阿隆·科普兰(Aaron Copland）简介

阿隆·科普兰(Aaron Copland，1900 - 1990)，美国作曲家。祖籍俄国，是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。30年代多次访问墨西哥，1936年根据墨西哥流行曲调创作管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》，十分成功。用这一风格写作的其他作品尚有芭蕾舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》。晚年少创作，转而从事指挥。

科普兰的祖先为立陶宛犹太人，家族移居美国之时，将原来的姓氏“卡普兰”(Kaplan)改成“科普兰”(Copland)。15岁时，科普兰聆听了波兰钢琴家帕德雷夫斯基的一场音乐会后，决定以作曲为职业。1921年他前往巴黎，成为娜迪亚·布朗热门下第一个正式的美国学生。日后声名日隆，曾于1945年以作品《阿帕拉契之春》(Appalachian Spring)获得音樂類的普立茲獎。晚年创作极少，主要从事指挥工作，1990年去世之时，他已经被认为是美国最伟大的古典音乐作曲家之一，是美国民族风格的代表。

代表作有芭蕾《牧区竞技》《小伙子比利》《阿巴拉契亚之春》，朗诵和乐队的《林肯肖像》，管弦乐曲《墨西哥沙龙》《平凡人的号角》。

2010年3月3日，水星上位於37.5°N, 286.7°W的撞擊坑以他的名字命名。

创作

1900年生于纽约布鲁克林，1917年随鲁宾·戈尔德马克学音乐理论，1921年赴巴黎，为娜迪娅·布朗热门下第一个正式的美国学生。返美后，1923-1924年创作管风琴与乐队交响曲，在布朗热初访美国时演奏管风琴声部。

1930-1933年放弃爵士乐，在《钢琴变奏曲》和《短交响曲》(1933年)中采用比较严峻的勋伯格式的风格。同时出于对公众与当代作曲家之间的日益扩大的鸿沟的担忧，写作一些比较平易近人的大众化风格的音乐。

作品

科普兰的老师是戈德马克，他的第一首作品是《管风琴交响曲》(第一交响曲，1924)。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”科普兰的成名之作是1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。科普兰一共作有4首交响曲：第一号为《管风琴交响曲》，作于1924年;第二号为《短交响曲》作于1932—1933年;第三号作于1946年;另外还有《舞蹈交响曲》，作于1925年。

4首交响曲中目前经常演奏的是《第三交响曲》(1944—1946)。科普兰的《钢琴协奏曲》，作于1926年，标题为《爵士乐协奏曲》，这首作品采用了爵士乐的语汇，是一首极具现代特色的协奏曲。科普兰的《单簧管协奏曲》，作于1947—1948年，为摇滚乐王班尼·古德曼(B.Goodman)而作。1925年第一次演出后，他被贬称为不协和音的信徒，指挥达姆罗什说：“才23岁就写出这种东西来，5年后他会要杀人了。”波士顿的库谢维茨基却因此约他写作管弦乐，库谢维茨基还于1927年指挥他作的钢琴协奏曲的首演。在这两部作品中，科普兰用爵士乐的因素，清除他自认为“过于欧化”的味道。

舞剧音乐

科普兰的舞剧音乐都是和美国女舞蹈家玛莎·格雷厄姆(MarthaGraham，1893—)合作的结果。这种合作始于1931年，科普兰的第一部舞剧音乐是根据《钢琴变奏曲》改编而成的《狄斯拉姆》。舞剧《阿帕拉契亚的春天》作于1943—1944年，描述19世纪前半叶宾夕法尼亚州境内阿帕拉”契亚山的春天，背景是一个新建的农家，人们正聚集而参加一位拓荒者的婚礼。《小伙子比利》是科普兰三大舞剧(其他两部为《阿帕拉契亚的春天》和《牧区竞技》)之一，这首作品受林肯·卡斯坦(L.Kirstein，1907—)之约而作，以曾被好莱坞拍成西部片的2l岁的暴徒比利为作品名称，作品中运用了大量西部民歌。

科普兰的管弦乐《剧场音乐》属早期作品，作于1925年，呈献给库塞维茨基，1925年11月20日由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演。科普兰的管弦乐《声明》，受美国作曲家协会委托，为明尼阿波利斯交响乐队而作，作于1932—1935年。另一部管弦乐《林肯肖像》作于1942年。这一年美国参加二次大战，指挥家科斯特拉涅兹(Kostelanets，190l—)委托3位美国作曲家用音乐描写3位美国伟人肖像。其中汤姆逊(Thomson，1896—)颂扬纽约市长拉加迪亚作了《拉加迪亚市长圆舞曲》;克恩(Kern，1885—1945)作了《马克·吐温肖像管弦乐》;科普兰则作了这部《肯肖像》。

