约瑟夫·施万特纳（英语：Joseph Schwantner）简介

约瑟夫·施万特纳（英语：Joseph Schwantner，1943-），美国作曲家、音乐教育家，出生于芝加哥。小时候学习古典吉他，高中时在学校的乐团吹大号。他作曲的天赋首先被他的吉他老师发现，这使他开始进行作曲方面的学习，先是在芝加哥当地，后又于1968年以作曲博士学位从西北大学毕业。在学习期间，他接触到当代贝里奥以及罗奇伯格等人的作品，受到多种音乐风格的影响。1968年到1969年到，他在太平洋路德大学和鲍尔州立大学任教，1970年入伊士曼音乐学院任教，同年获得艾夫斯奖，1979年获普利策奖。1982-1984年为圣路易斯交响乐团的驻团作曲家。1986年到茱莉亚音乐学院任教，1999年从伊士曼音乐学院退休，同年起又到耶鲁大学工作。他的学生中包括了中国著名作曲家叶小纲等。

音乐创作

施万特纳的音乐融合多种风格，具有强烈的戏剧性、隐含的哲理性，和色彩斑斓的管弦乐色调，部分作品带有新浪漫主义特点，在现代音乐的复杂技法和音乐的“易懂性”之间做到了平衡。

施万特纳创作主要经历了三个阶段：

第一阶段是学生时代创作，主要运用序列进行创作，但也隐含了后期创作的一些元素：极限音域、独特的乐器组合、持续音等。

第二阶段是 1970 年至八十年代初，受先锋派技法的影响，特别是克拉姆、凯奇、利盖蒂等作曲家的影响，逐渐形成自己独特的折中主义风格：一是严格十二音序列转变为自由的十二音、有调性的十二音，并非传统的调性功能，而是由不同的音列组成，音列常具有对称性功能。二是注重管弦乐色彩，扩大打击乐在管弦乐队的功能。三是纷繁复杂的技术与哲学的融合，创作出极具可听性的现代派作品。1970—1977 年属于施万特纳独特风格的逐步形成阶段。

第三阶段是八十年代后，受简约主义的影响，音乐材料精简，常用反复的节奏和旋律音
型，打击乐成为创作的中心，但管弦乐的色彩、强烈的戏剧性仍是作品最重要的因素。

他的代表作包括管弦乐《无尽的余音》，管乐队《群山高耸无尽处》，两首打击乐协奏曲，朗诵与乐队《世界的新晨：“拂晓的自由”》，女高音与室内乐演奏组《麻雀》等。