古典吉他学习初级篇

　　第一讲

　　1.吉他的定音：西班牙吉他共有六根弦，从低到高分别定为E.A.D.G.B.E,C大调的唱名是：mi.la.re.so.si.mi.

　　2.吉他的音阶吉他音阶的规律是：每向下一个音品，乐音便升高半度（此处用到的唱名均为C大调）《练习曲》（卡尔卡西二十五首练习曲之一）

　　3.吉他的调弦方法：为了方便，古典吉他的记谱音比其实际音高一个八度。例如：我们弹一个二弦上第一品的C，这个音记在五线谱上的第四间，其实它的音高只是下加一线的中央C.吉他有一种简单、实用的调弦方法，叫做“同度音调弦法”

　　用电子琴、口琴等定音乐器将吉他的第一弦调成大字组E音，然后按第二弦的第五品，根据吉他音阶的排列规律，这个音的音高也是E，耐心地转动弦轴，不断比较两个音的音高，直至完全同度为止。这时，第二弦的空弦音应该是大字一组B1音。按住第三弦的第四品，同样，这个音也是B1音，把它们调成同度。下面以此类推，相信很快便可调好全部琴弦。以后要养成每次练习时都把音调准确的好习惯。

　　第二讲

　　1.古典吉他的演奏姿势

　　全身放松，端坐于无扶手的椅子上，高低使大腿与地面平行。左脚搁在15CM高的琴凳上。斜抱吉他，将琴箱最凹进的部位放在左腿上，琴颈约与地面成45度。琴箱上部突出处轻靠胸口，面板略向内斜。右腿轻轻抵住琴体尾端。右手臂自然放在琴箱下部最突出处，手腕下垂，手指与琴弦大约垂直。这样持琴的好处是，吉他相当稳定，左手不用帮忙，以便专一按弦。

　　2.左手的按弦方法

　　左手各指要自然、放松。大拇指关节伸直，抵住指板背后中线，以正面看不到为止。其余各指尽量与琴弦保持垂直。按弦时，手指第一关节弯曲，尽可能垂直与指板，用指尖按在音品稍上一点的部位。运指要准确到位，手指不能抬得太高。左手指不要留指甲。

　　3.右手的弹弦方法

　　相对而言，右手在吉他演奏中显得比左手更为重要，但方法却简单一些。右手手腕不能紧贴面板，应留有一拳的距离。除拇指外，其余四指与弦的角度最好不小于60度，以取得饱满的音色。

　　弹奏时，要用手指关节发力，切忌用手臂或手腕带动。右手的指甲随流派的不同而有不同的留法。近代吉他一般按照泰勒加的方法，即各指都留有高过指尖一毫米左右的指甲，并将其修圆。演奏时，先由指头触弦，再由指甲带动琴弦发音。

　　第三讲

　　1.对右手拨弦的进一步讨论

　　利用右手不同的拨弦方法可以得到不同的音色，这恰恰是古典吉他弹奏中极其重要的一环。一般认为，右手的拨弦方法可分为钩弦弹法与靠弦弹法两种。

　　钩弦弹法（Al Aire）：这种弹奏方法又叫钩上弹法，要领是：右手指拨弦后微微向上钩起，不与邻弦接触。即使没有学过吉他，我们平时不自觉地就会采用。这种弹奏方法的特点是：音色轻快，薄弱。适合表现快速的分解和弦伴奏。

　　靠弦弹法（Apoyando）：这种弹奏方法又叫平行弹法，要领是：右手指拨弦后停靠在邻弦上，手指的轨迹约与面板平行，故有人称为平行弹法。

　　这种弹奏方法的特点是：音色浑厚有力，表现力丰富。适合表现乐曲的旋律与低音。

　　2.右手的位置

　　一般右手放在音孔稍后的部位。靠近琴码音色明亮、硬朗，靠近指板则音色暗淡、柔软。要根据不同的音乐情感而改变。总而言之，两种弹法各有特色，演奏时应随机应变。例如，名曲《爱的罗曼斯》中，其主旋律和低音始终采用靠弦弹法，而中声部的分解和弦却采用了钩弦弹法，这样就更好地表现出了主题。