歌剧

科普兰的两幕歌剧《温柔乡》，作于1954年，该年4月1日在纽约大都会歌剧院首演。这部歌剧描述了这样的故事：30年代中期，正在收获期间的某农家，两位流浪汉来找工作。农家的家长爷爷无意给他们提供工作，母亲听说流浪汉在附近欺负少女大为惊慌，只允许他们住宿一晚后就离去。但农家少女罗莉爱上了流浪汉马丁，马丁约罗莉私奔，罗莉一口承诺。深夜，马丁与同伴协商，同伴特普认为流浪生活不适合于罗莉，劝说马丁自己悄悄离去。罗莉发觉自己被遗弃，决心离家出走，母亲以温柔乡的价值给予劝阻。此曲的组曲共分三个部分：1.第二幕的前奏曲及接着的罗莉和马丁的爱情二重唱;2.第一幕开始时的罗莉的毕业舞会情景;3.结尾是母亲准许两位流浪者住一夜，平静的农家夜晚幽静的窃窃私语。

科普兰的《丧歌》，为悼念斯特拉文斯基，为长笛、小提琴、中提琴和大提琴而作，第一号作于1971年，第二号作于1973年。钢琴三重奏《维捷布斯克》，实际是犹太主题的练习曲，作于1929年。钢琴奏鸣曲作于1939—1941年。此外，科普兰共收集、编曲两集《古老的美国歌曲》，第一集编于1950—1954年，第二集编于1952—1958年，分别都为5首。

个人轶事

有“美国音乐泰斗”之称的科普兰，生于纽约布鲁克林区一个俄裔犹太人家庭。他五岁起学钢琴，十七岁随戈德马克学音乐理论，但对其严格的传统教学法颇为反感，兴趣偏重德彪西、斯克里亚宾、穆索尔斯基等作曲家。1920至1924年，他在巴黎师从娜迪娅·布朗热，醉心于花都令人振奋的文化氛围。其时贾吉列夫的俄国芭蕾舞团正在上演德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。上述作曲家对科普兰的第一部重要作品《格罗戈》(1922-5年，1930年改写为《舞蹈交响曲》)都有明显的影响。布朗热以管风琴家身份首度访美时，委托他创作《管风琴交响曲》(1924年)，科普兰由此确立其美国主要作曲家的地位。

在巴黎期间，他耳闻目睹欧洲各国民族音乐风起云涌，立志发展美国本民族的风格。1926年创作的《钢琴协奏曲》等若干早期作品，采用爵士乐节奏和美国黑人布鲁斯歌曲的和声。但作曲家自认为“我的最佳创作之一”的《钢琴变奏曲》(1931年)却典型地反映了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品新鲜、独特的科普兰风味贯穿其全部创作，远比爵士乐更恰如其分地成为美国新兴经典音乐的标志。

二十世纪三十年代日益恶化的世界经济和政治局势，促使科普兰寻求更流行、更紧贴时代的风格。三部牛仔芭蕾《小伙子比利》(1938年)、《牛仔竞技会》(1942年)和获普利策奖的《阿巴拉契亚的春天》(1944年)，体现了这种追求。这些作品赢得了广大的听众，并连同其谱写的电影配乐(为《女继承人》的配乐获1948年奥斯卡奖)，成为无数好莱坞西部片背景音乐的样板。科普兰的大众风格还反映了左派政治立场或“共党倾向”——按麦卡锡委员会的说法。1953年，该委员会一度禁止其作品的留传，但音乐界却一致支持科普兰。虽然科普兰的创作风格包含大量美国民歌的成分，但他从不照抄照搬，而是嵌入自己独特的节奏，并且总是将民歌元素融于其与众不同的、广阔的音乐视野。第三交响曲(1944-6年)的终曲乐章，是他自己谱写的著名民歌风格的圣歌《凡人号角》(1942年)扩展而成的一首幻想曲。

科普兰从未放弃严肃的抽象音乐语汇，甚至还在两部管弦乐作品《内涵》(1962年)和《内省》(1967年)中，对十二音体系作过滞后的探索，不过，其时他对美国音乐已由塑造转为顺应。科普兰的灵感逐渐消退，二十世纪七十年代停止创作。受到广泛爱戴的科普兰，转而鼓励曾在坦格伍德音乐节和哈佛大学师从于他的年轻同道，甘愿被他们逐步取而代之。晚年热衷于指挥，但1983年终因患早老性痴呆症而退休。生平最后一场音乐会，他选择了《阿巴拉契亚的春天》，也许因为这部作品是对震颤派(Shaker，美国基督教新教一派别，因在宗教仪式中浑身颤动而得名)歌曲《简单的礼物》的变奏。其一生之音乐创作，当此日益错综复杂的时代而泽被万千听众，是为明证。