏驾，赵高、胡亥逐令将俑人与工匠同葬俑坑，以绝制俑。关直密告秦安，秦安帮工匠逃离皇陵，自己却镣铐加身，葬于俑坑。黔首奋起，秦王朝在熊熊烈火中走向灭亡。该剧1983年首演于西安东风剧院。导演吴于，范长余饰秦安，范庆民饰秦始皇，乔培荣饰妮妮；音乐刘浩智、郭正炎陈胜昔；舞美郭百一。1983年，该剧改编为舞剧，由西安歌舞剧院首演，导演梁树艳，作曲：纪溪坪、赵季平、张庆祥、尚建三等；程鹏民、王丽萍、张树范、马东升等主演。同年，参加文化部在兰州举办的“第一届中国艺术节·西北荟萃”，荣获优秀剧目奖，编导一等奖。

歌剧《杨贵妃》创作于2003年，写盛唐时期，唐明皇李隆基和杨贵妃接待了一批日本学子，他们向杨贵妃学习中国的歌舞技艺，并见证了杨贵妃的爱情经历。“安史之乱”后，杨贵妃在日本弟子贞子和赤雄的保护下东渡日本，开始了漂泊生活。杨贵妃虽身在异国却心系大唐，日夜思念着家乡，盼望有朝一日能与唐明皇李隆基团聚。当她听说唐明皇平叛回到长安后思念自己成疾、驾鹤西去的噩耗，悲痛欲绝。她含泪西望，默默地向大海走去……该剧2004年由中国歌剧舞剧院首演于北京，2005年由东京乐团在东京演出，2008年中国歌剧舞剧院和天津歌剧舞剧院联合排演，选为奥运会献演剧目，在北京世纪剧场为各国运动员演出。导演李稻川，作曲金湘，舞美设计胡晓丹，主演王燕、沈娜、范竞马、金郑健、田彦等。

《郭秀明》取材于陕西省铜川市印台区红土镇惠家沟村原党支部书记郭秀明的真实故事，用艺术手段再现了这位忠实实践“共产党党章”的优秀共产党员，舍弃优裕的医生职业，主动请缨担任村支书，带领群众脱贫致富，用生命搏击贫困的动人事迹和崇高的精神境界，以饱满炽烈的激情抒写了共产党人“生为一大事来，死为一大事去”的豪情壮志。该剧2002年由西安易俗社首演，2003年，参加中国戏剧家协会在兰州举办的第二届中国秦腔艺术节，并荣获优秀剧目奖，编剧一等奖、导演一等奖、音乐一等奖、舞美设计一等奖等13项奖项。主演任炳汉、梁安建等。音乐设计姜云芳、卢东升、李敏军、王孟海、杨秉礼；舞美设计陶龙、李绪成、庞鹏。该剧演出200余场，收入百万余元，中央电视台录像播出。

除创作外，冀福记还编著了《易俗社优秀剧目汇编》《西安易俗社八十年》，发表《对大秦之腔文化定位的思考》《紫气东来、润泽大家一—范紫东编剧感悟》《百年剧社贵在育人》等作品。退休后，他仍在不断创作，先后创作有眉户现代剧《香包》、景观艺术《西安南城门开城式》《恭迎仓圣》。其中《恭迎仓圣》成为每年谷雨纪念生在白水而造字于洛南的仓额师祖盛典活动的保留节目。他还与陕西电台开办了《老冀说戏》与《名人说戏》栏目，发挥演员特长，用秦腔、眉户、碗碗腔、道情、花鼓向广大听众进行戏曲知识普及，为陕西地方剧种传承普及作出了积极贡献。

（该内容来自《中国秦腔文化丛书》）

插图：秦腔大观园