学习民间音乐对我演奏的影响/隋萍萍

　　民歌、戏曲、说唱音乐都是我们中国民族民间音乐的精华，是我们器乐演奏者取之不尽、用之不竭的宝库。通过学习民间戏曲音乐，我们可以更深地了解人物内心的感情，学习丰富的各地方音乐语言，更好地掌握音色、韵味的变化，同时，在学习演奏唱腔的过程中，还要不断创新和丰富自己的演奏手法。

　　我出身于安徽亳州农村的一个民间艺人家庭，这里是苏北、鲁南、豫北、皖北四省交汇处，是戏曲、曲艺、民间音乐的盛行地，我的祖父、外祖父、父亲、舅舅、哥哥，都是民间唢呐艺人，因此，我自小就是听着民间唢呐音乐成长的。在我心目中，他们一直都是非常了不起的人物，他们经常在家里吹奏唢呐或者出外为别人家的婚、丧、庆典吹奏，他们的演奏技艺各有所长，演奏曲目繁多，都是威振一方、深受农民喜爱的人物。由于这一地区的戏曲、曲艺音乐较为盛行，经常在不同场合，都能听到、看到不同曲种的演出，有时是在一个空场地搭一个大蓬做临时舞台，有时是在镇戏院或电影院，更多的是在村庄里、田间地头露天演出。他们吹奏的唢呐音乐大多数是戏曲、曲艺音乐，也有少量的曲牌和歌曲。在我没有学习吹奏这些音乐之前，只要听到这些演出，即使不到现场看，我也能很准确地分辨出哪段是梆子戏、曲剧、二夹弦，哪段是花鼓、坠子、泗州戏等，甚至能知道奏的是哪出戏、哪首曲牌，或者表现的是什么人物。长期在这样的环境里耳闻目染，不由自主地对这些音乐产生了浓厚的兴趣，同时结下了深厚的感情，每听到这方面的音乐，就觉得倍感亲切，精彩之处，感觉那个美啊，过瘾啊，简直无法用语言表达……每听到经典唱段和好听的音乐时，我还经常禁不住哼上一两段。

　　不久，我开始学习吹奏唢呐了，从那时起，我正式进入了父辈们的生活圈，成为唢呐班的一员，但对于父辈们来说，我是非专业的，因为我还要上学。他们参加的各种吹奏活动，只要是周末，基本上都带我一起去。久而久之，我的演奏技艺有了明显的提高，并且也掌握了唢呐的兄弟乐器，如闷笛、呐子、腔、毛脸筒等。随着对戏曲、曲艺、曲牌等音乐的不断积累，我逐渐对演奏民间音乐有了点感悟，特别是对于舞台上花脸、花旦、红脸、小生等各种角色，以及所表现的喜怒哀乐等各种情绪，无形之中就自觉与不自觉地使用不同的技巧、不同的吹奏方法，用不同的唢呐来表达各种角色的情绪。例如：表现旦角用小唢呐，在音色上会显得柔美、细腻；表现花脸、红脸、毛脸用沙腔呐子或毛脸筒（属自制乐器），在音色上会显得粗犷、高昂；表现婚礼、开业庆典，吹奏速度较快、热烈欢腾的民间曲牌如《抬花轿》、《凡子调》等；表现丧礼气氛的音乐，则用节奏缓慢、情绪悲凉的乐曲如《苦中乐》、《寒腔》等，演奏这些曲子时，要用大量夸张的腹颤音以及揉音、滑音等技巧，营造悲伤哀婉的气氛，催人泪下。据父辈们说，在20世纪50年代以前，民间的婚丧事礼仪相当复杂，司仪在民俗方面的知识特别广泛，因此，他们要求演奏者会吹的曲牌都是有说法、有讲究的，司仪会喊出来明示演奏者。而当今民间吹打乐，没有明确规定，什么场合该用什么乐器、吹什么乐曲，基本上都是靠演奏者自己根据当时的环境、场面来选择的。

　　在这一时期，家庭氛围的影响、家乡丰富多彩的民间音乐的熏陶、加上父辈对我在演奏上的不断教诲，对我以后从事唢呐演奏奠定了扎实的基础。