吉他三个步骤编辑音色

　　主要有以下三个步骤：

　　1   多听。

　　听是一个感性认识的过程，通过听，可以让你知道你自己喜欢的，想要的音色是怎么样的。还有听一听大师们的音色有何特点，仔细感受solo音色和节奏音色有何区别现代音色用到了那些因素，学习别人对音色的综合运用和把握。

　　2   多看。

　　这里的看是指看别人的音色参数具体是怎样的。 其实不一定要看同类型的效果器，看其他型号，其他牌子的效果器的音色参数也可以达到学习的目的。因为各种综合效果器无非是想模拟单块效果器的音色，因此大部分基础设置如失真，混响，延迟，在这个基础上加上各种功能，如录音，音箱模拟器。我们只需要看这部分基本的设置，只要失真，混响和延迟等订了，一个音色基本上就确定了。

　　怎么看呢？就主要是看某一个音色设定的数值占原数值的百分比。如失真，它的失真度（gain）是30，即0——30可调，如一个金属音色调到27，28，布鲁斯的可能是17，18，或者8，9的样子。如果你的效果器是0——100可调，那么金属就应该调到90几，而布鲁斯就30，40的样子。其他的参数类推。

　　网上很多各种型号的效果器的音色参数，大家可以去看，另外自己效果器的原厂音色大家也可以把它打到编辑状态去看它的设置。我就经常看我效果器的eq设置，因为我对solo和节奏音色在tre/mid/low的设定怎样比较好不是很清楚。

　　3   多调。

　　一是多一边听别人的声音，一边自己尽量去模拟那种声音。二是自己多摆弄自己的效果器。

　　有很多人买了效果器回来，像神一样敬在神台上，不舍得不敢去动，怕弄坏了，怕把音色调乱了。其实效果器挺结实的，如果摆弄一两次就出问题，那我祝贺你，快拿去换：一般情况不会出现这种问题。音色调乱了也不要紧，可以恢复原厂设置，对音色没有影响的。如果你不舍得摆弄，永远都不会用，反而亏了几百几千的血汗钱。

　　模拟别人的音色具体怎么做呢？一步一部的调，比如先调失真，再调混响、合唱、哇音、均衡等。如果你不知道一个参数的作用是怎样的，不知道它如何影响音色，你可以先将它调到最大，弹一下，听；再调到最小，弹一下，再听。通过比较你就有了一个认识，知道调到哪个位置才是你想要的，这样一步一步的就可以模仿出那种声音出来。

　　这样多去模仿别人的音色，你就会对音色有所了解，知道一个音色是由那几部分构成的，同时也对自己的效果器如何运用有所了解，这样再去调有自己特色的音色就易如反掌了。

　　另外，我本人觉得在音色的各项参数中，均衡（？）也很重要（tre高频，mid中频，low低频）。我记得以前用korg ax1g的时候调一个木吉他的音色，其他都调好了，但怎样都很闷，不够亮。后来试着把高中低频都打到负数，结果这样出来的的音色就很有颗粒感了。所以各位在调的时候可以试着在这方面下点功夫。

　　还有在调音色时也要考虑吉他音箱和普通功放之间的声音差别很大的。吉他音箱带的功放因为是专门有针对吉他而设计的，所以出来的声音相对普通功放是比较尖，刺耳，明亮；而普通功放就比较混浊，黯淡，柔软无力。所以平时排练用吉他音箱，上台时应该把音色调得亮一点，刺耳一点。而比较高级的效果器如gfx-8、gt-6等都有针对不同的输出有特别的设置的功能（或者叫音箱模拟吧？）。但是我们效果器差一点的朋友也不用着急，想上台时音色好一点也可以试着把吉他音箱带上台，用话筒对着音箱拾音（话筒与音箱的喇叭平行）。

　　另外我想说效果器并无好坏，希望不要陷入了盲目追求之中。这是许多高手前辈们反复强调的了。每一块效果器都是一个有特色的音色源，或者在总体的功能和可调性上还不如人意，但效果器是死的，人是活得，你应该发挥你的能动性，开动脑子，把你自己的效果器的最大潜能发掘出来。

　　最后要说的，就是各位朋友，特别是英文不太好的朋友，应该去看一看关于单块效果器的介绍，了解各种效果的名称和它的各项参数。因为前面也说过，综合效果器是在模拟单块的声音，各个模块功能肯定是一样的。比如delay（延迟）的feek back（回授，反馈的次数），越大可以加强延音，等。这里向大家推荐小林克己中级篇前面的关于效果器的介绍。那位仁兄家里有扫描仪也可以把它扫上来造福大家。

　　以上就是我的一点想法，希望对大家有用。