理查德·施特劳斯：阿尔卑斯交响曲

　　阿尔卑斯交响曲（Eine Alpensinfonie op. 64）是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。这首交响诗是当时理查德·施特劳斯献给德累斯顿国家乐团的。乐曲创作于1911年到1915年间，时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，相比起其他交响诗，用时最长，其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。该别墅景致一流，被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中，有可能正由于此，让作曲家立起了写作该交响诗的念头。
　　交响诗的主题是，通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历，当时他在山上迷路，回途中又碰上暴风雨浑身湿透。施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起。阿尔卑斯交响曲是一首典型标题音乐。“我最喜欢指挥阿尔卑斯交响曲。”作曲家曾经说过，目前的确能看到施特劳斯亲自指挥的阿尔卑斯交响曲录音。
　　交响诗所描述的登山从夜晚开始，接着是各个发展阶段最后终于夜：
　　夜晚 – 日出 – 登山 – 进入森林 – 小溪旁步行 – 瀑布 – 幻象 – 在开满鲜花的草地上 – 在高山牧场 – 穿过灌木丛和矮林，进入歧路 – 在冰川上 – 危险的一刻 – 在山顶 – 景观 – 起雾 – 太阳渐暗 – 悲歌 – 风暴前的寂静 – 恶劣天气和风暴，下山 – 日落 – 终曲 – 夜晚。
　　但据推测，其实这个登山过程只是作曲家创作该作品的一方面意图而已。施特劳斯所描写的登山，从夜晚起到到达山顶然后再次下山，象征了一个人的一生。很可能是施特劳斯受到哲学家尼采的感召，用阿尔卑斯交响曲去写尼采的著作反基督者。因而认为，施特劳斯的这部作品和交响诗查拉图斯特拉如是说是联系在一起的。两者都是尼采的著作所启发的。的确，在山顶一段，响起了《查拉图斯特拉如是说》《日出》主题。
　　另一种意见是，阿尔卑斯交响曲其实是古典戏剧的音乐表现形式。

　　作曲家要求以下编制：
　　* 2支长笛
　　* 2支短笛 (同时会负责第3和4长笛)
　　* 2支双簧管
　　* 1支英国号 (兼第三双簧管)
　　* 1支黑克尔管
　　* 1支降E的单簧管
　　* 2支B单簧管
　　* 1支C单簧管 (兼B低音单簧管)
　　* 3支大管
　　* 1支低音大管 (兼第4大管)
　　* 4支圆号
　　* 4支分别为B和F的高音大号 (兼5到8圆号)
　　* 4支小号
　　* 4支长号
　　* 2支大号
　　* 2把竖琴 (尽可能4把)
　　* 管风琴
　　* 吹风机，雷声机，钟琴，钹，大鼓，小鼓，三角铁，牧童铃，锣 (3位演奏者）
　　* 金属键琴
　　* 定音鼓 (2位演奏者)
　　最少:
　　* 18第一小提琴
　　* 16第二小提琴
　　* 12中提琴
　　* 10大提琴
　　* 8低音大提琴
　　在“险境”一处，除了乐池的乐队外:
　　* 12支圆号
　　* 2支小号
　　* 2支长号
　　为了管乐器的协调，还会用到Samuel的管乐器。
　　整个演出需要超过一百人参加。而作曲家甚至说，某些乐器组最好翻倍，在舞台后最好再布置一些乐手。他认为，150人是比较理想的编制。
　　阿尔卑斯交响曲长约50分钟。

　　作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩，使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。作曲家的原意是，听众犹如看到一幅幅音画，通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了，靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。
　　有充足的理由相信，作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时，就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。
　　阿尔卑斯交响曲第一稿诞生于1911年，而在1914年施特劳斯则集中精力去完成它。100天后即1915年2月8日完稿。首演于1915年10月28日在柏林，由作曲家亲自指挥德累斯顿国家乐团。
　　阿尔卑斯山交响曲是理查 斯特劳斯最后一部交响诗代表作，壮观的景致描绘令人赞叹，乐曲开始为日出、登高、森林、溪流、瀑布和灌木从中的细细描绘；最后为高潮、暴风雨和日落景色的铺垫；这部音乐作品的许多段落被用于许多影视电影中作为主题背景音乐。因此有人称为"电影音乐”。